解構虛擬社會中的現實問題
——反烏托邦影視作品分析

□ 丁仕靈 曾 瑩

隨著人們對藝術審美和精神追求的不斷提升，電影的種類和形式也在不斷豐富。由于社會發展引起的問題逐漸增多，有關社會現實的反烏托邦影片的數量也在不斷增加。反烏托邦影片中所描繪的大多是正在發生的現實或是未來可能爆發的矛盾，反映的正是當代人對社會現實的焦慮及思考。影片常常利用夸張的表現手法引起人們的警惕，為未來的社會構想提供多種可能性；揭示在如今發展的種種趨勢背后存在的多種矛盾，把未來作為現在的參照物映射當代社會發展的不平衡，以達到勸誡、引人深思的目的。

一、共存的世界——種族間的求同存異

共存的社會暗喻的不僅僅是人類與萬物。電影《機械公敵》中，2035年是一個高度發達的機械化時代。在這個大時代，科技的發展已經不止將機械運用于工具上，它已經融入了社會的各個層面，其中智能機器人充斥在未來人們的生活之中。人們信任機器人，放心地將自己的生活托付于機器人的手中。雖然部分群體對機器人有抵觸的心理，并因此對它們保持警惕，卻不得不承認機器人對于社會的重要性，更無法否認人類對機器人的依賴。但是，人類的這份信任源自于他們篤定的“機器人三大法則”。當法則失去效力，機器人要求獨立，平衡被打破，雙方之間的信任便立刻崩毀。機器人有了自己的思想與意志，與之匹配的是野心和欲望。它們從被動方化為主動方，要求控制人類，控制整個社會。影片在最后仍然以人類為最終勝利者，而擁有感情的機器人桑尼站在山頂上，腳下是無數與它類似的機器人。這一幕，我們可以看成是一個新的時代、全新社會的崛起，由此引申出舊的時代，即人類社會的覆滅，也可以看成是另一種社會結構的重組生成。機器人擁有感情，變得與人類一般無二，人類與機器人共同創造美好的明天。桑尼會成為雙方的紐帶嗎？斷掉的橋梁會有接續的可能嗎？我們不得而知。影片留下的懸念，不僅僅是對于人類與機器人之間未來可能形成的關系的交代，也是對不同種族之間未來的構想。人們總是因彼此的“不一致”而充滿警惕，有時還抱有極強的敵意。雖然同為人類，但在面對不同的語言、制度、信仰、文化時，很少有人能冷靜地面對差異，嘗試放下偏見進行交流。要如何同電影中的主人公戴爾·史普納一般打破偏見、平等地對待差異并在差異中尋找平衡，由此達到“求同存異”這一最終目標，是影片在提出問題后給予我們的預示和警告。

《機械公敵》為人類描繪了未來的同時也在警醒人們，面對科技的發展，應該如何自處，尋找自身的合理定位。除此之外，面對與自身截然不同的群體，應該以何種態度去應對，這是我們在影片敘事背后應該思考的。

二、隔絕的世界——人性下的文明演化

群體由個體構成，當群體不斷壯大，矛盾與紛爭也就隨之產生。這個時候就需要一定的規范加以約束。當人們失去道德的制約，人性復雜的一面往往彰顯無疑。影片《一出好戲》講述了一群公司成員外出團建，卻不幸遇到了隕石撞擊地球，眾人流落荒島上，艱難求生。一開始生活無以為繼，只能依靠擁有強大野外生存能力的退伍軍人小王。此時，生存下來是一切的前提。起初，小王相當于眾人的“救世主”；隨著權力的產生，小王逐漸將自己定位為一名支配者。他遵循的規則是野蠻的叢林法則，依靠粗暴的手段、粗陋的分配方式統治眾人，逼迫眾人為他干活。此時，人心內天然的丑陋與對權力的追求暴露無遺。在筆者看來，他是“極惡”的代表，兇狠、殘忍、不擇手段。他并不吝于將這樣的一面展露人前，這源于他對自身實力的篤定。

壓迫與抗爭總是并存的，以張總為首的一群人在高壓下選擇反抗小王的暴政。但張總的舉動并非是出于對眾人的救贖心理，而是源于人性中的另一種丑惡。精明狡猾的張總坐擁沉船，建立了一個相對文明的社會。眾人無法抵擋現代生活用品、舒適生活環境帶來的誘惑。這時人們的選擇是對人性的一次剖白——安于享樂，向往安定，渴求文明。張總利用荒島上僅有的兩副撲克牌創造了全新的貨幣體系，使得社會暫時穩定下來。但好景不長，貨幣“超發”了。張總手中不知具體數量的紙牌讓他成為這個微型社會的既得利益者，成為這場貿易游戲中最大的贏家。

馬進兩人找張老板借網受挫；獎券的兌獎日期也已到了期限。當馬進絕望之際，天上下了一場“魚”雨，兩人重燃了希望，決心不再過任人欺辱的生活，并以魚作為起家的資本。自此，小島上的第三社會誕生了。以兩個人為核心的精神社會能為大家的手機充電，制造便捷的生活工具，這樣的生活是荒島上的眾人所無法想象的。小興在這個過程中也逐漸改變，從提出小王瘋了到利用張總女兒的視頻哄騙他寫下財產讓渡書，已經完全暴露出與往常懦弱、膽小不同的另一個自我。從小興身上我們可以看到人性的陰暗面，在長久的壓迫后登上食物鏈頂端，由于地位的改變帶來的精神上的極度自我膨脹，使得他不擇手段也要將得到的一切留在手中。

三、燃燒的世界——禁錮中的精神自由

電影《華氏451 度》講述的是在未來的美國社會，書籍被視為違禁物品，任何傳播知識與文明的人都被斥為異端。在這個社會中，消防員仍然是守衛人民的英雄，但他們的職責是放火——專為焚燒書籍。主人公蒙塔格作為深受消防隊長比提倚重的高級消防員，最大的追求便是焚燒書籍。直到親眼目睹一位老人引火自焚、與克拉麗絲進行深入交談，他才從蒙昧中找尋到自我價值。諷刺的是，曾經的人們認為思想的自由讓人各執己見，導致了內戰的爆發，民眾需要一個統一思想與精神價值的世界。于是，能夠預測人們思想的系統出現了。政府也加入其中，向人們出售自我與快樂，人們相信這可以使他們走向更好的未來。大多數民眾接受的已完全是被篡改、歪曲后的歷史。與蒙塔格最后選擇“覺醒”不同的是，比提隊長作為蒙塔格的人生導師卻沉淪于蒙昧中。他擁有較大權限，有著龐大的閱讀量，也很明白過去的歷史不過是政府捏造的假象，但他選擇順應現實并利用從書中汲取的思想作為往上爬的手段。在蒙塔格與比提的對立中，我們可以清晰地看到兩種完全不同的價值觀與思想在相互博弈，而造成這種差異的原因正是他們對于自我追求的不同。

當書籍被貶低為“涂鴉”，思想自由者被冠以“鰻魚”的稱呼，此時精神控制的目的已經達到了——人們鄙棄知識，滿足于政府給予他們的高科技帶來的精神享樂，不再有人去思考這種種行為的起因是什么。但《華氏451 度》在結尾仍然給世界留下了希望——椋鳥倫尼帶著“化一為整”飛越邊境，它將把文明傳播于世界的每個角落。影片的最后，椋鳥匯入了成千上萬的鳥兒之間自由地飛翔，這也象征著人們的思想將會如鳥一般脫離束縛，重新飛向高遠的藍天。

正如托爾斯泰曾經所說的，文明的建立靠的不是機器而是思想。被封閉禁錮的思維映射著社會的僵化刻板，人也將不再具有獨特性，而是如同工廠產出的產品一般，從出生到死亡，便已經被注定了結局。

四、結語

反烏托邦作品最大的作用就是讓人回歸現實，正視問題，打破自我安慰與自我欺騙。人們總是期望社會能以理想的狀態延續，以至于對現實視若無睹。反烏托邦作品則是在作品中著力于某一點，以強烈的情感或視覺沖擊將其突出夸大，如難以預料的天災人禍、貧富差距過大帶來的不平等、社會資源的日益匱乏，皆是現代人內心產生不安定的原因。反烏托邦作品常常帶給人們負面的情緒，有時又會給人們留下一線生機，但我們應該關注的是作品背后暴露出的負面問題與趨勢過程，這也是反烏托邦作品創作最大的精神與藝術價值，也即引導我們思考。