探析主流動畫電影美學之世界觀的架構

□ 陶惠子

動畫自十九世紀上半葉誕生到現在經歷了近百年的發展歷程，在藝術與技術方面都有了巨大的提升，由最開始娛樂兒童的把戲到現在步入藝術殿堂，已經成為一種獨立的綜合性藝術。如今動畫已經發展成為創意經濟中最活躍、最熱門的朝陽產業，受到越來越多國家的普遍重視。自2015年國產動畫電影《西游記之大圣歸來》獲得了市場的高度認可后，出現了動畫影片的觀影熱潮，最后上映的《大魚海棠》《你的名字》《瘋狂動物城》等動畫影片都取得了不錯的票房成績。2017年11月皮克斯新作《COCO》在中國上映，以12.1183 億票房躋身內地年度票房總排行榜第十位。2019年暑期上映的《哪吒之魔童降世》以50 多億的票房成績再次刷新了國產動畫電影票房紀錄，這是動畫電影從未有過的好成績。我國電影市場、觀眾和學界對于動畫電影從忽視到正視，正是文化全球化環境下電影審美需求分流和不斷完善的體現。

一、主流動畫電影與動畫電影美學構成

主流動畫電影具有普世價值觀，一般在故事中表現為正義一方戰勝邪惡一方，主角通過自己不斷磨礪走出困境或完成一段冒險，故事內容一定是積極健康向上，弘揚公平、正義、善良、自由的。這一類動畫片是動畫電影的主流，因此被稱為主流動畫電影。例如美國動畫電影《冰雪奇緣》《功夫熊貓》系列，日本動畫電影《千與千尋》《你的名字》，中國動畫電影《西游記之大圣歸來》《羅小黑戰記》等。

動畫電影美學包含外在的視覺效果與內在的精神內涵兩個方面。狹義的動畫電影側重強調視覺展示方式的動畫化，而廣義的動畫電影除了視覺特征之外還應具有更為深層的文化思維方式和情感表達。一部優秀的動畫電影的美學構成至少應當體現在以下幾個方面：

首先，作品應有一個完整的世界架構。日本動畫大師宮崎駿說：“動畫片里或許是虛構的世界，但從核心上講，一定有它的真實性，即使這個世界只是一個謊言，也要讓它看起來盡可能真實。換句話說，動畫師一定要創造一個看起來近乎真實的謊言，觀眾看到這個世界，就以為他真的可能存在一樣。”其次，個性與合理性并存的人物設定。個性的人物設定可以吸引觀眾目光但同時還要考慮人物行為、目的等設定的合理性，保持人物的真實感。最后是聲音傳達。只有與動畫中人物形象相匹配的聲音才能讓人物顯得更真實。

二、動畫中的世界觀架構內涵

動畫世界觀就是作者想要給觀眾展示的自己所理解的世界，也是構成筆下角色所生活的大世界背景，即邏輯、框架、宏觀、背后的信息。它是由時代背景、人物角色和道具布景組成的，隸屬于動畫電影開發的前期：文本設定即編劇工作部分。

動畫電影中世界觀架構即是給角色和故事一個裝得下的容器，讓他們在里面無論做出在現實來說不合理的任何舉動都顯得合情合理。要講一個令觀眾信服并接受的故事，講故事的人就必須要建構一個浸入式的空間，故事就在這個空間展開，這就是動畫里世界觀的架構，也就是為接下來故事發生的時間空間提供一個視覺上的規劃。

三、主流動畫電影世界觀架構規律

第一，在現實世界的基礎上進行想象，具有普世價值觀。主流動畫電影中故事內容一定是積極健康向上，弘揚公平、正義、善良、自由的。比如在動畫電影《COCO》中，生者死后魂魄會到“亡靈世界”里繼續“生活”，并且在亡靈節時魂魄可以回到生者世界探望祭祀他們的家人，而沒有人祭祀的亡靈則沒有這個權利，被人遺忘的亡靈則會走向最終的死亡，到“被遺忘的世界”中去。這就體現了亡靈節非常重要的價值觀：真愛家人，永遠不要忘記他們。這種觀念是具有普世性質的，在中國也有清明節來祭祀祖先祭祀逝去的家人，這與亡靈節其實是一樣的，所以觀眾在觀看這部影片的時候會產生很多的共鳴，很容易被帶入這個被建構的虛擬世界，感受到其中的真實。

第二，虛構的世界有足夠的深度和豐富性，不局限于畫框之內，并通過細節加深虛構世界的真實感。故事發生的空間，是電影的重要組成部分，動畫電影《幽靈公主》取材于日本民俗學家的創作，故事背景定為中世紀，盡管電影中有“幽靈公主”這種想象的成分，但這個電影看下來并不怪誕，影片依舊給人一種真實的感覺。這一切要歸功于吉卜力對細節的苛求，電影中有一個完整的社會結構。以鐵鎮為例，它有著穩定的社會文化，我們可以看到不同的性別有著不同的職責，女人們喊著口號干活，男人們在外搜集資源……這些細節并不是電影的核心，但是他們可以加固整個故事架構，細節創造了一個讓觀眾信以為真的虛構世界。

第三，道具場景符合片中邏輯。場景是動畫鏡頭畫面的主要組成元素，它是解釋時代背景與故事發生地點的重要元素。動畫電影的難點就在于如何在想象與現實之間保持恰到好處的平衡，吸引觀眾相信這個虛構的世界，除了世界觀和世界設定，就要靠道具和場景了。比如動畫電影《千與千尋》，電影開頭就交代了時代背景，戰后日本經濟快速發展，都市中間層崛起后，千尋一家——父母和一個孩子，三個人是典型的核家族，這一部分的設定是很容易讓人相信且有代入感的，因為這與現實世界一樣，但隨后他們一家進入的神靈之鎮與現實截然不同：主角父母由于貪吃變成了豬，人類要為別的神靈服務才能生存，不勞動的人會變成動物。這奇特的世界架構如何讓觀眾產生代入感、產生共鳴，靠的是它根基于現實世界的想象以及無數的細節描繪。電影中的澡堂看起來生動真實，員工們各司其職，睡覺的地方、燒洗澡水的鍋爐、不同的香皂分發給不同的客戶并且決定了泡澡的不同類型，以及各個員工和客人的出場方式，這些道具場景的細致描繪會讓觀眾感覺到真實，這就是道具與場景的重要性。

第四，以特色文化為現實依據。觀察近幾年的主流動畫電影，就會發現其中的世界觀架構是以現實中的某種文化為依據的。比如《功夫熊貓》就是在中國文化背景下進行的世界觀架構，所以我們看到片中所有展現出來的文化，包含建筑、風俗、衣、食、住、行都是一股中國風；還有電影《COCO》，其靈感是來自于墨西哥亡靈節，在電影中，亡靈需要通過一座由萬壽菊組成的橋才能從亡靈界回到現實世界。在墨西哥文化中，萬壽菊可以吸收太陽的能量來照亮死者返回塵世的道路。直到現在，墨西哥這種傳統依然存在。像這樣以某個地區特定的文化為參照物的世界觀架構模式在動畫電影的創作中有很大的優勢，具有真實的參照物可以讓動畫團隊再創作過程中有人物造型、色彩搭配甚至配樂的參考，因此更容易構建出帶有強烈精神內涵的世界觀，讓這個虛擬的世界更富有真實感。此外，將特色文化融入到動畫電影中本身也是對于傳統文化的繼承和發展。

四、結語

“ANIMATE”意味著“給與生命力”，動畫電影正是如此。宮崎駿說，動畫師們就是演員，他們要與動畫里的人物心意相通，他們要理解動畫人物的行為，他們一定要思考角色在場景里的動機是什么。動畫人物的情感也會成為你的情感，你會成為動畫師，也會成為演員。創作動畫的目的也并非是原封不動地再現現實，它只是一種對現實世界的模擬，動畫里的世界勾起我們的懷念，但并不需要與真實世界一模一樣，動畫師可以根據自己的意愿，遵循或者打破現實世界的規則，這也正是想象的魔力所在。成功的動畫電影有很多，如何從這些電影中提煉出實用的世界觀架構規律應用到我們自己的創作中去并進行創新，是值得動畫工作人員反復實踐和思考的問題。動畫電影用想象力生動地描繪了一個個奇妙的世界，它以一種只有動畫才能做到的方式傳遞著能被所有人理解的想法和情感。