淺析教化思維對《大獎章》創作的影響

□ 李先朋

一、《大獎章》創作背景

20世紀50年代末到60年代初，中國動畫進入了黃金發展時期，國家提出“百家齊放，百家爭鳴”的文藝方針，充分調動了動畫藝術家的積極性，從業人員數量增多、經濟投入增大以及美術片專業團隊和場地的設立，使得木偶片、剪紙片、水墨動畫等多種藝術形式的作品數量迅速增長，而且在藝術性和技術性上達到了空前的水平，很多作品在國際上屢獲獎項，中國學派得到國際認可。

中國動畫在短時間內快速發展，和當時“大躍進”等政治運動和文藝方針的引導、影響有著直接的關系。政治意識形態不單影響到了藝術創作的初衷，而且貫穿了藝術作品的核心內容。“大躍進”時期，從國家機關到平民群眾，思想高度統一到了“多快好省”“趕英超美”等“躍進”式規劃，講話、文件、文章、電影等對全民思想觀念、價值觀的教化功能凸顯。1959年5月，周恩來總理在文藝界人大代表、政協委員和文藝界人士座談會上，發表了《文藝工作也要“兩條腿走路”》的講話，講話中提到了“既要敢想、敢說、敢做，又要有科學的分析和根據”等十個問題，但是并沒有在后期有效落實。

在1960年前后的電影和美術片中，教化思維體現在角色和情節設定、臺詞表達、中心思想等影片創作環節中，以倡導“如何做群眾斗爭”“如何取得進步”的教育感化，渲染行動的“必要性”會導致結果的“肯定性”等不切實際的“躍進”思想。

二、教化思維對《大獎章》創作影響的具體體現

《大獎章》是1960年上映的國產動畫，由章超群執導，洪汛濤擔任編劇。它是中國第一部立體電影木偶片。章超群導演長期從事木偶片創作，是一位才華橫溢的藝術家，是木偶片的先導者，他的《三毛流浪記》等木偶片作品深受觀眾喜愛，他的大膽嘗試和探索為木偶片增添了新形式，革新了木偶片攝制技術。《大獎章》以批判驕傲、提倡勤奮為主題，以動物形象的木偶角色講述了驕傲自大的驢冠軍和勤奮努力的阿豬、阿熊運動會上的故事。

《大獎章》主題鮮明，角色定位特征明顯，故事情節簡單，臺詞單薄重復，教化思維貫穿影片始終。

（一）從角色設定來看

此片設定的主要角色中，阿熊、阿豬代表了最普通的大眾形象，沒有明顯的性格特征，甚至對自己要做的事也不甚了解，沒有思想自信和能力基礎，最后卻通過旁人和自我單純的言語鼓勵以及勤奮的練習，贏過了自身條件優越的曾經的冠軍。

另一主要角色是驢冠軍，往屆冠軍選手，因為曾經贏得比賽而驕傲自滿，沉浸在往日的榮耀之中，終日擺弄“大獎章”。今時還未比賽就絕對自信，飄飄然起來，趾高氣昂，“欣然”接受獻媚者狐貍的阿諛奉承，搔首弄姿畫畫像，比賽吊兒郎當，由于“運氣不好”輸掉了比賽，立馬像泄了氣的皮球，猶如犯錯的孩子，又瞬間明白了“驕傲使人落后”的道理。

猴子熱心傳達消息，不斷給予弱者鼓勵，出現在故事發展的關鍵節點，結尾總結了影片的主題思想。陪襯角色狐貍，伺機獻媚，“忠誠”吹捧強者形象，完全是為了輔助塑造主要角色而存在。

這些角色的極端定位，把各種形象一覽無余地展現出來，讓觀眾仿佛直接看到了角色的結局，自覺對號入座，要做什么樣的人，不要做什么樣的人，觀眾主動開始了自我教育。

（二）從情節設定來看

阿熊、阿豬的報名、練習、比賽的過程，一直被鼓勵，二人不假思索“盲從”；驢冠軍自大、懈怠、自滿的言行舉止，有些夸張、生硬，卻使人不自覺產生厭惡感。猴子在比賽過程中過度關注運動員的動態，并有對白內容；所有人等“驢冠軍”換跑鞋，驢冠軍打亂足球比賽、為找獎章衣服掛到樹枝等情節，能感到明顯的不合理性，卻為故事發展和主題思想奠定了基礎，表明了此片“教化”的態度：“肯努力，得鼓勵，有結果；若驕傲，不順利，無結果”。

（三）從臺詞對白來看

縱觀此片的臺詞對白，都比較簡單，推動敘事，點到為止，略顯單薄。尤其是“強調努力就會進步”的臺詞：開頭通知運動會消息時的“要加緊練習，一定要去報名”，報名時的“只要好好練，會跑得快的”，練習時告知驢冠軍也參賽，“不要怕，只要好好練，一定行”，比賽前的“不要怕，好好跑”，比賽中“加油跑”“不要泄氣”，比賽后“以后只要好好努力，還是可以爭取得冠軍的”。從始至終，只有思想態度上的鼓勵，沒有客觀條件的分析和技術上的指導，借現在的一句話片面地比喻一下，那就是“干就完了”。

（四）從主體思想來看

一部以“提倡勤奮，批判驕傲”為主題的影片，就像這八個字一樣，標語般地表現角色、情節、臺詞，確實太過教條地貫徹了彼時的政治意識和文藝方針，除新穎的藝術形式博人眼球之外，其余滿是思想灌輸和教化。

在“大躍進”運動的時代背景下，社會政治意識轉化成了大眾政治文化，文藝作品儼然成為教化人們思想的渠道。拋開木偶片創作的藝術價值和技術進步，《大獎章》大唱勤奮就會換來成功，只要努力就能進步，回避了客觀條件的限制和影響，全無做事的思維邏輯關系，缺乏科學的分析和根據，作品主題只停留在教化功能上。

三、社會意識形態環境下的作品創作帶來的影響

早期抗日題材動畫作品除外，長期以來中國動畫片的受眾都定位在兒童和青少年，大部分影片創作立意或多或少皆具教育功能，以達到“寓教于樂”的目的。如若教化思維運用不慎，對于判斷能力較低的兒童和青少年來說，就會形成錯誤的引導和定位，一旦階段思維定勢，必將進入思想誤區，發生不當行為。現代社會電影電視中的動畫情節，導致兒童模仿“烤羊”“鋸人”事件，模仿動畫片的危險動作和暴力臺詞現象，都體現了所謂“教化”“寓教”占比不良、形式不當帶來的負面影響。

經過近一個世紀的發展，中國動畫從開始萌芽生長到繁榮過后，經過“文革”停滯期，隨著改革開放步入“為兒童服務”的時期，從開始動畫片的政治意識教化內容，到后期的道德、常識等教育內容，都顯現了具有中國特色的時代印記。最近十幾年，受國外動畫作品的文化沖擊，中國動畫開始了對業界研究成果史無前例的吸收、同化和改進，加上國家重新把動畫發展提上文化建設日程，我們似乎又看到了“大躍進”時期的景象，作品數量激增、形式多樣，技術日新月異。不過，同中國動畫發展的任何一個時期一樣，現代中國動畫也同樣彰顯時下社會意識形態對創作的深刻影響，適宜包括兒童、青少年在內，更廣大受眾范圍觀看的動畫作品比比皆是，新時期的動畫人做出了前所未有的新的突破，譜寫了中國動畫新篇章。

歸根結底，社會意識形態對文藝作品創作的影響是決定性的，意識形態的良性發展，必將使大眾文化步入發展正軌，為營造和諧社會風氣起到主導作用。那么對于今后的動畫創作者而言，如何在教育和娛樂之間尋找平衡，創作出更多更好的適合受眾觀看的作品，做到真正的“寓教于樂”，還需要動畫從業者和研究人員在長久的探索、創作和研究中，像老一輩動畫人那樣，秉持開疆破土的魄力和對藝術追求的執著，披荊斬棘，謀取出路。