受眾對女團綜藝的角色期待與價值取向變遷
——以《乘風破浪的姐姐》為例

□ 馬橋橋

新媒體時代信息繁雜，受眾注意力有限，有靈魂、有活性的節目才能獲得更高的關注度。以阿多諾的看法，文化工業依靠現代技術手段大規模復制、傳播大眾文化產品①。而選秀節目正是這樣一種文化工業產品，同質化傾向嚴重。《乘風破浪的姐姐》（以下簡稱《姐姐》）打破傳統女團印象，邀請了30位30歲以上、已出道多年的女明星參加女團選秀節目。節目于2020年6月12日在沒有定檔的情況下播出，當時正值微博熱搜停更整改，但靠“自來水”式的傳播，第一期上線兩天后播放量就達到了3億次。節目播出后熱度持續增長，甚至拉動了芒果超媒的市值。

一、受眾對女團角色的新期待

女團綜藝傳入中國后，女團標準也成了不容置疑的行業規范，選拔流程、規則、標準注重合理合規。選手為年輕的素人或半素人，評委由音樂界德高望重的明星擔任，加強了流水線女團標準的認知。《姐姐》反其道而行，邀請的選手名氣高于評委團，制造角色反差，打破了傳統定義和單一審美模式，引發了網絡熱議，滿足了受眾對角色的新期待。

（一）外表期待：摒棄單一審美

影視作品塑造的女性形象單一，強調“白幼瘦”的特征。偶像養成類綜藝節目加強了這種認知偏差，固化了刻板印象。《姐姐》打破單一的審美模式，以30歲以上的年齡為亮點，注重展現多元審美取向，挑戰粉絲對女團的刻板印象，為“回鍋肉”選秀制造了契機。近年來，“回鍋肉”選秀正發展為一種新經濟，它將當代年輕人困頓和迷茫的心態盡數展現出來②。雖然面臨時代和新生力量的挑戰，但他們敢于直面瓶頸期的態度，展示了不向年齡妥協的決心，與《姐姐》標榜的價值觀不謀而合。

（二）氣質期待：突出個性特征

隨著偶像養成節目引入中國市場，各大視頻平臺都投入了極高的熱情，但造星模式、角色選擇標準等基本雷同，選出的出道團員像流水線生產的產品，從外形特征到表情管理都注重統一，失去了年輕人該有活性和靈氣。綜藝節目制作方為了保險，求穩不求變，沒有做到尊重個性，也沒有尊重本土的生活經驗。在媒介市場多元化發展的當下，滋生出多樣化的風格和個性，《姐姐》借助女團熱度，卻又打破女團成見，注重突出選手的個性，形成女團新認知。對于頻繁接受模板性刺激的受眾而言，這種充滿個性和異質性的女團形象，更能滿足受眾的多樣性需求。

（三）道德期待：打破傳統定義

一直以來，社會對女性價值的評判有嚴格的年齡限制，中年女性面臨家庭和社會的雙重壓力。中年女明星也面臨同樣的困境，社會對她們期望極高，不允許她們身上出現年齡增長的痕跡，否則在資源有限、新人層出不窮的演藝行業內將難以實現自身價值。雖然女性話題隨著教育水平提高逐漸受到重視，但大多數人對綜藝節目的印象依然是一群年輕人的唱跳表演。2020年5月，女演員劉敏濤在演唱《紅色高跟鞋》時，因表情陶醉沖上了熱搜，展現了不一樣的中年女性模樣，使人們對中年女性的印象有了改觀。《姐姐》以“乘風蛻變，破齡成團”為口號，“逆齡”而行，將已經出道的女明星重新拉回賽場，摘掉了受眾對綜藝節目的“有色眼鏡”，讓受眾看到女性的美不是千篇一律的青春靚麗，而是勇敢自信。

二、受眾對綜藝節目價值取向的變遷

新媒體時代的受眾被最大程度賦予自主能動性，對綜藝節目的選擇不再局限于獲取信息和娛樂，節目傳遞的價值觀是受眾產生接觸動機更重要的原因。綜藝節目的價值取向是引導受眾選擇的根本價值立場，能對綜藝節目的有效創新起到推動作用。在市場注重娛樂性、追求商業價值的時候，芒果TV精準捕捉到市場需求，傳達了積極向上的價值觀。

（一）從注重商業價值轉向注重人文關懷

綜藝節目的本質是資本為了吸引受眾眼球、拉動粉絲經濟，而借助新的媒介呈現技術和互動形式打造的網絡媒體奇觀③。它受資本推動，是具有消費特性的文化產品，不可能跳脫出追求流量的商業本質。大多數綜藝節目過于注重商業價值，忽視了人文關懷。在社會不斷給女性施加年齡壓力，“少女人設”大行其道的當下，《姐姐》關注到了受困于年齡和性別疊加的困境的群體，并提供了與年齡和解的方法。對于受眾而言，《姐姐》不僅是一檔綜藝節目，也是為女性正名的重要載體，具有人文主義關懷。《姐姐》的成功也意味著注重商業價值并不是綜藝節目的最佳選擇，在選秀節目中進行人文關懷，更具有現實意義和啟發。

（二）從追求娛樂轉向寄托情感

綜藝節目能活躍氣氛，制造輕松的氛圍。對于面臨現實社會壓力，卻是綜藝節目主要受眾的年輕群體而言，綜藝節目成了放松的主要渠道。隨著受眾對精神層面需求的提高，以及節目對現實邏輯的逐漸遵循，偶像也成了受眾的情感寄托。作為大眾文化消費的主體，受眾想在偶像身上看到自己的影子。與以往為了夢想而委曲求全的女團選手相比，《姐姐》中的選手有話直說的態度，打破了傳統綜藝嚴肅的競爭氛圍。得知自己的表演要被打分時，鄭希怡表示“要被一些不知道是什么的人去評審我自己”，質疑評委的評審能力；伊能靜面對鏡頭拍到自己的膝蓋，希望攝影師配合她。從前，選手面對鏡頭較少敢說真話，因此《姐姐》滿足了受眾的心理預期和設想，讓受眾獲得“爽感”。節目對選手包容的胸襟也讓受眾找到了歸屬感，使受眾將自己的情緒投射到選手身上，滿足了自我代入的需要。

（三）從墨守成規轉向開放創新

綜藝節目幾乎從沒有離開過受眾的視野，但“換湯不換藥”的制作手法使其同質化現象嚴重，消耗了受眾關注節目的熱情。在愛奇藝和騰訊專注綜藝成團節目，先后播出《青春有你2》和《創造營2020》時，芒果TV精準把握時機，采取同類題材不同標準，打破綜藝節目同質化傾向，以《姐姐》成功破局。節目以30歲以上的年齡為節目亮點，并采用全開麥、不彩排的live形式，將節目現場遛彎、趴在桌上睡覺，甚至利用表演的麥叫導演送牛奶的百態用“原生態”的方式記錄下來，引發了全國網友的激烈討論和強烈關注④，有效集中了注意力，也緩解了受眾對標準化女團的審美疲勞，為綜藝節目更為精細化的發展提供了啟示。

三、結語

《姐姐》的播出切中了社會對大齡女性的角色期待，提升了價值取向，給予每個中年女性“乘風破浪”的勇氣，它的成功是社會情緒與社會能量使然。從《姐姐》這檔綜藝節目可以窺探到，受眾已經對目前的女團綜藝產生了審美疲勞，對女團角色的期待發生了變化，反映出受眾對綜藝節目價值取向的變遷。

綜藝節目應在文化價值、教育價值等方面達到統一，以文化內涵和社會效應為中心，從娛樂性轉向真實性、創新性，關注市場需求，尊重多元主體的個性化發展和需求，關注點從文化商品回歸文化產品，從注重形態轉向注重內容，摒棄以娛樂市場的主流標準為主導的評判方式，更多地以溫度和深度觀照節目敘事，堅實其內核。

注釋：

①張殿元.作為文化工業的大眾文化——法蘭克福學派的大眾文化批判述評[J].世紀橋,2007(07):57-58.

②郭徽.綜藝綜藝節目中“回鍋肉”現象的傳播學審視——以《明日之子》第三季為例[J].視聽,2020(04):43-44.

③畢天峰.創造偶像：文化工業與粉絲狂歡——以《創造101》為例[J].新聞傳播,2019(01):31-33.

④李丹.從《舞蹈風暴》看綜藝節目技術、模式及內容的創新[J].影視制作,2020(06):87-90.