□ 馬楷博
《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》(以下簡稱《科幻故事》)是由詹姆斯·卡梅隆擔任導演與制片人的科幻題材系列紀錄片,其通過與多位世界知名電影人的對話,以及對其他各類科幻故事巨擘的訪談,分析科幻小說從起初被人們發掘,再到被改編電影,最終影響世界的演變歷程,深度探究了人類與“科幻”這一題材之間的歷史關系及現實意義。
“在科幻電影的兩種類型中,‘硬科幻’往往經過嚴密的科學邏輯運算建構和投射出一個自然科學領域;‘軟科幻’則更傾向于通過彼時(影片生產時期)的社會歷史、政治文化等因素而推演未來,這些未來不一定出現、甚至有荒謬的成分,卻具有獨特的意蘊和警醒作用?!睂τ诳苹妙愋偷慕庾x不同,對于科幻電影的闡釋是多方向的,除了觀眾與影評人之外,電影創作者本身的意見更有別樣的價值。《科幻故事》在敘事策略上形成了獨有的創作特點,以人物間巧妙的對話,穿插出關于人文主題的深刻討論,達成了良好的傳播效果。
《科幻故事》作為一部系列紀錄片,講述的是科幻電影的發展,即在電影發展的一百余年間,科幻故事在其中出現的亮點。但由于總標題“科幻故事”所涵蓋的內容實在過于龐大,因此導演卡梅隆便在副標題上做了一個細分,即圍繞著“科幻故事”這一大主題,就電影史中所出現的科幻電影進行內容上的分類,最終以“外星生命”“外太空”“怪物”“黑暗未來”“智能機器”“時間旅行”六個小章節在系列片中依次展開。在每一個小章節的開場,詹姆斯·卡梅隆會作為主持人先行設問,為該主題奠定基調,然后通過制作人員的訪談加以回答。各自的小章節分別對應此類型的電影與此類型的受訪者。如在《太空旅行》一章中,片方采訪了宇航員凱迪·科爾曼,詢問她與演員講述太空生活經歷這件事對電影的影響。這使得整部系列紀錄片井然有序、層次分明。
畫面語言在紀錄片的藝術表現中具有重要的作用。對于科幻主題的紀錄片而言,合理的畫面語言技法可以起到拉近觀眾心理距離、引發觀看興趣的作用。作為科幻主題的紀錄片,帶有科幻色彩的特效鏡頭具有增強觀眾收視觀感的效果?!犊苹霉适隆肥褂昧艘恍﹥炐愕奶匦гO計,在系列片每一章開頭,都插入一個短小的CG開場動畫。CG根據幾個小章節不同的主題進行了有針對性的設計,如針對外星生命章節設計的銀灰色外星人,針對時間旅行章節設計的仿生機械人,以及針對外太空章節設計的宇航員與衛星,都在片頭帶給觀眾一種別樣的觀感,提醒著觀眾即將進入一個未知的世界。
《科幻故事》采用了銀色與藍黑色的基調,主持人卡梅隆的訪談室被布置成一個四周偏陰暗,但訪談桌上發出光亮的樣式,使得整個畫面頗有一種神圣感。而在涉及具體被訪談人物的拍攝時,導演對人物的訪談畫面進行了小部分的模糊處理,配合著淡淡的光暈,使畫面整體呈現出一種神秘感與科技感。
在《科幻故事》中,因為并不存在一個完整的“故事”與“事件”,每一章節都是對一個“話題”的討論,因此話題間的銜接十分重要。如何讓片子看上去既有邏輯又具有趣味性便是一個難題,而《科幻故事》解決了這一問題,它把電影畫面與電影的拍攝花絮穿插進訪談之中,以此來佐證人物的話語,或是對人物談話的內容進行補充。如在《外太空》一節中,物理學家西德尼·帕格維茲談及早期電影關于星際旅行的卓越想象力,便配合著插入了喬治·梅里愛《月球旅行記》的電影畫面。而在探討舊時期(相對某些晚出現的科幻片而言)的老電影對于科幻電影的影響時,喬治·盧卡斯說起《星球大戰》對于黑澤明電影的借鑒,卡梅隆便使用了相似剪輯的手法,將電影《七武士》的片段與《星球大戰》的相似片段利用主人公的動作銜接起來,使得觀眾更加清晰地了解其借鑒與運用的原理與過程。
音樂音響對紀錄片的藝術感染力起著重要的作用,是紀錄片深化主題重要的藝術因素?!犊苹霉适隆冯m然沒有較長的原創曲目,但依舊為片子烘托起了良好的氛圍,在每章節的片頭部分,配合著CG特效的便是一段迷幻的電子音樂,它與不斷推進的鏡頭一起,試圖將觀眾拉入本章節的話題之中。
在《科幻故事》的人物訪談部分,往往會將電影原聲穿插進人物訪談之中。如《外太空》一章,宇航員凱迪·科爾曼分享自己的太空經歷對于《地心引力》這部片中女主角產生了怎樣的影響時,受訪者的訪談語音與受她影響拍攝的電影畫面結合起來,產生了奇妙的共鳴,觀眾們可以切實感受到科技對于電影表現力的影響。
而將人物訪談的話語與電影片段相穿插,則是《科幻故事》音響利用的另一個趣味點,通過對于同一個話題的語音剪輯,訪談人物仿佛與電影人物進行對話。在一個場景中,受訪者說出“我覺得我們天生就對探索宇宙非常好奇”,緊接著畫面便轉入《銀河護衛隊》的電影對話場景“宇宙給過你什么好處?”。場景的轉化便通過語言的銜接產生了極大的趣味性。
對于科幻類紀錄片而言,優秀的話題談論者是紀錄片成功的保障,而其中閃耀的人文精神與對于未知的探索,則在觀眾中形成了良好的傳播效應。
在《科幻故事》中,卡梅隆所邀請的嘉賓往往是代表性與話題性兼具的科幻行業翹楚,如斯皮爾伯格、喬治·盧卡斯、諾蘭、基努里維斯、施瓦辛格等,其中包含了導演、編劇、演員、物理學家、影評人、作家、宇航員、學者等不同職業不同類型的人物,他們的權威觀點支撐起了影片關于“科幻電影在過去一百年間是如何發展的”這個宏大主題的探討,而他們各自的職業特點也使得他們可以帶領觀眾從不同的角度切入視點,更加從容地觀察“科幻電影”這個名詞所蘊含的意義。如在《黑暗未來》一章中,就“人類為什么會對黑暗的未來著迷”這一話題,詹姆斯·卡梅倫通過對吉爾莫·德爾·托羅、威爾·史密斯以及阿齊瓦·高斯曼的訪談,穿起了他們對這一話題的觀點。
《科幻故事》的數個話題之中,都圍繞著“人們為什么需要科幻”這個大主題展開,通過對諸位電影人與專家學者的探討,觀眾可以對科幻電影如何揭示這個社會的病癥具有更加深刻的認識。例如在《外太空》一節中,主持人與嘉賓的探討便涉及到科幻電影與所處時代的關系問題,用《星際迷航》中的劇情暗示現實社會存在著的種族問題與性別歧視問題。盧卡斯更是指出:“《星球大戰》實際上是一部肥皂劇。”它所反映的倫理關系、政治斗爭、階層對立等問題是人類自始至終存在的矛盾,體現了深刻的人文主義思想。
“跨媒體的故事講述活動受到的推動包括兩個方面,一是商業的匯聚,一是科幻類型在既有的多種媒體平臺上的強大生存能力。”科幻故事的跨媒體敘事打破了電影與電視媒體的界限,利用眾多科幻作品原有的強大話題能力凝聚粉絲,同時對科幻電影文本的內容進行補足,達到了良好的傳播效果。
科技限制了科幻故事的設定,而科幻故事為了打破科技的設定,所做的想象反而又推動了科技的進步。《科幻故事》通過對“科幻電影”深層的含義進行再現,向觀眾展示出這個社會原本便存在著的問題,科幻故事所探討的問題不會超越那個時代,而科幻故事更是隱藏著社會信息??苹秒娪暗陌l展史,正是人類對未知的認識不斷加深的歷史。藝術與科技相輔相成,藝術啟發科技,而科技又促進了藝術?!犊苹霉适隆氛峭ㄟ^其對各類科幻電影的解讀,使得觀眾們加深了對科幻電影的認識。