Vlog內(nèi)容生產(chǎn)游戲化傾向及原因探析

□ 郭乃偉

提及游戲，約翰·赫伊津哈認(rèn)為，游戲是文化中的固有成分，而弗洛伊德則將其看作是一種人類欲望的原始宣泄。人本能開展游戲活動讓游戲本身更具有隱秘意味，同樣在本能的影響下人類展開信息傳遞活動。游戲作為一種特殊的時代記憶，在技術(shù)不斷發(fā)展的當(dāng)下，以突破虛擬與現(xiàn)實邊界的力量，吸引人們的參與，同時其邏輯也映射到當(dāng)下人們的媒介使用中。短視頻的出現(xiàn)極大地改變了當(dāng)下人們的社交習(xí)慣和思考方式，其中Vlog以動態(tài)化的內(nèi)容，真實、直白、清新的觀感體驗受到當(dāng)下群體特別是青年受眾的熱捧。在以歐陽娜娜等為代表的明星加入Vlog的制作行列后，越來越多的受眾開始將目光轉(zhuǎn)向這種更加生活化的短視頻形式，并以高度的真實感、趣味性，甚至是別具一格的游戲色彩吸引人們的參與。

一、Vlog的特性

Vlog最早出現(xiàn)在YouTube上，全稱是video weblog或video blog，作為博客的一種，人們常把它與視頻博客、視頻網(wǎng)絡(luò)日志劃上等號。生活化、真實性等標(biāo)簽軟化了Vlog的營銷意味，和一般的短視頻相比，Vlog在內(nèi)容生產(chǎn)上可能缺少所謂的“爆點”，但在內(nèi)容生產(chǎn)上轉(zhuǎn)向了生活情景的真實記錄，視頻主題多以求學(xué)、工作、旅游、家務(wù)整理等日常性內(nèi)容為主，其特點相對鮮明。

（一）傳受邊界的模糊

短視頻需要在較短的時間內(nèi)抓住觀眾的眼球，Vlog則以平等的交流模式、真實的內(nèi)容生產(chǎn)為特點。在創(chuàng)作主體上，Vlog的內(nèi)容生產(chǎn)者，不僅包括網(wǎng)紅、明星、專職視頻up主，還包括大量素人。在畫面呈現(xiàn)上，Vlog運用大量的第一視角，讓觀眾產(chǎn)生身臨其境的感覺，形塑真實的生活化情景，不但拉近了觀眾與上傳者之間的心理距離，同時也在一定程度上讓受眾產(chǎn)生了參與他人生活的滿足感。在內(nèi)容創(chuàng)作上，Vlog內(nèi)容主要以日常生活為主，容易引發(fā)受眾共鳴，且一旦受眾產(chǎn)生陪伴式的觀看行為，傳受“場域”概念便基本形成，二者之間的隱性隔閡進(jìn)一步被打破。

（二）后期剪輯的高要求

在Vlog產(chǎn)業(yè)爆發(fā)的當(dāng)下，“零門檻”也讓不少素人投入Vlog的制作中，但是由于缺乏視頻拍攝和制作經(jīng)驗，內(nèi)容質(zhì)量的參差不齊也成為當(dāng)下Vlog創(chuàng)作中的問題。這就導(dǎo)致不少Vlog打出“日常生活的公開分享”標(biāo)題，內(nèi)容卻只停留在直白、無聊的流水賬式拍攝上。和一般的短視頻相比，Vlog內(nèi)容的精致化，不但得益于視頻拍攝者的靈感及拍攝手法的加持，更強調(diào)后期的技術(shù)引入。受拍攝環(huán)境的限制，制作者在分享經(jīng)歷的同時，要想有效牽引受眾的神經(jīng)，就要把握好后期的剪輯節(jié)奏，而高配適性的音樂以及畫面的藝術(shù)性審美等都已經(jīng)成為評判一則Vlog的基本標(biāo)準(zhǔn)。

二、“游戲化”定義與游戲化表征

（一）游戲化定義

談到游戲，不論它的形式如何，總和趣味、快樂、興趣這樣的字眼產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。游戲化這一概念較為復(fù)雜，廣義的游戲化，可以追溯到1980年，“多人在線游戲的先驅(qū)理查德·巴特爾率先提出這一概念，即把不是游戲的東西（或工作）變成游戲”。而凱文·韋巴赫和丹·亨特，則認(rèn)為“游戲化是指在非游戲情景中使用游戲元素和游戲設(shè)計技術(shù)”。可以說，游戲化是一種思維模式，亦可以是一種實踐策略，但在媒介與人的關(guān)系日益密切的今天，我們也能在吸收其內(nèi)涵的前提下將其理解為一種新的創(chuàng)作模式。

（二）Vlog游戲化的表現(xiàn)

游戲作為一代人的時代記憶，其特殊性不僅在于認(rèn)同感的激發(fā)，更在于其趣味化環(huán)境的塑造，讓人們打破現(xiàn)實束縛，產(chǎn)生脫離現(xiàn)實的錯覺。讓玩家在打怪、升級、做任務(wù)的過程中實現(xiàn)自我價值的認(rèn)同。在對B站和微博的Vlog分析后，本文認(rèn)為當(dāng)下Vlog的游戲化細(xì)節(jié)主要表現(xiàn)為以下幾點。

1.任務(wù)意識的固著化

當(dāng)下短視頻，常以“任務(wù)”為中心或是強化視頻主題，將觀眾帶入特定預(yù)設(shè)的模式之中，而質(zhì)量高的Vlog更期待將觀眾帶入自己的游戲世界之中，讓其感受做任務(wù)的快感。如“被粉絲安排的一天”系列性Vlog，便是將這種任務(wù)化的特點推向極致。視頻作者要做的就是在自己的媒體社交賬號的留言區(qū)中，完成粉絲給自己布置的一系列任務(wù)。該系列一經(jīng)推出就以高度的參與性受到粉絲喜愛。按照粉絲的意愿在一天時間內(nèi)完成一系列挑戰(zhàn)，如去麥當(dāng)勞吃肯德基、去網(wǎng)吧看新聞聯(lián)播等。該系列趣味性十足，任務(wù)多樣且創(chuàng)意亮眼，不斷吸引、激勵粉絲和其他up主參與其中。一個又一個任務(wù)，讓制作者化身為游戲里的主角，而粉絲則成為所謂的“游戲策劃者”，這樣的設(shè)定讓傳受雙方都體會到了前所未有的愉悅感。

2.情景設(shè)計的常態(tài)化

真實、自然、生活化是Vlog的主要特點，但是其內(nèi)容的呈現(xiàn)不是非參與式觀察的結(jié)果，在視頻主題的呈現(xiàn)上不僅要貼近生活，在內(nèi)容的策劃上還要保證一定的戲劇性，甚至要把屏幕前的受眾帶入自己設(shè)定的游戲化情境中。Vlog雖然是日常生活的分享集錦，但借助視頻主題的變化，其情景也相應(yīng)產(chǎn)生改變。一方面伴隨主題、地點的變化，帶來情景環(huán)境的更新；另一方面是制作者鮮明的個人風(fēng)格，借助固定的開場白，或是僅在傳受雙方中流行的“?！?，帶來情景氛圍的回歸。如同我們打開熟悉的游戲一樣，雖然可能每次的關(guān)卡不一樣，但游戲還是那個游戲，新奇與熟悉交織在一起，讓人沉迷其中。

3.游戲邏輯的突出化

在對游戲化內(nèi)涵進(jìn)行討論時，游戲元素、游戲設(shè)計技術(shù)作為獨具特色的衡量標(biāo)準(zhǔn)自然成為判定游戲化的標(biāo)簽。而游戲元素的儲備一方面來源于視頻制作者的前期策劃，完成基礎(chǔ)靈感收集儲備，另一方面則來自粉絲留言和評論。同“游戲元素”相比，游戲設(shè)計技術(shù)則更具技術(shù)性，是經(jīng)驗和技巧的結(jié)合，更集中展現(xiàn)制作者的主題、創(chuàng)意和剪輯手法。如B站的系列性Vlog《莽吧！變形兄弟》，雖然本質(zhì)是Vlog，但是在呈現(xiàn)上引入了綜藝化的設(shè)定，以傳統(tǒng)游戲狼人殺為創(chuàng)意來源，借助“變形”這一主題完成拍攝。而該系列在游戲化的定位上也不斷透明化，第二、三季的視頻開頭甚至加入了游戲規(guī)則的介紹，讓本是生活分享的Vlog帶上明顯的游戲色彩。

當(dāng)然，關(guān)于游戲化的特征，衡量維度多樣，它可以是游戲模式引入、游戲思維的顯現(xiàn)，也可以是游戲化詞匯引入的多寡。

三、游戲化原因探討

智媒時代的來臨，高度豐富的現(xiàn)代社會，催促人們加速開啟精神生活的消費。人們物質(zhì)生活的豐富，也為當(dāng)下游戲化、娛樂化討論帶來啟示。

（一）娛樂化的消費導(dǎo)向

智媒時代，知識、信息的盈余、超載已是常態(tài)，信息傳播的加速引發(fā)了人們收看習(xí)慣的變化，不斷被壓縮的收看時間讓趣味性成為重要的收看標(biāo)準(zhǔn)。而娛樂信息的泛濫和易得性，加之受眾所獲得信息的碎片化，加劇了娛樂化傾向?？v觀當(dāng)下Vlog的內(nèi)容，不再集中于日常生活分享、細(xì)節(jié)羅列，設(shè)定化的內(nèi)容成為常態(tài)。而為了吸引更多的粉絲和流量，視頻制作者們開始精心構(gòu)建自己的視頻內(nèi)容，趣味性的視頻內(nèi)容、娛樂化的元素、游戲化的設(shè)定開始成為一種共識。

（二）市場競爭的加劇

同其他類型媒體形式相比，Vlog以直白的內(nèi)容、快節(jié)奏的剪輯模式，配合當(dāng)下受眾的收看習(xí)慣，受到了觀眾的熱捧。iiMedia Research數(shù)據(jù)顯示，2019年中國Vlog用戶規(guī)模為2.49億人。而在市場不斷拓展的當(dāng)下，如何保證內(nèi)容的新鮮，成為很多Vlogger思考的重心。然而，創(chuàng)意的不可持續(xù)性已經(jīng)成為當(dāng)下網(wǎng)絡(luò)內(nèi)容生產(chǎn)者共同面臨的難題，因而不少博主不再只滿足于原有的生產(chǎn)營銷模式，而Vlogger也在大潮的推動下不再只停留于生活內(nèi)容的直白記錄，如何讓受眾獲得游戲化體驗，讓受眾在敢看的同時獲得游戲快感成為創(chuàng)作的首要目的。

（三）圈層式文化心理

約翰·赫伊津哈在《游戲的人》中曾提出“魔環(huán)”概念。他指出，游戲的力量在于，它能將游戲的參與者與外部世界暫時地隔離開。而參與者在游戲過程中服從于一個暫時的社會系統(tǒng)，而這個規(guī)則僅僅適用于游戲過程中。同樣在以粉絲為基礎(chǔ)的Vlog圈里，不僅形成了特定的文化認(rèn)同，且傳受雙方的交流更加容易，從游戲的參與者，變成所謂的游戲的“策劃者和制定者”。對于提供創(chuàng)意的粉絲來說，如果自己的創(chuàng)意被采用，便等于在一定程度上獲得該圈層的肯定。在視頻制作者滿足了自己的愿望之后，開始期待下一次機(jī)會的到來。這不僅加強了受眾的滿足感，激發(fā)了其創(chuàng)作動機(jī)，也進(jìn)一步加強了傳受雙方的關(guān)聯(lián)度，加固了已經(jīng)存在的圈層文化。

史蒂芬森曾表示：“游戲精神才是文化發(fā)展的本質(zhì)”。對個人而言，趣味化具有改變個人習(xí)慣的力量，而對企業(yè)而言，它甚至能影響決策，改變企業(yè)未來發(fā)展走向。在新媒體時代，趣味化的信息內(nèi)容，不僅能有效緩解觀眾日常的精神壓力，而且能幫助強化自我認(rèn)知。但是，更要警惕其消極作用，我們更愿意把游戲精神看作是當(dāng)下受眾緩解心理壓力的方式，一種推動文化發(fā)展的動力。但是，仍要警惕這種“游戲化”趨勢變成一種觀眾審丑式狂歡、創(chuàng)作者的自毀式營銷。