《詩經》中樂器擬聲詞研究
——聲、韻、調及押韻

皇藍超

（北京郵電大學，北京 100086）

1 《詩經》中樂器擬聲詞概述：

“擊鼓其鏜，踴躍用兵。”“鏜然，鐘鼓聲也”。《詩經》最具特色的就是疊音詞和擬聲詞，學界眾多學者都有了極具意義的研究，本文以樂器一個小的切入點為研究做出探討。

樂器擬聲詞作為反映樂器聲的一種文化現象，文字和聲音之間必須有一定相似性，這種相似實際上是具有該擬聲詞聽感上的相似。可擬性是產生擬聲詞的必要條件。而在《詩經》中有許多摹寫樂器的疊音擬聲詞。樂器的聲音富有特色，在詩文中描寫樂器時，會有意識地提及樂器發出的聲音。樂器聲本身并不具濃厚備感情色彩，在創作者聽后賦予其感情色彩，再加上文學的表述，讓詩歌具有了不一樣的文學色彩。

1）《詩經》中有樂器擬聲詞的詩句：鐘鼓喤喤，磬莞將將。（《周頌·執競》）奏鼓簡簡，衎我烈祖。（《國風·邶風·簡兮》）簡兮簡兮，方將萬舞。（《國風·邶風·簡兮》）於赫湯孫！穆穆厥聲。（《國風·邶風·簡兮》）擊鼓其鏜，踴躍用兵。（《詩經·邶風·擊鼓》）伐鼓淵淵，振旅闐闐。（《小雅·采芑》）鼓鐘將將，淮水湯湯。（《小雅·鐘鼓》）鼓鐘喈喈，淮水湝湝。（《小雅·鐘鼓》）鼓鐘欽欽，鼓瑟鼓琴。（《小雅·鐘鼓》）鞉鼓淵淵，嘒嘒管聲。（《商頌·那》）坎其擊缶，宛丘之道。（《國風·陳風·宛丘》）

2）整理得出下列擬聲詞：鐘鼓（喤喤、簡簡、鏜鏜、闐闐、淵淵、將將、喈喈、欽欽），管樂（將將、嘒嘒），缶（坎坎），音樂（穆穆）。

3）《詩經》中樂器擬聲詞類型：（1）單音擬聲詞。如：“擊鼓其鏜，踴躍用兵。”其中的“鏜”就是摹寫鼓聲。（2）單音重疊式。這種方式的擬聲詞在《詩經》中是最常見的。如：“鐘鼓喤喤，磬莞將將。”其中“喤”就是摹寫鐘鼓，“將（鏘）”就是摹寫擊磬吹管樂。在雙音重疊的擬聲詞中，有的是由單音擬聲詞重疊而成的，即它既可以單用，也可以重疊用。例如：“湝”可以重疊為“湝湝”[1]。

2 樂器擬聲詞的聲、韻、調及押韻

擬聲詞多半用來描繪、形容，因而它應歸屬為形容詞的一種，《詩經》中運用它側重于事物與諧音字的組合。以達到修辭的目的，還可以很貼切的表達情感，賦予詩詞更深層的意向，所以語言修辭同時也注重語音和語義的結合。因此，語音修辭既構成語言的音樂美感，有增強的語言的感染力，從而達到“深情并茂”的效果。

1）聲。王念孫云：“夫雙聲之字，本因聲以見義，不求諸聲而求諸字，固宜其說之多鑿也。”不同聲具有不同的韻，又要和諧統一。例如上述樂器擬聲詞中所用詞陽部有三個：鏜鏜、將將（鏘鏘）、喤喤；其次是真部有兩個：闐闐、淵淵；淡部：坎坎；脂部：嘒嘒。而王國維先生講的更加詳細：“聯綿詞，合二字而成一語，其實猶一字也。前人《駢雅》、《別雅》諸書，頗以義類部居聯綿字，然不以聲為之綱領......若集此類之字，經之以聲，而緯之以義，以窮其變化，而觀其會通，豈徒為文學之助，抑亦小學上未有之事業也。”王國維先生在王念孫的理論基礎上進一步發展。從而可以看出，詩歌的聲韻美主要表現為聯綿詞和疊音的使用，即雙生疊韻或同聲同韻。該研究的這些樂器擬聲詞中，大多是疊音，對疊音轉換為雙聲和疊韻，是一種巧妙的文學藝術處理方法，不同的聲韻寫成詩句，就能增強音韻。

將以上總結的樂器擬聲詞詩句進行解讀：“鐘鼓喤喤，磬莞將將，降福穰穰。降福簡簡，威儀反反。”短短兩句詩詞里，“喤喤”、“將將”、“穰穰”、“簡簡”、“反反”都是疊音詞，“鐘鼓”等詞疊韻，處處體現了音韻美的特點。現代文學把《周頌·執競》這一音韻高度和諧的詩歌奉為經典文學是有根有據的，而大多電視劇里能看到古代書生一般誦讀詩書，來回背誦時而搖頭晃腦，也是聲韻的緣由。

2）韻。《詩經》中這些樂器擬聲詞都是雙聲疊韻。疊韻是指韻母相同的兩個字構成詞，發音時某一相同韻部多次使用，突出這一音節，從而賦予了文字更具音樂性。疊韻與雙聲同時使用，效果則更好，相當于“1+1＞2”的一種效應。樂器擬聲字的聲韻中，《國風·邶風·簡兮》則是陰聲韻，《國風·陳風·宛丘》則屬于陽聲韻的篇目。縱觀整個古代文學，陰聲韻通常表現柔和細膩情感，一般描述女子或者愛情；而陽聲韻則更適于表達相對激昂深層的情緒，較多描寫的就是政治和家國情懷。

3）調。在《小雅·鐘鼓》中，描寫鼓聲將將、喈喈、欽欽都是平聲。平聲相對仄聲來說，更高亢遼遠、婉轉綿長、余音也相對長；仄聲的音較短促而急促，更堅定有力。

4）押韻。以上總結的樂器擬聲詞大多都位于句子后半部分，而且是韻尾，這種情況下就要看是否押韻。《小雅·鐘鼓》運用鐘鼓產生的音效起興，引出后文出現的淮水等與主題相呼應的音效。整首詩歌中以鼓聲、鐘聲為開頭，與淮水之聲押韻，再與主題形成押韻。

3 樂器擬聲詞的修辭作用

“擬聲”在《詩經》將文學性體現得淋漓盡致，在詩歌創作中有著重要的地位和作用，直到現代文學都注重運用“擬聲”這一修辭手法來表達所見所感。《詩經》中樂器擬聲的修辭作用主要有以下幾個方面：

1）營造氛圍。樂器擬聲詞能夠生動形象的模擬自然界的樂器聲，“擬聲狀物”以產生立體的效果，并賦予文學趣味性。

2）烘托情感。古詩文中，敘事詠物都是有情感因素的。《小雅·鐘鼓》是一首描寫古代王公貴族欣賞音樂會的詩歌，共四章，其中三章都圍繞鐘鼓起興而遞進后文。首句中面對鏗鏘的鼓聲和滔滔淮水，詩人卻憂傷起來。擬聲詞與作者的心境形成反差對比，折射出詩人懷念古代正人君子與對當下世風不滿的情感。

3）創造意象。在營造氛圍和情感基礎上，客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來藝術作品及形象。《小雅·采芑》中“顯允方叔，伐鼓淵淵，振旅闐闐。”中的擬聲詞摹寫的是戰場情景，擊鼓聲“闐闐”描述除了鼓聲敲得陣陣響，擊鼓進兵、軍隊壯大的場景。身臨其境之感，創造出戰場的聲勢壯觀的意象。

4）突出思想。賞析詩歌看中心思想是必不可少的一部分，表達的思想是作品的“靈魂”[2]。詩歌《國風·鄴風·擊鼓》詩從出征南行寫起，再寫了戰后未歸的痛苦，又寫了當初與親人執手別離相約的回憶，一直到最后發出強烈的控拆，遞進關系描寫，而情感依次遞進。

4 結語

樂器擬聲詞使人產生聽感上的特殊心理反應，感染讀者情緒，對現代文學影響深遠。共鳴的聽感、讀感以及心理給讀者美的享受，樂器聲本就是一門大學問，但是從文學性深入探討，有與詩歌感情和意義的聯系，也很具有文學研究意義。樂器擬聲詞有特殊的修辭作用，可借鑒學習，但不可夸大作用去運用，應該恰到好處。再而不能拋棄內容本身，僅僅談聲、韻、調和押韻。畢竟詩歌是為了圍繞人的真情實感，而不是僅僅符合文學規律使其和諧。不僅僅是詩歌，任何作品都不能為了“炫技”而“炫技”，沒有思想情感和內容為支撐，就失去了傳唱的價值。