楊季瓏 吳 鵬
(1.安徽工程大學藝術學院 安徽 蕪湖 241000;2.安徽師范大學皖江學院 安徽 蕪湖 241000)
為有效滿足新時代我國工藝美術產業的健康發展需求,我國于1956年建立了中央工藝美術研究所與工藝美學院。1975年建立了特種美術系,即如今的“工藝美術系”,現階段,我國高校及高職院校先后構建了符合自身教學宗旨及發展特色的工藝美術系,并在漆藝與金屬藝術的專業基礎上,引進了玻璃藝術、纖維藝術等專業體系使,得工藝美術系得到長遠的發展。然而在工藝美術類人才培養的過程中,由于課程結構、教學內容及教學方法等問題,導致高校難以適應新時代發展的需求,無法培養出適應社會發展節奏的應用型、實踐型人才,對此,專業教師應在結合市場經濟發展脈絡、高校教學特點及學生學習情況的基礎上,以現代思路、現代視角及現代方法(信息技術與數字技術),改革傳統的教育體系,提升課堂教育質量,增強學生的實踐能力,以此推動工藝美術人才培養體系的快速發展。
在教育部、學位委員會修訂的《人才培養與學位授予學科目錄》里,美術學與設計學同屬于一級學科。通常來講,國民普遍將工藝美術作為設計學科的界定標準,這與設計學科的歷史過程具有著緊密的聯系。根據工藝美術的概念界定,工藝美術主要包括現代和傳統的手工藝、工業造物等設計類學科,然而從狹義層面來分析,工藝美術具體指以現代或傳統工藝為基礎的學科專業,具體包括印染、纖維、玻璃、金工、漆藝及陶瓷等方向,因此,工藝美術以其獨有的手工特征,逐漸擁有較為鮮明的應用性與基礎性價值。“手工文明的發展基礎,是豐富的造物源泉,同時也是現代設計與現代文明的根基,工藝創造不僅在現實,還是在歷史上,都擁有難以替代的價值。尤其在工業時代后期,工藝創造逐漸擁有了豐富的手工方式及品質特征,日漸得到了藝術領域的青睞,并形成有別于傳統的藝術流派”。可以發現,工藝創造能夠有效滲透到藝術構思與創作的過程中,譬如纖維、漆藝、金屬、玻璃等材質可以構建雕塑藝術,而漆畫藝術更成為世界繪畫藝術的主要畫種。然而不管工藝創造在藝術領域擁有多少突破與影響,在教育體系的劃分中,其必然屬于設計類學科,并且會作為我國設計學科體系的重要分支。在我國工藝美術發展的過程中,工藝美術中的漆畫藝術專業、玻璃藝術專業等專業主要從屬于高校的美術學科,通過強調學生色彩、素描等藝術創作及造型等能力培養,提升學生的藝術素養。然而由于我國工藝美術擁有較為鮮明的美術特性與設計特征,因此在專業設置層面上,我國不少院校都存在著或多或少的差異。然而在課程體系上,卻主要包括在美術教育、雕塑藝術、公共藝術、繪畫藝術等學科專業中,加之美術工藝的多元化特征,導致高校在人才培養的方向上出現模糊性問題,無法從整體上理清教學要素與教學活動的內在聯系。難以推動學生的全面發展。然而設計學在方法論、歷史與社會層面上的研究成果,為工藝美術的現代發展奠定堅實的理論基礎,為工藝美術指明了全新的發展方向。
中國“造物藝術”擁有著悠久的歷史文化,細致精工的漆器、青銅器、刺繡、陶瓷等工藝產品促進了東方工藝文明的快速發展。然而使人遺憾的是,在工業文明快速發展的過程中,我國由于過于追求生產力的最大化,導致不少工藝品質的下降及理論的流失,其中便包括工藝產品的制作工藝與商品品質。而高校作為工藝美術類人才培養的關鍵場所,為有效滿足我國新時代發展的需求與國民日益增長的審美訴求與精神需求,有責任、有義務肩負起工藝美術類人才培養的責任。首先,需要切實樹立學生的工匠精神。工匠精神主要指在繼承并傳播傳統工藝的過程中,利用基于現代信息技術的新技術、新材料,培養青年學生對藝術品質的探索能力,使其在精益求精、刻苦鉆研的精神下,不斷改造并創新現有的藝術手法及藝術理念。其次,應以市場經濟為導向,將服務區域經濟作為人才培養的重要根基,從而挖掘出地域文化資源,提升民族工藝影響力,進而形成與產業發展為基礎的人才互動模式,為高校應用型、創新型人才培養體系的制定與落實奠定堅實的基礎。最后,工藝美術教學應在嚴格遵循科學育人、以德育人的過程中,全面統籌并細化教育機制中,能夠有效我國文化魅力的工藝美術類人才培養途徑,從而使工藝美術類人才培養與國際教育相接軌,提升人才培養的有效性與實效性。此外,在人才培養過程中,工藝美術教育務必對學生的創新能力、藝術能力、審美能力提高關注力度,雖然在傳統工藝美術教育中,高校通常將應用型人才作為學生發展與學科發展的主要方向,然而脫離漆藝藝術的教育內涵及育人宗旨,將使學生逐漸淪為低端人才。尤其在新經濟形態背景下,我國社會各領域都面臨著嚴峻的產業結構改革、資源優化配置等問題,而只有以科技創新、組織創新及產業創新,才能有效提升產業的經濟效益,推動相關產業的可持續性發展,進而從低端生產向高端制造轉變,扭轉我國社會市場經濟當前的經濟增速放緩、經濟上行乏力等現實問題。因此,在新時代市場經濟發展背景下,高校不僅要培養出擁有實踐能力、操作能力的應用型人才,更需要培養出擁有創造能力、藝術能力、創新能力的藝術型人才。使人才在發展的過程中,逐漸成為推動我國社會經濟轉型及發展的重要組成部分。
在擴大招生政策的持續推進下,高校學生的整體規模得到了顯著的提升,直接影響到高校原有的教學理念、教育格局及教學模式,使工藝美術學院的小班制教學模式,逐漸發展為大班制或合班制的教學體系,難以使教師充分了解學生的主體意識及思想動態。以致于部分院校在課程機構的設置中,忽視了課程內部的邏輯關系,譬如部分高校將漆畫科學、立體造型放在同一教學層次上,使學生在缺乏漆畫藝術理論、裝飾工藝教學基礎的前提下,直接接觸立體造型設計的相關理論知識及設計技巧,難以幫助學生從根本上理解漆畫藝術的理論內涵及設計要點,無法使學生深入地掌握漆畫藝術的發展脈絡,從而導致高校工藝美術人才培養質量低下,難以滿足現代教育的發展要求。其根本原因在于課程設計者缺乏實踐教學與人才培養的經驗,或對課程結構設計重視程度的不足,進而導致課程與課程間出現邏輯錯亂的問題。致使專業教師不得不對相關課程知識進行提前介紹,提前梳理,從而影響課程的教學質量與進度。
根據相關調查顯示,我國高校67%的專業教師缺乏相應的工藝美術實踐基礎;43.34%的專業教師對工藝美術的社會發展現狀缺乏深入的了解;14.95%的專業教師雖然與現代企業構建了聯系,但卻難以將企業的發展需求融入到專業教學體系中。由此可見,高校在工藝美術雙師型教師培養層面存在著嚴重的滯后性與不足性,即時教師擁有較為豐富的從業經驗,但在封閉的教學體系下,難免會使自身的理論體系及社會經驗出現重復性、延遲性等問題,無法滿足我國工藝美術在新時代下的發展需求。此外,在雙師型教師缺位的背景下,教師只能加大對學科理論的教學力度,極大地影響學生的操作能力與實踐能力的培養。尤其在創新能力培養層面上,教師雖然能夠通過傳統的理論,幫助學生實現手工藝創新的目標,然而由于教師缺乏對現代審美理念的深入研究,致使學生的創新活動,難以有效滿足現代藝術發展的需求,極大限制了高校人才培養發展的進程。
工藝美術是設計學的重要分支之一,是融合多種工藝藝術所形成的藝術學科,在藝術層面,通過不同藝術領域(美術、雕塑、設計)的融合與交叉,能夠有效提升工藝作品的審美價值與藝術價值,使美術工藝得到長遠的發展。在高校人才培養層面,工藝美術主要包括首飾工藝、玻璃工藝、纖維藝術、金屬工藝、漆工藝等專業,不同專業間各成體系,互補影響互補干擾,譬如金屬工藝主要以圓雕、浮雕、金屬工藝基礎、鍛金設計、飾品設計、筆畫設計等課程為主,而對漆畫專業的漆畫藝術、造型設計、材質學理論涉及較少,學生難以在融合其它學科的基礎上形成全新的設計理念與架構,無法有效地推動我國高校人才培養的進程。此外,在工藝美術人才培養領域,高校教師應在深入結合傳統文化的同時,提升學生的人文素養,以此為培養學生的創新能力奠定堅實的基礎,然而在課程設置層面,高校卻沒有設置相應的文化課程,使學生的跨學科學習遭受到嚴重的阻礙及限制。
高校工藝美術系應對所有課程進行分析與梳理,做到教學成效、教學目標、成績評價、課程內容的清楚具體,實現不同階段的專業課程的詳實有序,避免課程內容的重復與拖沓。尤其對貫穿所有學期的核心課程,應切實實現負責人制度,以此使教師對專業課程的發展有全面的把握。隨后,應要求專業教師理清“專業知識與工業技能培養、設計思維與創造能力培養及造型感知能力培養”間的層次關系,并在優化課程結構的基礎上使師資與內容相融合,發揮專業教師的特長與優勢,使教師對專業課程教育負責到底,提升專業課程的成效與質量。此外,在現代科技的影響下,高校逐漸提升對信息化技術的應用質量,提升信息技術的教育功能,彌補傳統教學方法所存在的弊端,推動工藝美術類人才培養機制的制定與落實。
在高校工藝美術類人才培養中,高校應加強課程間的遞進與銜接關系,使課程內容有機地結合起來。在課程設置的邏輯順序上,教師應以傳統材料與工藝研究為核心,從技法學習、工藝創作及設計應用的層面上實現同類課程由易到難、由淺入深、環環相扣的課程體系,以此避免課程內容的重復,提升課程內容設計的有效性與實效性,進而發揮基礎課程體系的基石作用。譬如在首飾設計課程中,需要以首飾設計理論基礎、鏨花設計與首飾設計、花絲工藝與首飾設計、琺瑯工藝與首飾設計等課程順序進行設置。而在金屬專業中,可以以圓雕、金屬工藝理論基礎、金屬浮雕、壁畫設計、鑄金工藝與鍛金工藝、裝飾品設計等課程順序為課程設置基礎。這些課程時間與順序安排所構成的工藝美術課程架構擁有著較強的有機性與邏輯性,能夠充分幫助學生從整體上了解學科的理論架構及教學規律,使其更加深入而全面地汲取理論知識,并使其與實踐學習融合起來,推動青年學生的全面發展。
教師需要從以下三個層面增加對青年學生職業發展存在緊密聯系的學科內容。首先加強設置能夠“有效聯系實際應用與工藝市場”的課程,培養學生多層次、多元化的能力與素質,滿足社會發展的需求。其次,通過在課程教學中引入科技手段,提升課程教學的質量與效率。即利用數字雕刻、3D打印、數字刺繡等先進工藝和設備,提升學生對手工藝與科技手段的理解,探析未來職業的發展方向。最后,加強傳統文化的教學內容,譬如線描、中國畫、臨摹等,以此加深學生對我國傳統文化的審美境界及精神追求的認識及應用。在交叉學科層面上,高校應設置工藝美術學院與其他院系相互聯系的選修課機制,譬如工藝美術學院可對其它學院開設的選修課有“首飾藝術、現代裝飾、纖維藝術等”,其它院系可對工藝美術學院開放的選修課有傳統工藝、古琴文化、水墨畫等。此外,教師應引導不同專業的學生組成跨專業學生團隊,以此在協同創新的過程中,提升工藝作品的多樣性與創新性。
高校應在人才培養的過程中,提升對雙師型教師隊伍的構建力度,積極引導專業教師滲透到社會發展中,通過社會實踐活動,了解工藝美術的發展方向及趨勢,使課堂教學更具針對性、實效性。然而在此過程中,高校應注重教師的業績表現及經驗積累情況,定期對教師的實踐能力進行考核,提升雙師型師資隊伍的構建質量,此外,在實際的課程教學中,高校應逐漸構建出工藝理論家、工藝大師、著名設計師、專業教師所組成的教學團隊,通過“頂崗施教”的形式,使學生充分獲取最前沿的理論知識、學術研究及業界發展動態,使課程教學更具針對性、實效性。并為學生未來的專業發展、職業發展奠定堅實的基礎。與此同時,專業教學團隊在任教期間,能夠從人才培養、工藝美術產業等角度出發,探析課程教學規律、特征及特點,形成與社會相聯系、與學術相契合、與學生發展相融合的人才培養機制,以此為我國高校工藝美術人才培養工作的快速發展,指明新的方向、新的思路及新的途徑。
社會經濟的快速發展為我國工藝美術類人才培養工作,提出了新的機遇和挑戰,不斷要求高校教育在人才培養過程中,加強對市場經濟的重視,加強對學生創新能力與藝術思維的培養,提升學生的文化素質,使其在新時代背景下得到全面發展。對此,高校應從師資隊伍構建、課程結構優化、課程內容完善及教學體系構建的層面上,探尋出全新的人才培養思路,以此為我國社會市場經濟的快速發展提供助力。