淺談“丑行”的表演藝術特色

余 彪

（南昌大學贛劇文化藝術中心，江西 南昌 330000）

戲曲藝術主要分為生、旦、凈、末、丑五大行當，這些行當共同組成了戲曲藝術，不存在優劣之分，都是戲曲藝術價值的重要體現。戲曲藝術中的“丑行”并不是真正意義上的丑，而是將某一類人定義成這樣的角色。丑行在表演藝術形式上具有獨特的風格，再加上表演難度較大，通過細膩的表演形式和手法更能彰顯戲曲藝術的魅力。因此，丑行在戲曲表演中占據著非常重要的地位。由此可見，加強對戲曲藝術中“丑行”表演藝術特色的研究是非常具有現實意義的。

1 “丑行”的概述

1.1 “丑行”的概念

“丑行”自誕生以來，就只存活于戲曲舞臺上，其作為一種獨特的審美文化，成為觀眾一種普遍的感性娛樂對象和方式。“丑行”是戲曲藝術中的重要組成部分，在戲曲藝術表演中起著烘托氛圍的重要作用，丑角演員在戲曲舞臺上的主要任務為調笑逗趣、插科打諢。雖然在外行人看來丑角只是生、旦的陪襯，實則不然，在戲曲界一直流傳著一句話，便是“無丑不成戲”。古戲中的“優”開創了滑稽表演的先河，同時也開啟了“丑”的表演特色；唐代的參軍戲、歌舞小戲、傀儡戲等戲劇角色扮相中逐漸顯露了“丑”的戲劇功能；在南戲中“丑”的角色名稱正式出現；在明朝“丑角”逐漸被分類；在清朝，“丑角”隨著花部地方戲的興起，逐漸走向成熟；戲曲藝術發展至今，丑角成為戲曲藝術中不可分割的一部分[1]。

1.2 丑角的行當細分

“丑行”在戲曲藝術中占據著重要的地位，在不同的劇種中丑角都是非常重要的存在，甚至在一些劇種中丑的地位尤為突出，比如潮劇中，就將“丑”角細分為了女丑、老丑、小丑、項衫丑、褸衣丑、蹋鞋丑、官袍丑、長衫丑、裘頭丑、武丑這十大類。丑行是潮劇中細分最多的一行，由此可見，其豐富的表演藝術形式。另外，丑行在川劇中也有著突出表現，在川劇中同樣將丑行進行了細分，并在出演折子戲時，還會經常將丑角戲作為壓臺戲，由此我們可以看出，觀眾對于丑角的喜愛。

丑行具有獨特的表演形式，在戲曲表演過程中，丑角演員必須要認真對待和處理每個動作，比如眼神、手勢、轉身等動作，都需要做細節處理，只有這樣才能夠給觀眾帶來深刻的印象。另外，在戲劇轉折點出，丑角演員必須要做出相應的處理，不能轉變的太快，否則會給人一種不真實的感覺[2]。這就要求丑角表演者應盡量將轉折點處理的圓潤一點，同時表演動作不能太過于僵直。由此可見，“丑行”對于演員的表演能力具有較高的要求。

2 “丑行”的表演藝術特點

2.1 丑行的妝容特點

丑角在戲曲表演中起著襯托主角的作用，在整場戲劇表演中占據著非常重要的地位。丑角在妝容上具有鮮明的特點，通常情況下，丑角演員會用白粉在鼻、眉、眼等地方勾畫出白塊，然后在嘴上點一些墨點，整體給人一種幽默滑稽的感覺。從整體妝容上來看，丑角通常會選擇一些夸張的顏色作為膚色，然后再勾畫出眉、眼、口、鼻等面部紋理。在戲曲界對于丑角的妝容有“三塊瓦臉”一說，這是因為丑角會運用線條來勾勒出兩塊眉和一塊鼻窩。丑角的妝容主要是為了突出人物的夸張性格特點，往往能夠給觀眾帶來深刻的印象。

2.2 丑行的服裝特點

丑行在服裝上也與其他的行當有著較大的差異，并且極為講究。由于丑角在戲曲表演中有大量的動作，因此，丑行的服裝必須要與表演舞蹈身段相貼近，需要富有靈動性和觀賞性，服裝能夠隨著表演者身體的律動發生改變，這樣才能夠在戲劇表演中起到輔助作用。另外，丑角所塑造的戲曲人物以幽默滑稽的形象為主，通常情況下，出場方式夸張，且在表演過程中需要適當的加入舞蹈動作，因此，丑角的服裝大多以寬衫和長袍為主，服裝的材料的質地比較輕柔，確保丑角演員在表演過程中不會被服裝所束縛。除此之外，丑角的服裝需要代表特定的人物形象，并且在舞臺表演過程中還需要具備一定的形象烘托價值。因此，丑角的服裝還需要將人物的基本信息展示出來，讓觀眾通過服裝就知道丑角所扮演的角色[3]。比如，當丑角衣衫襤褸、帽子破舊、腰間系著破草繩時，觀眾就可以一眼看出，該丑角所扮演的角色為乞丐；而當丑角身穿紅衣，腳穿朝方靴時，觀眾則可以看出丑角所扮演的角色為縣官。

丑角的服飾類型則主要為花衫和花袍，這主要與丑角的人物設定有關，通過丑角的服裝能夠反映出事物及現象的本質。因此，在對丑角的服裝設計時，必須要能夠從各個角度、各個部分體現出人物的特點和性格，以便于觀眾更好的對丑角所表演的人物形象進行分析和了解。另外，丑角的服飾還需要注重細節現實，這就要求在服裝配飾上進行精細化設計和搭配。

2.3 “丑行”的表演形式

在戲曲表演中，丑角需要通過動作、神情、語言等將戲劇人物的特點充分展示出來，其中面部神情也是動作的一種，丑行的動作設計應包括面部神情的變化。這就要求丑角演員在飾演一個角色時，必須要對劇本認真研讀，分析人物的性格和行為特點，并根據舞臺，設計出相應的表演動作。另外，不同的角色在動作和細節處理上是不同的，因此，丑角演員所設計的動作和表現手法應是不同的。這就要求丑角演員根據不同的人物角色設計不同的戲劇動作，這樣才能夠使得表演動作更具目的性和針對性。

丑角是所有戲曲行當中做容易受到觀眾喜愛的角色，這主要是因為丑角的人物形象比較突出，觀眾能夠通過表演者的表演感受到戲劇人物中的喜怒哀樂，并產生情感共鳴。因此，在戲曲表演中對于丑角演員的表演能力具有較高的要求，觀眾耳朵聽到的是戲劇表演者的臺詞和對白，眼睛看到的是鼻癌沿著的肢體動作。只有傳神的表演才能夠深深吸引和打動觀眾。這就要求丑角演員必須要對自己的舞臺表演能力提出更高的要求，并對戲劇人物進行深入剖析，學會傳神的表演。

形體語言是丑角表演中的又一重要表演形式，其主要包括面部表情在內的所有身體動作。丑角表演者需要通過無聲的方式來將語言無法表達的情感體現出來。在戲曲表演中，丑角需要通過不同的身體動作表示出不同的情緒，這就要求丑角演員根據現場表演情況，做出相應的身體動作，以此來達到烘托氛圍，刻畫人物的目的。正是因為有了丑角，戲曲表演的氛圍才會熱烈，進而吸引住觀眾的目光。因此，戲曲丑角演員必須要掌握更多的形態語言，這樣才能夠在舞臺上刻畫出一個個有血有肉的人物，并通過精湛的表演來打動臺下的觀眾。

3 結語

綜上所述“丑行”是戲曲藝術中不可或缺的一部分，在各大劇種中都離不開丑角演員的配合。但戲曲“丑行”是一項具有較高難度的藝術表演形式，丑角演員需要具備扎實的戲曲功底。戲曲文化發展至今，靠的不僅是獨特戲曲文化，更主要是具有創新精神，能夠與時代發展需求相融合。因此，當代丑角演員在對傳統繼承和發展的同時，應對自身表演進行創新，實現藝術表演的升華，以此來滿足當今時代下人們對于藝術美感的追求，推動我國戲曲藝術的創新發展。