從藝術性角度探析《中國玉雕·石雕作品天工獎典藏集》的價值

王銘穎?張小沖

【摘要】? 《中國玉雕·石雕作品天工獎典藏集》是記錄中國當代玉雕最具影響力的史實性、資料性叢書，其按獎項分類編排，配以詳細資料與點評，系統、直觀地展現了當代高品質玉雕作品的整體風貌。文章著眼于藝術學研究視角，通過對該叢書錄入作品、書籍設計、出版傳播和藝術文化內涵這四個維度的解析以探究其出版價值。

【關? 鍵? 詞】《中國玉雕·石雕作品天工獎典藏集》;玉雕;藝術性;出版

【作者單位】王銘穎，中國地質大學（北京）;張小沖，中國地質大學（北京）。

【中圖分類號】G236 【文獻標識碼】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2020.01.027

《中國玉雕·石雕作品天工獎典藏集》是中國玉雕行業最具影響力的評選活動“天工獎”獲獎作品的圖文資料性典籍。中國玉石雕刻天工獎始于2002年，是中寶協創立的全國性專業獎項，至今已舉辦十八屆，并以其公正性、專業性和權威性得到業界的認可。該獎旨在弘揚中國悠久而獨特的玉石藝術與文化，傳承古老而優秀的雕刻工藝，傳播并帶動中國玉石雕刻行業的蓬勃發展。

在眾多玉雕業內人士及相關政府部門的支持與推動下，《中國玉雕·石雕作品天工獎典藏集》（以下簡稱為《“天工獎”典藏集》）自發行至今已以圖集與文字點評的形式輯錄了“天工獎”評選出的近6000件作品，是地質出版社出版發行的極具學術價值的玉器類系列叢書，對當代玉雕藝術和文化的傳播與研究起到重要的推進作用。典籍從材質、工藝、造型、創意和藝術理念等角度對當代優秀的玉雕作品進行了分類與梳理，并配以詳細專業的文字說明，系統、全面地展現了獲獎作品的風貌。

一、收錄作品的藝術性價值分析

在中國古代玉雕藝術的研究中，學者們通常從玉器的材質、工藝、造型、紋樣和功能等方面入手。我們可從材質之美、工藝之美、造型之美、裝飾之美與功能之美的角度對《“天工獎”典藏集》中的玉雕作品進行解讀。

材質之美是指不同玉石材質的質感與紋理所展現的美感。《“天工獎”典藏集》中的玉雕作品所使用的玉石種類豐富且質地上乘，大致呈現兩個特點：玉材品種珍貴，玉材品質上乘。和田玉、翡翠、壽山石、南紅瑪瑙和琥珀等名貴品類均是玉雕作品的常用材質。以金、銀、銅獎的作品為例，這三大獎項中品質與價值極高的和田玉子料和翡翠作品占主導地位。

工藝之美是指玉雕作品精湛的工藝所呈現的藝術美感。《“天工獎”典藏集》中的玉雕藝術品是當代玉雕業最高工藝水平的呈現，受益于現代電動治玉工具的輔助，每件作品所呈現的工藝細膩精致，雕刻線條穩健流暢。同時，當代玉雕藝術中的各工藝類型在典籍里均有收錄。

造型與裝飾之美是指玉雕藝術品的基本形態與裝飾紋樣所展現的藝術美感。其中，玉器的造型占主導地位，裝飾往往具有從屬性。造型是實現功能、視覺美感的主要載體，而裝飾用于美化造型，在增強造型藝術美的同時，又具有獨立的欣賞價值。筆者對《“天工獎”典藏集》中玉雕作品進行梳理與總結后發現，作品造型可從兩方面解讀。一是造型創作是否具有延續性，或傳承傳統，或發展創新。傳統類造型多配合傳統的裝飾紋樣，比如，器皿配合植物紋樣，玉獸配合各類吉祥紋飾，以展現作品的端莊穩重之感。現代創新的造型可分為寫實型、幾何型和抽象型，其中，寫實型多配以寫實類裝飾肌理和紋樣。二是造型創作是否具有可塑性。對造型有特點或者材質珍貴的原料，玉雕作品會采用工就料的手法對其造型進行隨形創作，對材質易取得的原料，作品的造型往往會根據作者的創意而設定，采用料就工的創作手法。

功能之美是指產品的功能本身所具有的美感。功能美主要源于器物的實用功能，推及玉雕藝術，是指玉雕作品的具體功能。在玉雕藝術產生之初，其作為生產和祭祀的實用功能遠大于其觀賞功能，隨著社會文明的推進與玉雕藝術的演化，其實用功能性逐漸減弱，而收藏觀賞性不斷增強。《“天工獎”典藏集》中收錄的均為當代玉雕作品，其功能性主要體現在裝飾、收藏和賞玩等方面。這也是對當代玉雕藝術功能之美的肯定。

二、典籍設計的藝術性價值分析

典籍收輯入冊的玉雕藝術品皆為評選活動入圍的優秀作品，為確保典藏集的品質，其在作品評選之后還須經歷作品拍攝、設計編輯和印刷制作等程序，并于次年下半年正式發行。評選活動大致分為作品征集、初評、終評、展出和頒獎幾個環節，歷時數月，切實保證了每件入冊作品的品質和工藝水平。在此基礎上，評選活動設置金獎、銀獎、銅獎、最佳工藝獎、最佳創意獎和優秀作品獎六個獎項。典籍中每件錄入的作品都各具特色，尤其入選前五個獎項的作品，堪稱當代玉雕藝術的經典之作。

《“天工獎”典藏集》書籍設計的藝術價值主要體現在內容編排和裝幀設計兩方面。在內容的編排設計上，《“天工獎”典藏集》可分為作品展示和評選記錄兩大部分。作品展示是整套叢書的重點，其囊括了中國當代玉雕設計的各工藝門類。六個獎項將作品展示分為金、銀、銅、優秀、最佳工藝和最佳創意獎這六個板塊。獲獎作品及部分有特色的優秀作品的展示內容除圖片和相關信息外，還配有專業的文字點評，使讀者在閱讀典籍時能通過圖片與文字相結合的方式更深入地了解作品的藝術價值。比如，2016年，銀獎板塊的獨山玉俏色山子《江山入懷》，通過作品的圖片展示、文字介紹及專業的解析，使讀者可切身地讀懂雕刻者隨料形而作、巧用色彩的藝術手法和創作理念。評選記錄是對每屆“天工獎”的整個評選過程，包括全國性作品征集、送展、攝影、志愿者、評審、展覽、頒獎典禮、評委和典籍編撰等環節的真實呈現，每個環節也配以詳細的圖片記錄和文字介紹，將整個評選過程完整地呈現于讀者眼前，保證了每屆評選活動的專業性和真實性，記錄了每件入冊作品的來之不易。

在書籍的裝幀設計上，《“天工獎”典藏集》兼具藝術性與文化性，在體現民族藝術特色與文化個性的同時，又不失時代特點。

首先，《“天工獎”典藏集》封面的背景以黑色為主，給人穩重、文雅之感。封面的設計將讀者的視覺中心拉置到作品的圖片上，且作品均從該界獲得金獎的頂尖作品中選出，并與典籍的風格相統一，圖片作品的質感、工藝與藝術美感都可以轉變為視覺信息刺激讀者，清晰而直接。

其次，在《“天工獎”典藏集》每個版塊的設計中，首頁的編排均從中國國畫藝術的水墨之中提煉出寫意的極簡元素，加以文字描述。這樣不僅烘托出玉雕作品的藝術格調，而且與封面相呼應，使整部典籍呈現傳統藝術的古樸端莊之韻。

再次，《“天工獎”典藏集》中作品的拍攝十分注重藝術表現的完整性，尤其對獲金獎的頂級雕刻品和極具特色的作品，會展示整體與局部的拍攝圖片，全方位展現作品的工藝細節與造型裝飾。比如，2018年，金獎作品《富春山居圖》在排版中共使用八幅圖片，分別通過對整體作品、局部景物和文字雕琢的呈現，將琢字工藝、陰刻線描工藝和微雕工藝展現得淋漓盡致。

最后，《“天工獎”典藏集》的設計十分注重整體性原則，這在大型叢書的設計中非常重要。在整體設計中，《“天工獎”典藏集》將不同特色的玉雕作品在不同版塊中進行有機組合，并將封面與內在單元的設計相協調，其圖形的設計風格使設計形式厚重的文化底蘊得到充分體現，并加強整套叢書的整體意識。

三、出版傳播的藝術影響分析

圖書作為大眾傳媒的主要方式之一，其出版活動的本質是知識與信息的傳播。《“天工獎”典藏集》正是立足于出版傳播的本質，將重心置于自身的品質，從而贏得了大眾讀者的接受與認可，使其在藝術與文化的傳播力方面具備了較強的核心競爭力。

基于閱讀目的的不同，筆者將《“天工獎”典藏集》的受眾分為三類：一是玉雕行業內的相關讀者，即玉雕藝術品的制作與輸出者;二是玉器收藏者，即玉雕藝術品的愛好者和消費者;三是玉雕藝術、玉文化等研究方向的學者，即玉雕藝術的研究者。

玉雕行業相關讀者主要為玉雕行業各環節的相關讀者，比如，原料供應商、玉器制作的相關從業人員和玉雕作品零售商等。其中，在藝術傳播影響方面，玉雕制作的相關人員與玉器商人為玉雕行業內的主要受眾讀者。該部分人群通過閱讀《“天工獎”典藏集》可了解行業內頂級玉雕藝術品最新的工藝方法與工藝水平，分析同行從業者玉石雕刻的創意靈感及當前常用的雕刻題材，從而較為全面地了解整個玉雕制作的發展趨勢。《“天工獎”典藏集》通過分析作品中造型與裝飾等藝術特點與不同材質的結合方式，為玉雕師及相關設計人員帶來更多的創作思路，對整個玉雕行業的作品藝術性提升有著潛移默化的影響。

玉雕作品收藏者和玉雕藝術愛好者是玉雕藝術品的主要投資群體。《“天工獎”典藏集》中收錄的作品題材廣泛、種類豐富，內容設計既具專業性，又通俗易懂，兼具了大眾出版物應具備的特征。從內容上看，《“天工獎”典藏集》具備普適性和通俗性;從題材上看，《“天工獎”典藏集》收錄的作品特色鮮明而又多元化，可滿足不同讀者的興趣愛好;從受眾群體來看，較之古代的權貴專享，玉雕作品收藏者和玉雕藝術愛好者逐漸平民化。以上三個特點使玉雕藝術和文化更貼近大眾，為其存續、傳播與發展做出了重要貢獻。

玉雕藝術、玉文化等研究方向的學者是玉雕藝術品的研究者，對該群體來說，《“天工獎”典藏集》同樣具有不可替代的學術價值。一方面，《“天工獎”典藏集》收錄的近6000件玉雕作品提供了當代全面且優質的作品資源。在學術研究過程中，若涉及當代玉雕研究或當代作品舉例，學者們可根據自己的需求在典籍中找到相對應的作品資源。另一方面，錄入的高質量作品是在玉雕市場難得一見的，非常具有當代玉雕藝術的典型性，堪稱玉雕行業高標準的工具書，其豐富的研究價值得到了行業內學者的一致肯定。

需要說明的是，以上三類受眾群體具有一定的交叉性，部分讀者集兩種，甚至三種身份于一身，在典籍中均可獲得其需要的信息。《“天工獎”典藏集》的內容豐富，并具有高度的權威性與穩定性，是全方位展現中國當代玉雕的史實性、資料性叢書;同時，其承載的知識與信息兼具專業性與科普性，更是一套不可多得的行業出版物。

四、當代玉雕的藝術文化內涵分析

玉器及玉雕藝術的獨特與珍貴之處不僅在于其8000年的悠久歷史，而且在于其發展過程中形成了豐富的文化符號。作為歷史與文明的載體，玉雕藝術與玉文化也是意識形態、倫理道德及價值觀的反映，在中國近萬年的琢玉歷史中，玉文化從未間斷。

較之繪畫、書法等藝術，玉雕藝術因材質的穩定性而成為高保存完整度的藝術形式。從發展的角度看玉雕藝術，楊伯達先生指出玉器的發展從來都不是孤立的，其研究與考古學、哲學、藝術學和宗教學等諸多學科相聯系。縱觀玉雕藝術的發展歷程，其進步是循序漸進的，每一步都受到生產力、經濟、政治、民族和文化等深層因素的影響，并體現在它的材質、工藝、造型、裝飾、功能及藝術風格等方面。究其本質，玉雕藝術的每一次進步，都是在傳承的基礎上做出的創新發展。

綜上所述，我們對《“天工獎”典藏集》的閱讀與分析也應從宏觀的角度，透過表象看到當代玉雕藝術深層而本質的內容。這主要表現在兩個方面。

首先，典籍中收錄的當代玉雕作品大多根植于民族文化，通過分析玉雕作品，我們應看到其藝術性的背后所承載的文化、地域、民俗和哲學等內涵。譬如，玉雕作品受傳統文化的影響，雕刻題材常出現蝙蝠、鹿等動物，并利用蝙蝠與福、鹿與祿的諧音，代表吉祥寓意。這是玉雕藝術與風尚習俗的典型結合。2015年，在《“天工獎”典藏集》中的銀獎作品中，該類題材便占有很大的比重。比如，作品《百財》中，作者將碧玉雕琢成白菜造型，其工藝細致、生機勃勃，傳統文化中白菜與百財的諧音便表達了作品的美好寓意。

其次，《“天工獎”典藏集》中的作品在傳承傳統工藝文化的同時，也呈現與時代相符合的新意。《“天工獎”典藏集》中的作品雖然以傳統的雕刻手法和形制居多，但是也充滿了創新與時代的特點。一方面，作品從古代玉雕藝術傳承中汲取營養，與古為師。比如，2015年銀獎作品《丹云鶴逸》便運用了明末著名玉雕大師陸子岡開創的“子岡牌”玉牌形式，并繼承了傳統“子岡牌”以陽刻浮雕為主的藝術模式。另一方面，《“天工獎”典藏集》中的作品于傳承中創新，力求展現當代玉雕藝術的時代性。以作品《丹云鶴逸》為例，其雖然在形制上沿襲了傳統，但是在玉雕創作的表達上則更加具有寫意性和現代性，用符合現代審美的藝術語言對玉牌的表現形式進行了探索性的拓展。此外，在創新方面，《“天工獎”典藏集》中設置了鼓勵創新的最佳創意獎版塊，該板塊的作品在表達方式上更具當代特點，創作者們力求創意的表現與形式的突破。比如，2013年最佳創意板塊的作品《見山》，創作者將青玉雕刻成褶皺的印刷薄紙，形象地表現作品的薄、透之感，使傳統薄胎工藝在形式與創意的表達上更具開放性。

《“天工獎”典藏集》的出版對當代玉雕藝術起到了重要的推廣作用，其內容符合時代特點，充分挖掘了傳統工藝的文化內涵。通過閱讀《“天工獎”典藏集》，讀者得以直觀地了解當代玉雕作品的材質種類、工藝特點、藝術風格和發展脈絡，深入體會當代雕刻藝術品的獨特魅力。

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