回歸自然：生態后現代視角下再讀《詠水仙》

摘? 要：本文以生態后現代主義理論為基礎，對英國十九世紀浪漫主義作家華茲華斯的詩作《詠水仙》進行分析，得到應對現代性危機生態性的啟示。

關鍵詞：華茲華斯;生態后現代主義;《詠水仙》

作者簡介：張若涵（1995.8-），女，漢族，遼寧大連人，在校研究生，研究方向：英美文學。

[中圖分類號]：I106? [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2020）-02--02

引言（緒論）：

華茲華斯作為英國杰出浪漫主義詩人之一，早年與柯勒律治及騷塞兩人一同隱居在英國西北部的湖區，并稱為“湖畔派”詩人。他們是英國文學史上最早采用浪漫主義風格進行創作的作家群體。華茲華斯作為他們中的一員，相當熱愛大自然，并且十分厭惡資本主義制度下所謂的城市文明。華茲華斯對工業社會充滿了斥拒，他認為工業社會處處充斥著對人性的壓抑。華茲華斯認為科技高速發展會導致人與自然的對立，人的精神與肉體亦會被分離，故他對“二元論”背景下西方人價值觀產生了嚴重質疑。這些充分的表明華茲華斯在人與生態及自然關系中的預見性，以及他與同時代文學藝術家理念上的不同，從某種程度上來說，其創作中流露著與斯普瑞特奈克別無二致的思想意識，那便是生態后現代主義。

本文以生態后現代主義為基礎，對華茲華斯《詠水仙》一詩進行解讀，以期待得到對現代性危機更加理性的認知與應對。

一.

十八世紀六十年代英國第一臺蒸汽機的運轉帶動著人類走進工業文明時代。人類以空前的規模和速度從大自然攫取物質財富。時至今日，科技更是以令人炫目的速度，提升著的人類的生活質量和水平。但是與此同時，我們的生存環境也在被前所未有的速度和破壞力摧毀。有些破壞可以挽回，有些卻覆水難收。嚴重的環境污染問題迫使人們思考可持續發展的關鍵命題。擺在人們面前的“要金山銀山，還是綠水青山”的這個抉擇，亟待人們作答。現代性并沒有給人們帶來“和平的世界”或者“自由的世界”，相反帶來的是環境污染、世界的毀滅、核威脅等，這讓人們的理想破滅，生存的意義消失。那么，重新審視生存方式的追尋成了一個大課題。生態后現代主義理論應運而生。

在上世紀九十年代 末，查倫·斯普瑞特奈克在《真實之復興：極度現代的世界中的身體、自然和地方》（1997）一書中深刻地分析了現代性危機，對其外在表現的十一種形態進行了批判。她主張不應該把經濟因素作為社會的核心焦點和驅動力量來操控社會的一切，拒絕把人異化為“經濟人”的做法。斯普瑞特奈克指出：“現代生活允諾人們可以脫離變幻莫測的身體、脫離自然的限制以及脫離對地方的鄉土聯系”[3]（p2）。按照現代世界觀，“身體被看成一臺生物機器，自然界僅僅被看作是現代經濟的外殼，地方觀念成了世界主義者眼中的未開化之物”[3]（p2）。日復一日，人們深受這種世界觀的毒害。生態后現代主義則認為，“身體”是“統一的身心”，“自然”是“與我們的身體密不可分”的“物理環境”，“地方”是“生物區域，是社區和個人得以舒展的物理場所”。[3]（p5）

關于“身體”，斯普瑞特奈克指出，在現代工業文明里人被視為一種機器，與自然作斗爭 ，這種“新鮮”的世界觀割裂了人與自然之間原本的和諧，促使人從自然中分離出來，進而與自然形成對立。實際上，人的生命是由各種因素以一種微妙的力量平衡進而產生的產物，它是一個動態的系統，對自己內部及外部的世界都非常的敏感，每一個身心都是獨一無二的，每一個身心都與周圍的整體環境相協調。關于“自然”她認為自然本質上是與人相互貫通的有機整體，自然是鮮活的，它并不是人類所壓榨的對象，而是我們人類所依賴的家園，人本與自然同生共存。關于“地方”她指出人與“地方”密不可分，人時刻與“地方”所緊密聯系在一起。“地方”是社會、文化及生態相融合的場所，“地方”給人帶來的影響是潛移默化的。然而，現代人脫離了可以給予他們心靈滋養的地方，生活在混凝土筑成的森林里，惶惶不可終日，度過這看似真實實則罔矣的生活。

二.

華茲華斯生逢18世紀末期，此時英法兩國資產階級革命及第一次工業革命正高潮迭起，他滿懷抱負投入法國大革命，但隨著大革命失敗，他的關注點也從“人的世界”轉移到“自然的世界”，他逐漸接受以盧梭為代表，主張“泛神論”思想。他認為上帝并不是在遙遠的天國，而是在自然中，自然中上帝以及他的神性無處不在。華茲華斯要回到自然中去，從自然中尋找理性從而補救被工業文明所割裂的人與自然的關系，恢復人與自然相協調的狀態。他看到科學技術的廣泛運用對自然和社會所帶來的破壞，就此為突破口，以詩為器，表達出自己對自然的斥拒。

《詠水仙》一詩源于華茲華斯的回憶，兩年前一次訪友歸來，途徑高巴羅公園時偶遇湖邊大叢水仙花盛綻綺麗之景。這首詩語言精練，通俗易懂，充分體現出華茲華斯禮敬自然，欣賞記憶的詩歌特點。

在詩的開篇，詩人將自己比作一朵孤獨的流云，飄蕩于山谷之上，開篇色彩暗淡，“我”是一朵灰暗的流云，飄浮在空中，將整個場景都淡化，從側面體現出“我”當時悶悶不樂，行動漫無目的。實際上，這里寫出了詩人對社會的真實感受：在工業文明所帶來的丑陋的現實社會中，那高傲而又純潔的靈魂只能郁郁寡歡。但緊隨其后兩行話鋒一轉，“我”忽然之間發現一大片水仙盛開，場景立刻變得歡快有力，凸顯出詩人初見水仙的欣喜。隨著詩歌節奏的明顯加快，整體畫面出現一種動態的快感，無論是在措辭上，還是在語氣上。與開頭二句相比，“我”是靜止的，后來出場的水仙一躍成為全場的焦點，吸引了無數讀者目光。“水仙”的出現使得詩人那陰郁的內心也有了陽光照射進來，以“水仙花”為代表的大自然正是射進詩人那空洞內心的裂縫中的陽光，讓詩人那顆飽經工業社會丑惡現實所摧殘的心靈得以滋養。第二節詩人繼續用擬人及比喻等修辭方法由近及遠的描摹著一望無盡的水仙。它們多如天空中的星，沿著海岸向前延伸，一眼望去，猶有萬朵，隨風起舞，婀娜多姿。詩人筆下的“水仙”此時完全占據了主角的位置，當然此時“水仙”代表了自然的精華，是自然靈魂的美妙表現。

第三節中，詩人運用了對比的寫作手法，將粼粼湖波與水仙花那曼妙的舞姿進行對比，進一步闡明了連湖水的漣漪都不及水仙花那舞姿。隨后詩人筆鋒再次轉換，“水仙花”此時已經不再普通，它成為了我的 旅伴，成為了 幫助“我”走出孤寂與哀傷的老師。前三節里不難看出，在那個資本主義迅猛發展的年代，在那個物欲橫流，人性泯滅，的年代，“水仙”作為自然的代表，永遠快樂，永遠自在，并不會因為“我”悲傷而悲傷，“水仙”是自然與理性的象征，也不難看出，詩人極力強調回歸自然，斥拒工業文明的思想。

第四節，也就是最后一節里，每當詩人獨處于臥室之中，每每感到孤獨之時，只要一想到水仙花，便會感到歡欣鼓舞，此時水仙花已經化身自然中歡樂的精靈，它不僅是詩人的精神導師，更是世間萬物的快樂源泉和精神導師。詩人將自己孤傲高潔的靈魂和以水仙花為代表的大自然的歡快、美好和淡泊形成了鮮明的對比。在詩人看來，只有在大自然中才能尋找安慰，尋找人性最后歸宿的情懷;只有大自然才能夠撫慰人的心靈創傷，使人得到真正的幸福。這首詩雖然是在歌頌水仙，但同時也是詩人自己內心的抒發和感情的自然流露。

華茲華斯在大自然中成長起來，山河大川 便是他童年最好的玩伴，他們相互浸染，他的身心便也和諧地同大自然相融。這樣的成長環境使他深信，和諧且健康的身心由自然孕育，所以重回自然，重回“地方”，遠離喧囂又不真實的現代生活，讓身心得以放松。這一點雖與斯普瑞特奈克隔閡幾世但也不謀而合。

三.結語

華茲華斯用詩歌表達出了人類與自然相融合這種觀點。他把自然作為精神的安慰，為了取得主體與客體、人與自然、意識與無意識之間的重新協調的努力。由此可以看出，華茲華斯描寫的自然不是簡單的生活情趣，也不是被人類控制的從屬，而是人類幸福生活的源泉。這是一種先進而充滿生態性的啟示，對未來有著積極深遠的影響。

參考文獻：

[1]張秀梅.抗拒現代：再讀華茲華斯[J].《廊坊師范學院學報（社會科學版）》，2017 （4） ：35-39.

[2]肖霞.華茲華斯《我孤獨地漫游，像一朵云》淺析[J].徐州師范大學學報，2000，（4）.

[3]查倫·斯普瑞特奈可.真實之復興：極度現代的世界中的身體、自然和地方[M].張妮妮，等譯.北京：中央編譯出版社，2001.