市場為王：20 世紀五六十年代香港黃梅調電影生態衍變與啟示

李 莉

（皖西學院 文化與傳媒學院，安徽 六安 237012）

學界對于市場融入非遺保護開發一直爭議頗多。理論層面上，研究者對于非遺保護和非物質文化遺產資源產業化開發的必要性及 可行性的討論逐漸形成共識。只有將豐富的非物質文化遺產資源轉化成為文化產業的生產力,才能真正激發民眾保護非遺的主動性和積極性，最終實現非遺保護的可持續發展[1]。然而落實到實踐領域，非遺保護的市場爭議之聲卻不絕于耳。

戲劇是非物質文化遺產中重要的一支，戲劇生態隸屬于非物質文化遺產生態，運用視聽媒體將非物質文化遺產資源進行轉化性 開發是非遺產業化的一種重要途徑。20 世紀五六十年代香港黃梅 調 電 影①黃梅調在內地雖被稱為是黃梅戲，但港臺及海外依然沿用黃梅調的舊稱。對 黃 梅 戲 的 產 業 化 開 發 是 非 遺 資 源 市場化運用的較早嘗試，從黃梅戲 進入香港，到黃梅調電影大行其道，影響遍布整個東南亞，其整體發展 進 程 都與“ 市場 ”有 著 密不 可分 的 關 系，堪 稱 研究文化市場和非遺產業生態關聯的極 佳范本?；诖?，本文以香港黃梅調電影為例，探究 文化市場與 文 化 資 源 開 發 主 體 內 外 部 生 態 的 多 維 互 動 脈絡，以期為當下我國戲劇類非遺產 業開發提供借鑒與反思。

一、因時而生：市場與香港 黃梅調電影的外部生態

1.戲劇的內部生態與外部生態

戲 劇 生 態 一 般 包 括 內 部 生 態 和 外 部 生 態，其中內部生態是指“戲劇本體 創構中的諸多因素，如戲 劇 的 創作 主 體 、演出 主 體 、舞臺 形 貌 、市 場 銷 售等一系列環節”，外部生態是指“戲劇與自然環境、社 會 經 濟、文 化 語 境、意 識形 態等 產 生 交 互 作 用，形成自身的獨特形貌和美學特征”[2]。這種劃分對于戲曲電影依然適用。下面將分別從內部生態和外部生態兩個方面探析香港文化市 場對香港黃梅調電影內外部生態的影響。

2.市場選擇的香港黃梅調電影

20 世 紀 50年 代，作 為 大 陸“ 戲 改 ”的 杰 出 成果，越劇戲 曲 片《梁山 伯 與祝 英臺》、粵 劇 電 影《搜書 院》、黃 梅 戲 電 影《天 仙 配》、京 劇 電 影《楊 門 女將》和 紹 劇 電 影《孫 悟空 三打 白 骨精》等 一 批 優 秀劇目成為廣受歡迎的藝術精品，產 生了積極的文化建設效應，在對外傳播交流中發揮了重要作用。戲曲電影南下香港，是為了增進與香港同胞的情感交流，“通過它和香港各階層接觸，廣交朋友，團結社會上的大多數以起到擴大宣傳影響的‘窗口’作用”[3]。這批戲曲電影在香港和東南亞華人區引發強烈反響，使得具有敏銳商業意 識的香港影人迅速意識到戲曲藝術片極具市 場潛力，并由此掀起戲曲片拍攝的風潮，除了與 香港電影淵源深厚的粵語片外，發展最為興盛的就是黃梅調電影。

1957年，內地黃梅 戲《天仙配》在 香港大 受 歡迎。長城電影公司很快跟進，第二年就拍攝了香港第一部黃梅調電影《借親配》，影片同樣十分賣座。李翰祥也看準 《天仙配》 在香港引發轟動這一契機，說服邵邨人投資拍攝黃梅調電影。1958年，黃梅調電 影《貂蟬》大受 歡迎，并在第 五 屆 亞 洲 影 展上獲得最佳導演、最佳女主角等五項大獎，充分展現 出 黃 梅 調 電 影 藝 術 魅 力 與 商 業 潛 力 兼 具 的 品質。邵逸夫來港重組公司，成立“邵氏兄弟 ”以后，繼續任用李翰祥拍攝了一系列 黃梅調電影，包括《江 山 美 人》（1959）、《楊 貴 妃》（1960）、《花 田 錯》（1962）、《梁 山 伯 與 祝 英 臺 》（1963）、《 花 木 蘭 》（1964）等，無論是數量還是藝術成就上，邵氏出品的黃梅調電影均屬上乘，堪稱香港黃梅調電影的代 表。 20 世 紀 50年 代 末 期 開 始，“電 懋”“香 港 國泰”和一些獨立制片公司也加入到 黃梅調電影拍攝中?？梢哉f，“從 50年代 末期開始的十余年中，香 港 乃 至 整 個 東 南 亞 地 區 的 華 語 電 影 海 外 市 場，幾乎全部籠罩在黃梅調的風潮之中”[4]184。

香港電影業之所以垂青黃梅調，是因為黃梅調具有雄厚的市場基礎。這種市場基礎的形成主要有兩方面原因。在 20 世紀五六十年那個政治相對隔絕的年代，戲曲有著 鮮明的中華文化烙印，極易喚起飄零在外的香港、臺灣內地移民和海外華人的思鄉之情和身份認同。實際上，香港黃梅調電影題材 多 涉 及“歷 史 ”“ 家國 ”等 主 題，特 別 是 李 翰祥的黃梅調電影“大都具有‘江山’、‘社稷’之類的國家情 懷，但又以 美 人 為 主體，以 亂 世 為 背 景，將亂世中的兒女情長交織在大社會、大歷史中”[4]185。這顯然并非只是巧合。黃梅戲之所 以在諸多戲曲種類中脫穎而出，還得益于其優美婉轉的唱腔和清新通俗的自然發音。邵逸夫說“京戲不是自然發音，不懂的普通一般人不 能接受，黃梅調是自然發音”[5]，最小的傳播限制和 最廣泛觀眾的認可，黃梅戲的通俗性成為市場準入的通行證。

可 以 說 20 世 紀 五 六 十年 代 的 黃 梅 戲 走 在 因緣際會的十字路口。在政治宣傳交流、促進民族團結的文化語境中，黃梅戲 憑借自身獨特優勢，得以迅速發展壯大，為其廣泛傳播提供了外部機緣。另一方面，海外華人強大的心理與情感需求為黃梅戲的接受提供了內部機遇。而最終 促成香港黃梅調電影蓬勃發展的則是香港電 影業對市場的把握與迎合。一言以蔽之，20 世紀五六十年代，在影響香港黃梅調電影發展的諸多外部生態要素 中，“市場 ”是 最核 心 的要 素，可 以說 是“ 市 場選 擇 的 黃 梅戲”。

二、市場為王：市場作用下 的黃梅調電影內部生態變更

如果說“市場”是影響香港 黃梅調電影發展最重 要 的 外部 生 態 因 素，那 么“ 市場 ”對于 香 港 黃 梅調電影的內部生態發展又產生了哪些影響呢？

20 世紀五六十年代的香港電影產業以現代化和全球化的理念開拓廣闊的海內外市場。以“邵氏兄 弟”和“電 懋 ”為代表的 電 影 企業 大 規 模 興 建 片場、策劃制作大片、提高攝影技術、拓展發行院線，這些舉措使得香港電影產業開始擺 脫手工作坊式的制作模式，進入快速發展階段。開放、通約、高效成為新產業模式下香港電影業的顯 著特點。企業成 立多 個 部 門，分 別 負 責 劇 本策 劃 、制 作 流 程 、宣傳發行等各個環節，以流 水線作業方式生產影片，將 制作 、發 行 、放 映 整合 為一 體，形 成 較 為 成 熟 的“垂直整合”模式?，F代化企業管理制度凸顯經濟效率、專業精神和制作標準，最大程 度保證了高效優質電影產品得以源源不斷的 輸出。正是在這種背景下，香港黃梅調電影展現 出與大陸黃梅戲截然不同的內部發展生態特征。下面分別從創作團隊 、表演主 體 、作 品形 貌 、市 場 銷 售 等方 面 對 市 場作用下的香港黃梅調電影內部生態進行論述。

1.組建創作團隊，探索不同的黃梅調表達方式

香港黃梅調電影以大量的黃梅戲唱段推動電影敘事，但是不同于大陸 的戲曲藝術片，它更注重電影化的表現方式，是視聽造型和 戲曲文本的綜合體現。圍繞這些，各電影企業都組建了各自的黃梅調電影創作團隊。比如“邵氏兄弟”以李翰祥為創作核心的“李氏體系”，“李翰祥為導演或策劃，是 體 系中的 靈魂，王月 汀 為 編 劇，高 立 為 副 導 演，李雋青 作詞，王 純 、林聲翕 、周 蘭萍等人作曲”[4]185，充分發揮電影特效，塑造古典人物畫造型，將黃梅調戲曲發音由方言改為國語，音樂上更加精致化、通俗化，創作出香港黃梅調 電影中數量最多，藝術性和商業性成就最高的一批作品?！半婍北緛砭鸵愿栉杵婇L，其御用作 曲家包括姚敏、綦湘棠等。姚敏喜好將越劇中的紹興舊調移植于黃梅調電影 中 ,旋 律 不 夠 朗朗上 口，在傳播效果上遠遜于邵氏林聲翕、周蘭萍等人改良的黃梅調。加之“電懋”更加偏重于現代時尚題材電影的拍攝，在古裝道具及場景設置上略顯不足，人物造型介于“人物畫 ”和粵 劇大 戲 之間，顯 得 有些 不 倫不 類，所 以 其黃梅調電影在影像畫面的娛樂 性、流行上略嫌不足[4]188。另一電影公司“香港國泰”的黃梅調電影在唱 腔 上“ 則回 頭 走入‘江 南 小調、民 間 傳 說’的‘ 地方戲曲’圈囿，對極度仰賴海外市場 的華語影壇而言，并非明智之舉”[6]。

“ 電 懋 ”和“ 國 泰 ”的 黃 梅 調 電 影 發 展 不 及 邵氏，這在 某 種 程 度上也 表明，考量 市場 發 展，順 應觀眾需求有利于戲劇電影內部生態的各個要素更加充分協調的發展。

2.推行明星制，推廣企業文化

20 世紀五六十年代，隨著大陸戲改的逐步推行，私家班社被改造為國營劇團，戲劇“名角”的身份轉化為“人民藝術 家”，相較于劇目內容的突出，“ 名 角”的 身 份 和個 性 魅 力 則不被 強調，有 學 者 稱之為“名角的消亡”[7]。而 在香港黃梅調電影中，明星則被凸顯，這也是推廣企業文化的一貫做法。各電影公司都開始造星計劃，不遺余力地制造廣受大 眾 歡 迎 的 明 星， 以 此 來 推 動 電 影 產 業 的 發 展 。“各電影公司培訓班培育 出來的新星，皆被公司塑造出十分鮮明的形象，以貫徹電影 公司的出品路線?！盵8]無論是林黛、李麗華、樂蒂、凌波、石慧還是趙 雷、呂 奇、傅 奇，這些 明 星 都 在香 港 黃 梅 調 電 影中留下鮮活生動的表演。其中影響最大的當屬凌波，由她和樂蒂主演的黃 梅調電影《梁山伯與祝英臺》風靡 臺 灣，甚至 改 變 了 臺灣的 院 線 發 展 格 局，很 多 臺 灣 西 片 院 線 為 了 迎 合 觀 眾 口 味 改 放 國 語片，國語片院線因此大為發展。凌 波也因為扮演《梁山伯與祝英臺》中的“梁山伯”一角而獲得 1963年 第二 屆 臺灣 金 馬獎“ 最佳 演 技 特 別 獎 ”，受 到 港臺和海外華人的廣泛喜愛。這部電影也 將邵氏黃梅調電影發展推向高潮。

3.通約的作品形貌

作 為 20 世 紀 五 六 十年 代 香 港 電 影 的 重 要 組成部分，黃梅調電影具有顯著的片場印記，呈現出通約的形貌。這在開黃梅調電 影風氣之先的邵氏黃梅調中就有突出的表現。邵氏黃梅調 電影大都采用來自中國古代名著、流傳廣泛的傳統民間故事或戲曲經典劇目，這些故事婦孺 皆知，歷史久遠，具有深厚的民眾基礎。邵氏黃梅調電影以宏大艷麗的搭景和風景優美的實地取景，著力營造出大眾印象中的中國皇 宮、亭臺樓閣或者江南風光，多用大全景或全景加以表現，凸顯投資與制作的精良，也呈現出情景交融的中國韻味。最大限度地弱化戲劇的舞臺色彩，而 以適合電影表現為準則，鏡 頭運 用 、美 術設 計 、服 裝和 化 妝等，無 不 體 現 出統一性與模式化的特征。特別是通俗化、流行化處理的黃梅調音樂，在安徽黃梅調的基礎上融合西洋 編曲 手 法 和 越劇、粵 劇 、民 歌 等曲 調，唱 腔 婉 轉細 膩，朗 朗上 口，贏 得了 民 眾 的 廣泛 喜 愛 和 傳 唱 。通 約 化 保 證 了 香 港 黃 梅 調 電 影 能 夠 持 續 高 效 產出，為其贏得東南亞市場奠定了重要基礎。

4.面向國際的全球化策略

香港黃梅調電影的主要生產者邵氏兄弟和電懋公司，其公司領導者邵 逸夫、陸運濤等企業家在追逐商業利潤的同時，有著把中國 電影發展至與好萊塢和東京齊平的美好愿景，邵 逸夫更是多次表達出通過電影將中國文化和 藝術傳達給世界的理想。為了實現全球化發展策略，他們的市場早已突 破香 港，放 眼臺 灣 、東 南 亞 乃 至日韓 、歐 美 等 更為廣闊的領域。引進日本導演和攝影人才，提高生產效率，如邵氏公司引進 的日本攝影師西本正、柿田勇在黃梅調電影《楊貴妃》《梁山伯與祝英臺》中均有出色的表現。參與國 際電影節與“華納兄弟”“環球”等美國大電影公司合作制片是邵氏公司推廣華語電影的重要舉措。黃梅調電 影具有濃郁的東方特色和中國韻味，是遴選參 加戛納、舊金山電影節等國際電影節的首選。如《楊貴妃》一片獲得1962年戛納電影節最佳內景攝影色彩獎。《梁山伯與祝英臺》也在 1963年第 7 屆舊金山國際電影節亮相。平心而論，黃梅調電影主要影響區域在港臺和東南亞一帶，對歐美市 場的影響微乎其微，但是香港黃梅調電影為香港電影實踐和摸索全球化發展道路奠定了重要的基礎。

三、再議市場：20 世紀五六十年代香港黃梅調電影的啟示與反思

作為非物質文化遺產資源產業開發利用的一次提前嘗試，香港黃梅調 電影在技藝傳承、文化傳達和經濟效益上斬獲頗豐。梳理 20 世紀五六十年代香港黃梅調電影的市場化發展道 路，我們可以得到以下這些啟示。

1.非 物 質 文 化 遺 產 保 護 應 該 順 應 市 場 與 媒 介變化

在市場經濟高度發達的當下，非物質文化遺產的傳承很難擺脫市場影響。實際上，很多曲藝、技 藝 類 非 物 質 文 化 遺 產 的 發 展 從 來 未 曾 脫 離 市場，它們之所以被稱為“遺產”，本身就包含著某種“市場”角度的權衡與選擇，這樣的例子不勝枚舉。就黃梅戲而言，從最早以小戲為主發展到幕表戲逐漸占據主流，就是為了適應演出場所固定所帶來的加速劇目更新的要求，是根據 演出市場需求所做出的及時調整。黃梅戲流傳到香港，雖然本身負 載 著 思 想 意 識 宣 傳 和 增 進 民 族 情 感 的 政 治 意圖，但是使得 黃梅戲從蜚聲大陸的 著名劇種搖身轉變為風靡港臺和東南亞的戲 曲電影形態，其根源則是香港文化市場蓬勃發展的內在需求。

新媒介不斷涌現是當下文化市場發展的顯著特征，適應并運用新媒介承繼創新非物質文化遺產是我們不能回避的時代問題。從這個角度而言，“市場”主導下的香港黃梅調電影避免了過分的藝術爭議，沒有拘泥于戲劇表演和舞臺化的限制，突破 藝 術分 類 原則 拘 囿 和“以 影 就 戲 ”的 清 規 戒 律，其運用電影媒介對傳統戲曲繼承創新的大膽嘗試和豐富經驗是彌足珍貴的。香 港黃梅調電影的發展與繁榮歷程昭示發掘非物質文化遺產資源的市場潛力和順應新媒介形勢、豐富非 物質文化遺產表達 樣 態 是 繼 承 發 揚 非 物 質 文 化 遺 產 的 有 效 手段。

2.融 入 市 場 能 有 效 激 活 非 遺 文 化 產 業 的 內 外部生態系統

非物質文化遺產的產業化發展離不開內外部生態的諧調。外部生態刺激內部生態變化，內部生態 根 據 外 部 生 態 進 行 積 極 改 革 或 者 相 應 調 整，良好的內部生態對外部生態產生有效的影響，由此內外部生態形成多元和諧的互 動關聯，非遺文化產業開發才能生長繁榮，根深葉茂。在這個生態體系中，市場既是外部生態 的重要組成元素，也是刺激內部生態主動變革的強大力量。

中國 的 海外 僑民 數 量 眾 多，在“ 冷 戰 ”的 特 殊背景下，海外華人更加需要文化傳統的認同、民族身份的建構和思鄉情感的宣泄，意識形態特征不太明顯的戲曲成為溝通交流的“軟性制作”。充分考慮到文化傳統、政治背景 、受眾心理和經濟發展等外部因素的香港電影產業通過黃 梅調電影找到了華文文化的代言。不僅如此，為 了適應外部需求，以“邵氏 兄弟 ”和“ 電懋 ”為 代 表的 電影企 業 在內容改編、制作發行和民族文化傳播等方面積極跟進，揣摩民眾心理，組建創作團隊，從鏡頭拍攝、影像造型和戲曲唱腔等多角度探索黃梅調電影多元表達方式，打造出大量優質、通約的黃梅調電影作品。它們采用明星制和垂直整合模式等現代化營銷手段，并嘗試將以黃梅調電影為代表的香港電影推介到全球，最終形成持續十數年的黃梅調電影風潮，產生巨大的文化效益，在 香港電影史上留下濃墨重彩的一筆。香港黃梅調電影與同時期大 陸 黃 梅 戲 和 黃 梅 戲 電 影 在 內 部 生 態 上 差 異 迥然，各有千秋。香港黃梅調電影的發展表明，在非物質遺產文化資源的產業化開發中，越是充分遵循文化市場規律，尊重民眾的審美文化需求，越能實現內外部生態系統的和諧發展。

3.戲 劇 類 非 物 質 文 化 遺 產 保 護 應 該 加 深 市 場介入程度

當 前 我 國 很 多 地 方 劇 種 面 臨 著 發 展 困 境，黃梅戲作為首批進入國家級非物質文化遺產名錄的劇種，其發展境況堪稱當前我國戲 劇類非物質文化遺產的縮影?？燎笏囆g創新，著力提升品位，走向“精致化”和“高雅化”的當下，黃梅戲時常以“高雅藝術”現身，黃梅戲的“民間性”和“通俗性”漸行漸遠，與普通民眾生活越來越遠的黃梅戲陷入了脆弱、逼仄的生態發展困局[9]。不僅僅是黃梅戲，當前還有很多其他戲曲劇團熱衷于通 過新劇目創作來爭取政府和基金資助，對普通觀眾的欣賞需求考慮不足。不能嚴格遵循市場規律、藝術規律進行人才與資源配置，展開創 作演出，偏離市場和觀眾訴求是影響其生存發展的重要原因[10]。可以說，在很多非物質文化遺產資源開發過程中，市場介入的程度不是太高了，恰恰是非常不足。

破 除 戲 劇 類 非 物 質 文 化 遺 產 保 護 發 展 瓶 頸，就要深入文化單位企業化改革，培育健全非物質文化市場，借助現代化傳播媒介刺激非物質文化產品需求，讓市場成為推動非遺傳承與生長的長效手段，并充分運用市場的力量來 激發對非物質文化遺產資源的繼承與創新，充分反映當代受眾的心理需求，持續打造深受群 眾喜愛的優質文化產品。而在這個過程中，政府需要承擔的角色是為非物質文化遺產的市場化發展提供 健全的法治保障，給予相關產業相對寬松的生長環境，幫助企業拓寬融資渠道，大力培養懂得 非物質文化市場運作的專業人才，促進非物質文 化市場實現良性循環。

總之，市場作用下的 20 世紀五六十年代香港黃梅調電影發展為當下我國非遺保護特別是戲劇類非遺產業開發提供了典型借鑒樣 本，其生態衍變歷程一再昭示，正視市 場力量、加深市場介入程度是促進我國戲劇類非物質文化遺產持續協調發展的有效途徑。