《筆法記》

郭景艷

摘要：“氣”是宇宙的本源，天地間的萬物都是從元?dú)庵信缮鰜淼摹Ｖ袊?guó)山水畫中“氣”是意境，是山勢(shì)的龍脈，是畫家的思想情感。“象”是物體的本質(zhì)，宇宙瞬息萬變，物體在不同的時(shí)間段，不同的環(huán)境中自然也就表現(xiàn)出了不同的姿態(tài)。

關(guān)鍵詞：《筆法記》;氣;象

氣者，心隨筆運(yùn)，取象不惑。

這是荊浩《筆法記》中“六要”之一。就中國(guó)哲學(xué)思想來看“氣”是宇宙的本源，天地間的萬物都是從元?dú)庵信缮鰜淼摹ＷT嗣同在他的《石菊影廬筆識(shí)》中說：“元?dú)怆硽?，以運(yùn)為化生者也，而地球又運(yùn)于元?dú)庵?，舟車又運(yùn)于地球之中，人又運(yùn)于舟車之中，心又運(yùn)于人生之中。元?dú)庖贿\(yùn)無不運(yùn)者?！比f物皆在氣中。譚嗣同認(rèn)為氣充滿一切，萬事萬物都“運(yùn)”于氣中。由此可得知繪畫的是宇宙，是萬物，而萬物皆生于氣，所以氣在荊浩的“六要”中占了首位。

在中國(guó)山水畫中，最為講求的更是“氣韻”二字，筆墨技巧可以在長(zhǎng)時(shí)間的訓(xùn)練中逐漸純熟的掌握和運(yùn)用，而“氣韻”則是需要畫家不斷的去體悟生活和自然，方能從萬物中感受到氣的存在，并歸結(jié)于畫面上。因此氣是學(xué)習(xí)山水畫必須領(lǐng)悟的哲學(xué)觀和宇宙觀。它是形而上的，是看不見摸不著的，最初學(xué)習(xí)中國(guó)畫時(shí)，很笨拙的認(rèn)為氣便是畫面中的煙云，因?yàn)槟菢拥陌资强吹靡姷摹皩?shí)”而不是看不見的“虛”，這雖然也是氣，但是這只是云霧的氣畫面中其它物象的氣就并沒有包含在其中。所以把云霧的氣看做是整張畫面中的氣，這樣的認(rèn)知太過于簡(jiǎn)單。

荊浩告訴我們想要在畫面中有氣的存在必須做到“心隨筆運(yùn)，取象不惑。”這是達(dá)到氣的基本要求。我們從字面的意思上解析這句話，大概是說要對(duì)自然萬物的“象”有著深厚的了解，才能在繪于紙面時(shí)“胸有成竹”，運(yùn)筆時(shí)筆隨心運(yùn)，毫無停留的直敘而下。而宋代韓拙在《山水純?nèi)氛摗队^畫別識(shí)》引：“氣者，隨形運(yùn)筆，取象無惑”他在這里說的是“隨形運(yùn)筆”，那即是對(duì)物象形態(tài)的描寫，是客觀的對(duì)自然萬物做形象上的繪畫，有點(diǎn)類似西方繪畫中對(duì)景寫生的意思，這是完全不假思索的按照物象的本來面貌及其周圍環(huán)境搬抄在畫面上，沒有添加一點(diǎn)人為的思緒。而荊浩所說的是“心隨筆運(yùn)”，“心”一詞是運(yùn)于人之中，“心”是有生命的，有情感的，那么其中的“運(yùn)筆”就確是要包含有人的思考和情感，而不是對(duì)物象的完全寫照。繪畫須根據(jù)“實(shí)境”也就是自然萬物而創(chuàng)作，但不能只是對(duì)照物體的自然形態(tài)繪于紙上，而是得經(jīng)過畫家夸張的剪裁和提煉，把大自然的美優(yōu)化到無限大，并且能在畫面中感受到除了自然的美還有畫家的思想情感。

在唐代張璪的“外師造化，中得心源。”這句話中把“師自然”和心的作用體現(xiàn)的淋漓盡致?！霸旎奔词亲匀皇澜纾皫熢旎奔词恰皫熥匀弧?，是要深刻的感受自然界的萬事萬物，提煉物體的外貌特征，并牢記于心。在山水畫中最為基礎(chǔ)的形象就是山石樹木，亭臺(tái)樓閣，花鳥魚蟲等。這些事山水畫中的繪畫語言，是不可缺少的組成要素。除此之外，環(huán)境和時(shí)間的變化氣息也是有差異的，“春、夏、秋、冬”四季，“東、南、西、北”四個(gè)方向畫面中的形態(tài)、面貌、氣質(zhì)都是不同的。春的生機(jī)、冬的嚴(yán)寒、夏的翠綠、秋的蕭瑟，東方的高山、西邊的丘陵、南方的茂盛、北方的荒旱。宇宙瞬息萬變，物體在不同的時(shí)間段，不同的環(huán)境中自然也就表現(xiàn)出了不同的姿態(tài)。人的喜、怒、哀、樂的情感表現(xiàn)就無時(shí)無刻的變化著，更別說瞬息萬變的姿態(tài)。在《晏子使楚》中“橘生淮南則為橘，生于淮北則為枳?！币舱f明了環(huán)境的不同，同樣的物體也會(huì)有不同的形態(tài)，這時(shí)也就需要不同的繪畫語言。觀察自然，體悟自然是學(xué)好山水畫的重要課程，“師心”在所難免。但是紙張有限，而宇宙無限，紙張不能表現(xiàn)自然界中所有的美，畫家就只能截取部分的美，那就需要畫家不停地去思考，剪裁，組織自然物象，然后“中得心源”。其中的“心”就與“心隨筆運(yùn)”中的“心”有著同樣的作用。荊浩用“心”一詞，這就足夠讓我們認(rèn)識(shí)到畫家所畫的山水是畫家心中的山水。而且后一句中的“象”這一詞可不僅僅是指自然萬物的“形”這么簡(jiǎn)單。

“象”是什么？“象”是物象的外貌，是物象的形。從“象”的字面上的意思和它的演變過程來看，解釋為事物的客觀外形也無可厚非?！跋蟆笔怯纱笙蟮男蜗蟆啊毖葑兊倪^程而來，然而在其演變的過程中“象”字不再只有“形象”這一個(gè)詞義衍生了一個(gè)動(dòng)詞的詞義，解釋為模擬，使外形相似。而在中國(guó)畫中，它的詞意更為抽象，它更像是一種符號(hào)的象征，是物體的本質(zhì)屬性。我自當(dāng)理解“氣”就是“象”，或者說“象”是“氣”的道，而“氣”是“象”的更高層次的“神”。我淺顯的認(rèn)識(shí)到“象”是物體的本質(zhì)，是物象的氣質(zhì)和精神狀態(tài)，就如人的氣質(zhì)一樣，舞者帶有自信的氣質(zhì)，山里人帶有樸實(shí)的氣質(zhì)，小孩有稚氣;這樣不同狀態(tài)下的事物都會(huì)呈現(xiàn)出不同的“象”。文人士大夫把梅、蘭、竹、菊稱為“四君子”，認(rèn)為它們有君子之象。然而這只是人們賦予它們的“象”，并不是它們本身所具有的“象”。因此繪畫物象時(shí)應(yīng)理性的去觀察物象，寄情于物并不能體會(huì)到物的“象”，這只能是把自己自身的情感強(qiáng)加在物體的身上，這也就是人們常說的不同的人看同一物象時(shí)會(huì)有不同的景象。而我們現(xiàn)在要反道行之，先不帶有情感的去觀察物象，去感受物象想要傳達(dá)給你的“象”。

怎樣去表現(xiàn)事物的本質(zhì)，是畫家畢生所求。在西方的繪畫世界中，文藝復(fù)興時(shí)期拓展成了新的“模仿學(xué)說”。在風(fēng)景畫中稱“模仿自然”，這里的“模仿”從西方的繪畫中可以直觀的看到是物體的“像”而不是“象”，超現(xiàn)實(shí)主義繪畫中更能感受到的是這“像”。而在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中“像”與“象”有著本質(zhì)的區(qū)別，齊白石先生言：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世?！边@句話提出了繪畫的物象和物體的外貌形態(tài)太過相似并不就能表現(xiàn)出物象的“象”，但不相似卻又不能分辨事物。不僅道出了作畫的道理，也道出了一切藝術(shù)的真諦。畢加索曾贊揚(yáng)中國(guó)畫時(shí)說：“一根線去畫水，卻使人看到了江河，嗅到了水的清香”。這句活中的“一根線”就是對(duì)江河“象”的表現(xiàn)手法，是畫家體悟到的江河的“象”。

因此，即使所畫的山水是畫家心中的山水，也需富有自然萬物的本質(zhì)—“象”，這也是畫家要畫的自然物象的“氣”。

參考文獻(xiàn)：

[1]荊浩：《筆法記》，北京：人民美術(shù)出版社，2016年.

[2]李可染：《李可染論藝術(shù)》，北京：人民美術(shù)出版社，1990年.