幼兒鋼琴教育中唱譜功能芻議

金 今

(江蘇第二師范學院音樂學院， 江蘇南京 210013)

一、引言

2016年《中國學生發展核心素養》(以下簡稱“《核心素養》”)在北京發布，這一全新概念的出現，推動著中國的素質教育走向核心素養綜合培養的新階段。《核心素養》中指出：學生發展核心素養主要指學生應具備的，能夠適應終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力；它以培養 “全面發展的人”為核心，分為文化基礎、自主發展、社會參與三個方面，綜合表現為人文底蘊、科學精神、學會學習、健康生活、責任擔當、實踐創新六大素養[1]。這些素養的養成不是學生對單一學科領域知識的掌握，更多的是強調將各個學科領域知識的融會貫通。關注學生綜合素養及能力的培養，為我國的素質教育注入了新鮮血液。

基于《核心素養》中將對學生人文底蘊素養的培養作為核心素養架構的關鍵環節來大力發展，就不得不提到音樂文化。音樂作為傳情達意的一種藝術方式，無論用何種唱、奏、聽、演的方式呈現，都是人類直抒胸臆、表達情感的重要手段。因此在人文底蘊的培養中，離不開對音樂核心素養的培養。

音樂核心素養的培養立足于學生個體音樂發展，不單單是指音樂知識的學習和相關技能的訓練，更重要的是讓學生體驗和感知音樂，了解音樂背后的人文情懷，融合歷史、文學等其他學科知識，培養學生對不同音樂的感知能力和綜合表現能力。在此過程中，學生對音樂的鑒賞能力、審美情趣逐步提高，一些優秀的道德品質也隨之滲透到學生的心田。音樂核心素養強調的是音樂學科的價值內涵與學生專業成長的綜合性和整體性的有機結合，是音樂學科對于學生音樂成長的意義和價值所在[2]。

在音樂核心素養的培育過程中，可以實現真正的音樂育人、以美育人。學生在接觸優秀音樂作品時，音樂本身賦予了學生美的感受和情感體驗，再在教師的講授和引導中，學生學習的積極性被充分調動起來，嘗試結合自身的經歷去感受音樂中的真摯情感與內涵，此時，德育教育也潤物細無聲地滲透進音樂教學中，使學生的靈魂得到升華，從而實現真正的“五育并舉”。同時，音樂作為傳遞知識的重要媒介，當其與其他學科如舞蹈、文學、繪畫、書法、朗誦等相互融合展開教學時，不僅可以高效地幫助學生建立藝術認知架構，同時能促進文化的交流與理解，實現豐富且印象深刻的多感官學習體驗。通過對不同類型、不同風格音樂的學習與積累，學生的綜合藝術素養和審美意識都將得到很大提高，藝術視野也會逐漸開闊。

音樂核心素養具有較強的階段性和實踐性。對于學生而言，音樂核心素養無法先天獲得，需要通過后天的逐漸積累深化。在學生成長的不同階段，由于其知識水平、理解能力不斷變化，加之在唱、奏、聽、演等實踐環節中，學生個體間體驗和消化音樂的能力有所差異，因此其音樂核心素養的積累也呈循序漸進的發展態勢。

正因如此，為了孩子的長遠發展，近年來很多家長選擇在孩子的幼兒期便讓其接觸音樂教育，其中最普遍的音樂啟蒙便是器樂學習。鋼琴作為器樂之王，首當其沖成為許多家庭的首選。

二、幼兒鋼琴學習中的共性問題

在眾多的幼兒學琴過程中，存在一個共性的問題，就是教師對孩子“唱譜”環節的忽視。教學中，有的教師只注重對孩子進行彈奏技法和手指機能的訓練，看輕唱譜的作用，致使孩子學習效果不理想；有的教師雖要求孩子唱譜但方法單一，因而涌現出一批像小和尚念經一樣只會機械、空洞地彈奏樂曲而缺乏音樂性的琴童。如此一來，幼兒對音樂的學習興趣在無形中受到了很大的傷害，原先豐富多彩的音樂變成了一個個枯燥的“小蝌蚪”，每日的練習也淪落成一種單純的機械化重復的任務。當感覺器官不能相互協調、充分發揮作用時，幼兒的想象力和創新精神開始枯竭，長此以往，他(她)們對音樂變得麻木和厭惡，無法從內心感受音樂的魅力，因此失去學習的信心，不可能再勇敢地表達心中的音樂。這樣的教育模式與音樂核心素養的培養理念是完全背道而馳的，也是目前幼兒鋼琴教育中必須引起高度重視并亟待解決的問題。

俄國文藝理論家車爾尼雪夫斯基曾經說過：“歌唱是器樂演奏之本。”[3]由于幼兒年齡小，理解力有限，樂譜中音高、節奏、節拍等元素紛繁復雜，他(她)們很難做到在快速準確地讀譜的同時在琴上連貫彈奏，一首作品往往需要花費大量的時間一個音一個音地去學習。這一過程既消磨了孩子學琴的積極性，也在斷斷續續的演奏中抹殺了音樂的美感。因此借助“唱譜”這一手段來改善教學過程變得尤為重要。通過唱譜，孩子可以從容地將靜態樂譜轉化成動態音樂，在“唱”的過程中更加熟悉樂譜，感受樂曲完整的旋律和音樂的豐富變化，在接下來的彈奏中自然會順暢很多。鑒于此，筆者認為，唱譜服務于鋼琴教學活動和演奏訓練的順利開展，應當是幼兒鋼琴學習中不可或缺的重要環節。

三、幼兒唱譜教學的功能

1.有效提高幼兒對音樂知識的認知

在鋼琴學習初期，幼兒普遍面臨的最大問題就是識譜。識譜的能力直接決定了一個孩子學習的進度和效果。面對樂譜中出現的多樣復雜的音符、節奏型以及各種特殊的符號，即便教師在教學過程中多次講授，但幼兒仍常常出現分辨不清的情況。如何提高幼兒的識譜記憶？筆者以為唱譜就是一種比較好的方式。心理學認為，記憶的基本過程分為識記、保持和回憶與再認3個環節。識記，即是與所要記憶的事物接觸，接受它的刺激，并形成一定印象；保持，即是對識記內容的強化過程，進而把所識記的東西變為人的經驗，以備后用；回憶與再認，即是對所保持的東西能夠回想起來，當接觸過的事物再度出現時，能準確認出它。唱譜教學正是依據一般記憶由左腦完成，而圖像、音樂等記憶由右腦完成，右腦的記憶力為左腦的100萬倍[4]這一特性，將記憶過程的3個環節不斷強化，借此可以將“住”在五線譜不同位置的“小蝌蚪”，反復高效的輸入孩子的腦中，實現從眼到口再到心的記憶模式，這無疑會強化孩子音符和音高的概念。此外，節奏作為音樂的重要骨架，呈現在音樂中就是音階、音符、音節的長短或強弱，這在唱譜過程中可以得到充分體現。有些幼兒在唱譜中只想到“這是什么音？”而忽略了“這個音是幾分音符？”“唱幾拍？”等問題。這導致唱出的旋律過分隨意，缺乏節奏感。正確的唱譜訓練一定要在唱出音符相應音高的同時，數出其具體的拍子和休止。例如：音符re若是二分音符，演唱時就須唱成“re 2”；音符fa后若是四分休止符，則應唱成“fa 空”，等等。規范的唱譜訓練，使幼兒對音樂節奏的把握逐漸熟練，律動感也能得到顯著提高，這將使其在以后的唱、彈過程中都能保證速度平穩，不會出現忽快忽慢的狀況。

2.輔助訓練幼兒的聽覺和音準

隨著幼兒對樂譜中基本音樂知識的初步掌握，練習進入到下一個階段，即邊彈邊唱階段。由于幼兒的發聲器官細小嫩弱，肺活量也比成人小很多，不足以支持他(她)們唱出像成人唱譜一樣的音準[5]，因此需要借助邊彈邊唱的方式進行訓練。孩子在唱的同時彈奏相應的音符，通過聆聽、分辨鋼琴彈奏的音高和自己唱出的音高間的差距，嘗試盡量向鋼琴彈出的音高上靠攏。長此以往，幼兒的聽覺將得到很好的訓練，對音高及其變化的感知將變得逐漸敏銳。而敏銳的聽覺可幫助孩子在其日后的學習中迅速找出彈奏的錯音，并及時加以改正，這將有效提高其練琴的效率。同時，邊彈邊唱的訓練可輔助幼兒建立牢固的音準概念。有研究表明，學前組的兒童自然的音樂語匯少，可塑性強，容易培養和建立絕對音高[6]。鋼琴的律制為十二平均律制，是最適合訓練音準、建立絕對音高概念的樂器。幼兒在鋼琴上反復奏響并唱出的每個音，都會在其幼小的心靈上留下深刻的印象，并在循序漸進的過程中逐漸培養出牢固清晰的音準概念。

3.培養幼兒的樂感和音樂表現力

研究表明，3—6歲兒童的顯著特點之一是熱愛模仿。我們常聽到幼兒模仿動畫片、廣告中節奏歡快、活潑的音樂旋律，這種對簡單旋律的模仿給予幼兒音樂的愉悅和滿足感。同時，3—6歲的幼兒其大腦皮質的興奮和抑制功能沒有達到平衡[7]，其身高、手部的大小、力量和靈活度還未能達到完全準確觸鍵的程度，加之這一年齡階段，幼兒在行為上目的性較弱，集中注意力的時間較短，因而很難長時間完全專注于鋼琴演奏練習。這時，歌唱就成為培養幼兒音樂感受力最重要的方式。從根本意義上說，人類的音樂活動就是人類利用多種多樣的樂感所展開的創作、表演和欣賞活動，因此樂感就是美感，培養幼兒豐富、細膩的樂感也是音樂教學中最核心的內容。而歌唱即是幼兒樂感培養過程中最簡單和最直接的表現方式。樂譜中，除了音符、節奏等符號外還有很多其他符號，如力度、音色、速度記號等等，它們和基本的音樂元素共同構成一首作品，可以說是作品中畫龍點睛的元素。對于初學鋼琴的孩子來說，想要通過單純的鋼琴演奏表現出音樂豐富的音色、強弱的變化并非易事。而演奏中結合唱譜，有助于培養幼兒良好的音樂節奏感和旋律感，亦可更直觀地讓其領略音樂風格。幼兒在唱譜過程中，慢慢體會音樂中的強弱變化、情緒起伏，感知樂曲中描繪的音樂形象，如此循序漸進，其內心潛在的音樂感知力就會逐漸增強。音樂感知作為音樂學習心理過程的起點，直接呈現于感官，而唱譜環節，恰能有效地調動幼兒的眼、耳、身等器官，因此，其對音樂感知力的影響不言而喻。此外，一般孩子的表現欲較強，當他(她)們熟悉了作品并通過唱的方式聲情并茂的表達旋律時，心中的自豪感油然而生，這會大大拉近幼兒與音樂的距離。同時，通過繪聲繪色的唱譜環節，將豐富幼兒的音樂表現力，深化其對音樂的理解，增長其鋼琴學習的興趣和積極性，避免了機械枯燥的鋼琴演奏訓練。

唱譜教學中，音樂進行的通順感、樂句樂段的完整感、音樂語言的自然流暢感等都可以得到訓練。唱譜就像說話，離不開呼吸，不可能做到一口氣唱完所有的音。彈琴也是如此。實際演奏時，需要在旋律中加入斷句，像唱譜時一樣，一句一句的娓娓道來。這樣演奏出的音樂更加層次分明，對比強烈。通過唱譜，孩子可以分清每個樂句的起始，自如的劃分旋律。如此，當其演奏一個樂句結束時，自然而然地會提起手腕，以示樂句演奏完畢，從而養成規范的演奏呼吸習慣。

4.培養幼兒大腦與手、口的協調能力

協調能力是在中樞神經和運動系統協調一致的情況下，完成整體生理活動的能力[8]。唱譜練習可以很好地訓練幼兒的協調能力。幼兒在唱譜時，首先通過從眼到大腦再到嘴的協調，學習基礎的認音和讀譜；接著過渡到從眼到大腦再到手的實際鋼琴演奏階段；繼而轉化成從眼到大腦再到手和嘴的協同并用過程，最終達成邊彈邊唱的訓練效果。邊彈邊唱的訓練模式需要調動幼兒大腦、手和口協調工作，如同一個“小機器”般需要各部分協同努力才能高效操作，這在幼兒訓練初期可能要花費較多的時間和精力，因為初期訓練中幼兒出現唱錯音、彈錯音或其它問題的情況是經常發生的，但通過長期的反復訓練，孩子的大腦、手和口的協調能力會有一個質的飛躍。兒童動作協調能力的發展能有力地推動兒童神經發育成熟，并進而促進兒童的語言、智力、情感等能力的發展[8]。因此鋼琴演奏中的唱譜訓練對幼兒今后的學習和成長是十分有益的。

四、關于唱譜教學的建議

1．加強對幼兒唱譜教學重要性的認識

通常，唱譜這一方式在聲樂課的教學中運用較多，但通過分析研究和教學實踐不難發現，唱譜訓練在幼兒鋼琴學習中也有出乎預料的積極作用。很多教師在幼兒鋼琴啟蒙教育中缺乏一以貫之對唱譜的要求，因此孩子在學習過程中也因多種原因只注重手的訓練而忽略唱的配合，致使學習效率大打折扣。作為鋼琴教育工作者，教學中一定要堅持對幼兒唱譜的要求，從其學習的第一天起就幫助他(她)們樹立唱譜意識，引導他(她)們養成正確唱譜的好習慣。這并非多此一舉，而是幼兒鋼琴學習中必須經歷的環節。規范、科學的唱譜訓練讓幼兒更易掌握音樂基礎知識，理解音樂作品并聲情并茂地演奏作品。

2.避免唱譜教學形式單一化

為了讓幼兒在唱譜過程中不因畏難而產生抵觸情緒，教師在訓練孩子唱譜時，可采用多種形式開展教學活動，使幼兒在唱譜中增加學習興趣，激發學習的積極性。例如唱與彈相結合的唱譜訓練，可采用先嘴巴唱右手旋律、左手彈伴奏部分的方式，然后再二者互換，在此過程中，讓孩子感受伴奏音型和旋律音型的不同特點。也可以開展師生合作的唱譜形式，由教師范唱引導孩子熟悉旋律，接著師生合作步步深入，共同演繹旋律。孩子在教師正確的引導下，音樂感知力和表現力也能逐步提高。還可以借助一些小樂器如三角鐵、手鈴、沙槌、軍鼓等輔助教學：孩子在唱譜時，由父母或教師輔助其打出節奏，給予旋律更多的律動感，同時增加學習過程的樂趣，使幼兒的節奏感在愉悅的過程中得到潛移默化的提升。

類似上述這些有趣多樣的唱譜方式還可以進一步挖掘。作為幼兒鋼琴啟蒙的引導者，教師一定要充分調動孩子學習的積極性，結合兒童年齡、心理、性格等多重特征，開展富有趣味的唱譜教學，讓音樂真正走近孩子內心，感受音樂中的魅力和快樂。

五、結語

綜上所述，唱譜是幼兒鋼琴啟蒙教育中的重要環節，并伴隨孩子的學琴之路一直延續和提高。從唱譜對孩子學琴過程的影響看，主要可歸納為：有助于輔助幼兒掌握音符、音高、節奏等音樂基礎知識；對幼兒的音樂感知力、表現力具有積極促進作用；能夠培養幼兒良好的聽覺能力和身體協調能力，促進其身心發展；孩子對音樂的審美能力和音樂素養在此訓練中得到提升。由此，唱譜的積極作用不言而喻。抓好這一環節，對幼兒的鋼琴學習能起到事半功倍的效果。