漢畫像磚造型元素在動畫角色設計中的應用研究

摘? 要：借鑒、吸收中國古老而又珍貴的漢畫像磚傳統藝術造型元素，從動畫角色設計的角度分析漢畫像磚獨特的造型符號和審美語言，并應用于動畫角色的創作當中，為動畫角色造型提供創新思路與探索。

關鍵詞：動畫角色;漢畫像石;美學價值;應用路徑

Animation（動畫）在詞典中的注解為“富有生命力”。而動畫角色是動畫內容和表達動畫生命的主要載體，為觀眾呈現出直觀美妙的獨特形象。縱觀國內優秀的動畫作品，其角色設計大都有著傳統藝術造型元素的身影。而動畫角色設計立足于傳統文化，也有助于展現本民族獨有的藝術風格與藝術情感。中國動畫在國際動畫史上曾享有極高聲譽，比如具有濃郁民族風格的《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《三個和尚》等動畫作品，使中國動畫電影在藝術風格上形成獨有的“中國學派”。

如今，動畫藝術與傳統文化的融合儼然成為了一種文化特征，京劇、敦煌壁畫、皮影戲、剪紙等傳統文化都成為了動畫角色設計的重要藝術元素。漢畫像磚蘊藏著濃厚的民族特色，其構圖變化多樣，造型生動古樸，是我國傳統文化藝術中的瑰寶，它對我國漢代后的造型藝術產生深刻影響。動畫藝術與漢畫像磚藝術雖相隔近兩千年的歷史，但藝術造型之間有著奇妙聯系。動畫角色的設計可借鑒和運用漢畫像磚的造型表現手法，兩者的巧妙融合既表現著民族審美，又為動畫角色設計創作帶來新的發展空間。

一、漢畫像磚藝術與動畫角色設計在造型上的相似性

（一）生動性

著名動畫大師華特·迪士尼說過，“動畫”只有獲得性格與生命力的時候，才能夠被觀賞者所認同，并為之而感動[1]。人們之所以喜愛動畫中的角色往往是因為它們有著創作者所賦予的生命力，而這種有情感、有活力的特征就是其生動性表達。一部優秀的動畫作品通常包含著多種角色，因角色造型、角色性格、場景環境以及肢體動作的差異，使得每一個動畫角色所展現出的形象都不盡相同，正是因為這種形象的生動性和多樣性使得很多動畫角色成為一種文化符號。比如《大鬧天宮》中孫悟空活潑好動、勇敢機智、《阿凡提的故事》中主角阿凡提滑稽幽默、富有智慧等已活生生地印刻在人們腦海中。

漢畫像磚也不是冰冷的石磚，它流淌著角色熾熱的情感與生命。在生動性層面，漢畫像磚造型藝術與動畫角色造型有著相似之處。漢畫像磚角色造型生動而簡樸，以精煉的輪廓線條為特征，雖然寥寥數筆但神籟自韻。與此同時，又十分注重角色在強烈動勢中的描繪，比如獵手、騎士、戰馬等形象，在拙樸中又不失生機，體現出精練的藝術特色。《戲車》畫像磚描繪眾人進行雜技表演，在磚面上表現出雜技中最為經典、精彩的體姿，充分體現出創作者敏銳的觀察力和深厚的藝術功底。河南博物館館藏的《跪射、鷹、虎、鶴、麋鹿畫像磚》，跪射的射手位于畫面的中心，畫面上方是三只飛翔的獵鷹，右方是兩只奔跑的野鹿，左方為一只鶴與一只老虎，造型線條流暢輕快而不失力度，造型生動形象，呈現出狩獵場景的精彩瞬間和動態的頃刻之美，整幅畫面也充滿著漢代先民對自然與生命的思考。

（二）夸張性

夸張是藝術建構與表達的思維方法。它是對客觀事物的夸大與強調，也是對自然現象的創造與升華。夸張是動畫角色創作中的重要表現手段，它涵蓋了角色造型的身體比例、肢體語言、角色性格、角色服飾等方面，主要的功能在于渲染氣氛與效果、制造幽默感，賦予動畫角色更加鮮活的生命力和表現力。

在漢代，通過紙張來進行繪制圖案還留有空白，但古人那時已經運用畫像磚、畫像石等石器來刻畫樓閣、車騎、神獸、舞樂等。漢畫像磚不是還原現實的藝術，而是對現實物體進行夸張的再創性藝術，其角色造型風格迥異。正因為夸張的造型手法，使得漢畫像磚造型藝術更加靈動與真實[2]。四川省德陽市出土的《播種》畫像磚，田野中耕作的人物造型在寫實的基礎上，運用夸張的表現手法描繪動作，通過寫意粗獷的線條使得人物造型明晰勁健，一定程度上呈現出“S”型，把人物形象的力量感與節奏感展現出來。在人物有力耕作的夸張造型與廣闊田野之間形成“動”與“靜”的鮮明對比，從而襯映出整個畫面的動態感。

（三）運動性

加拿大著名動畫大師諾曼·麥克拉倫在20世紀四十年代就有對動畫本質的闡明：動畫本身不是運動的藝術，而是能夠創造運動的藝術[3]。漢畫像磚角色造型的“動”不是單一性的，而是根據漢代先民所要表現的故事題材與內容創造出的不同角色的運動形態。角色的運動形態是豐富多樣的，也帶動著漢畫像磚藝術的整體運動感。漢畫像磚中的歷史人物、出行車馬、動物異獸等造型很少有靜止不動的狀態，根據不同角色的特點與性質，按照自身的運動規律組合在一起，使角色與角色之間有著遙相呼應的關系，統一而又和諧。

馬匹是漢代非常重要的動物，廣泛應用于打獵或者日常出行。漢畫像磚中馬的形象也最具魅力，工匠追求馬的體態刻畫，比如細腿、頭小、蹄堅而大、壯實飽滿的頸部、背部以及臀部，充滿著力量與精干。在馬的動作形態上，有飛奔、跳躍、緩步、昂首嘶鳴等，這些都充滿了豐富多樣的運動感。在車騎出行的畫像磚中，馬奔跑的整個分解動作表達得淋漓盡致，馬蹄彈起、凌空、落下等動作形態形成了一種動勢，觀賞者可感受到駿馬向前奔跑的運動感。如果用現代攝像機拍下這連續動作，那么這就是馬奔跑的動畫關鍵幀。這與現代動畫的運動原理是一樣的，漢畫像磚角色原始分解動作畫面與如今動畫創作流程中的“原畫”有著異曲同工之處（如圖1）。

二、漢畫像磚造型藝術在動畫角色設計中的美學價值

漢畫像磚在小小的磚面上，展現出了當時社會的千姿百態，大到各種場景，小到角色形態。造型藝術運用浪漫主義和現實主義的創作手法，對現代的動畫藝術產生了深遠影響。在構圖方式上，場景塑造生動而又真實。在角色造型上，善于塑造具有豐富個性的角色形象，形態各異，風格清新簡樸，能夠充分表達出角色的樸實無華與內心情感。漢畫像磚角色造型對動畫角色設計具有以下兩個方面的美學價值。

（一）“力”與“柔”

“力”，作為一種磅礴的力量，遒勁而莊重。在漢畫像磚神形兼備的角色造型中，不論是靜態的還是動態的，都彰顯與鋒藏著力量。飛馳的駿馬、猛虎相撲、射箭的獵手、展翅翱翔的雄鷹等精彩形象，都充滿著神圣與鮮活的生命力。相比于“力”而言，“柔”則是一種鐘靈毓秀的靈氣和秀美。比如東漢《雜技舞樂》畫像磚中，其構圖飽滿充盈、疏密有致，舞者的造型柔和而又飄逸、奔放而又夸張，最引人注目的是袖舞所表現的舞女婀娜多姿以及輕盈的步伐，把舞蹈形體化為飛動的流動線條，充滿著韻律感。這種“力”與“柔”的形式美，為動畫角色的創作帶來了張力與彈性，通過線條的多變運用，使動畫角色既有柔和的表現力，又具備力量的傳遞感。

（二）“形”與“神”

漢畫像磚藝術與動畫藝術都屬于視覺藝術的范疇，而它們的靈魂都是對“形”與“神”的運用[4]。中國的繪畫講究在情景交融的基礎上探求“象外之象”的意境。神形兼備、以形寫神是中國傳統繪畫的創作法則。漢畫像磚中造型蘊含著形與神，不僅體現在美學層面，還體現在哲學層面。道家在美學的層面表現為返璞歸真，提倡“大象無形”“大道至簡”。漢畫像磚藝術運用簡易與樸質的線條來表現角色形象，有著“樸素而天下莫能與之爭美”的審美情懷[5]。漢畫像磚造型藝術為動畫角色設計傳遞著“形與神”的美感。“形”作為動畫角色的外部形象可包括造型、服飾、動作等可見元素。“神”則表現角色的內在特征，如氣質特征、性格特點等不可見元素。從本質上來說，“形”與“神”是漢畫像磚造型和動畫造型的兩大基本要素。沒有“形”，“神”的表達就無從談起，沒有“神”，則“形”的動作與造型就沒有任何意義與價值。

三、漢畫像磚造型藝術在動畫角色設計中的應用路徑

（一）線條的應用

現代哲學家、美學家宗白華先生說過：“東晉顧愷之的畫全從漢畫脫胎，以線流動之美（如春蠶吐絲）組織人物衣褶，構成全幅生動畫面。”[6]從中可見，漢畫像所體現出的東方繪畫的線性思維對當代藝術的深遠影響。線條是漢畫像磚物象造型的重要表現手段，它不僅有塑造形體的作用，還具有獨立的氣韻審美。比如，畫像磚中對人物面部五官的刻畫并不十分細致，而是運用質樸簡約的線條進行表達，其形態概括、整體又不失真實感。

在動畫視覺藝術中，線條是動畫創作者最直接、最常用和最有力的工具。動畫中的角色造型依靠著輪廓與線條的表現手法來創作，通過豐富多樣、粗細不均線條的應用表達角色造型的外部特征與運動狀態。動畫角色造型富有張力與活力是對線條運用的成功表現。漢畫像磚的線條藝術應用在動畫角色設計中，并不是對漢畫像磚線條的照貓畫虎，而是糅合與借鑒。動畫創作者可注重對線條的應用，盡力運用簡潔與流暢的線條，“恰到好處”地表現角色的外觀形態與內心情感，做到“以形寫神”。

（二）剪影式輪廓的應用

漢畫像磚角色造型以形寫神、形象生動。輪廓是漢畫像磚角色造型的主要外在特征，有些造型甚至沒有充滿內部結構，但是表現出了剪影式的輪廓特征，使角色造型不缺乏體積感與流暢感。

大多數漢畫像磚中的角色對身體各細節的刻畫比較少，其角色造型呈剪影式輪廓特征，以簡練線條與大塊面增添畫面的整體感，使角色的運動感得以強化。簡單來說，“虛實相映”可以概括漢畫像磚的輪廓特點。“實”則指物象外輪廓的準確性與寫實性，“虛”則指物象內在構造的淡化。兩者的虛實融合既表現物象的本質特征，又有著一定的概括性。1981年，由上海美術電影制片廠所拍攝的剪紙動畫影片《南郭先生》，將漢畫像磚獨特古樸的造型符號運用到了動畫角色設計當中，實現了傳統造型藝術與現代藝術的完美融合[7]。南郭先生、齊宣王、大臣等鮮明動畫角色形象都具有畫像磚中“剪影式”藝術特征，把人物形態特征刻畫得有聲有色。并且還有一些動畫場景設計也取自于漢畫像磚中的經典場景圖案。比如南郭先生的斗雞情節取材于畫像磚中的斗雞圖案，在大臣府中的雜技表演情景是依照畫像磚中宴樂雜技圖設計的，這使得整部動畫作品充滿了傳統古樸的視覺感（如圖2）。

四、結語

角色設計永遠是動畫創作中的靈魂，它決定了整部動畫作品的藝術格調。在中華傳統藝術進入現代藝術設計的進程當中，藝術的多元化發展和探索是必然之需。漢畫像磚造型元素包含了鮮明的民族特色和濃厚的文化底蘊，其藝術特征與當今動畫角色造型藝術有著巧妙的聯系，它的“線條特征”“變形與夸張”的物象造型特點為動畫角色設計提供了珍貴的藝術價值。傳統造型藝術與動畫藝術的結合賦予了動畫角色鮮明的民族特色和時代特征，為動畫角色的創作開拓了新的空間與發展思路。

參考文獻：

[1]周世華.動畫片動作設計中的情感表達[D].南昌：南昌大學，2011.

[2]趙新平，張珂，張中恒.塑造具有畫像石風格的角色動畫制作：以《二桃殺三士》為例[J].裝飾，2011（9）：120-121.

[3]范艷.漢代畫像磚、畫像石藝術與動漫藝術的聯系[J].美術觀察，2008（7）：101-104.

[4]王麗紅.中國動畫漢畫像石藝術在發展中的啟示[J].四川文物，2010（5）：92-95.

[5]李晴.漢畫像石造型風格在動畫美術設計中的應用研究[D].武漢：武漢理工大學，2018.

[6]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[7]趙夢宇，何淑歡.“中國學派”動畫中的角色造型與傳統圖形研究[J].美術教育研究，2012（23）：92-93.

作者簡介：王瑾，棗莊學院傳媒學院講師。研究方向：動畫藝術研究。