淺談德彪西鋼琴作品的特點及風格

摘 要：德彪西是印象派主義音樂的創始人。本文章詳細闡述了德彪西的個人經歷，以及音樂風格的形成過程和特點，德彪西在三十多年的創作生涯中，創作了大量具有時代意義的鋼琴作品，每一首都有他的獨特風格，與眾不同的曲式結構和音樂色彩。

關鍵詞：德彪西;印象派;鋼琴作品;音樂風格

一、德彪西簡介

德彪西是法國著名作曲家、音樂評論家、印象主義音樂的創始人。德彪西1873年入巴黎音樂學院，他是一名才華橫溢的學生，德彪西對音樂有自己獨到的見解，他的同學們對他在鋼琴上展現的技藝表示驚嘆，但是有些人批評他的創新音樂思想，覺得德彪西對音樂的理解十分瘋狂。彪西在音樂教育學院的主修是鋼琴，后來他也開始進行學習理論作曲。德彪西自1880年開始，為梅克夫人她的孩子們教鋼琴，這份工作也讓他在歐洲生活了一段時間，游遍了歐洲許多地方，在他多年的歐洲探索中，俄羅斯這個國家對他的影響比較深，德彪西認為俄羅斯音樂中使用的音階與其他國家作曲家使用的大調和小調音階有很大的不同。德彪西從那時候就喜歡與眾不同的東西，他想音樂需要創新，并且要有許多的音樂元素和色彩作為借鑒才能豐富起來。他汲取了其中的一部分精華，并且轉為自己的音樂，在他后來的作品風格中有所體現。1885年-1887年，德彪西是在意大利羅馬度過的。1888年他沒有完成羅馬的學業，就離開了那里，到德國拜羅伊特參加了那里的音樂節，他被震撼到了。他認為瓦格納式的歌劇既體現了民族精神又有浪漫主義色彩，把情感和音樂高度結合，這是之前從來沒有出現過的。德彪西的音樂風格個人主義色彩明顯，但是又有很多音樂元素，這跟他喜歡各種國家的音樂風格有關。1889年德彪在巴黎參加了萬國博覽會，一些東方國家展覽廳放著東方音樂，這些東方國家的音樂的曲調、和聲、調式等等，都和他在音樂學院學到的東西不太一樣，德彪西對東方音樂開始研究，慢慢從這些東方音樂中吸取靈感，結合他在音樂學院學到的知識，德彪西后來借鑒了這種音樂并把它融入了自己獨特的音樂風格中，由此產生了一種新穎的音樂色彩。德彪西相信：音樂本身就是人類心與心溝通的橋梁，所以每種音樂都要深入人心。1890年以后，德彪西和象征派詩人馬拉美結識，他加入了以馬拉美為首的巴黎文藝沙龍。在這里，德彪西結識了許多青年藝術家，他開始欣賞他們的詩，并為這些詩歌譜曲。這時，他的音樂開始呈現出“印象主義”的色彩，并逐漸發展成為他最后的整體藝術風格。

二、德彪西音樂特點

德彪西的音樂與古典音樂差距很大。在他的作品中，我們可能再也看不到古典音樂嚴謹的結構、深刻的思想性和邏輯性，也看不到浪漫主義音樂的豐富情感。他的和聲比較細膩復雜，編曲新穎多彩，不在乎曲式結構，用大量的上行下行音階表達境和情感。德彪西是印象派的創始人，他的靈感除了來自于很多國家的音樂風格之外，還來源于繪畫，他喜歡用音色表現出一幅類似繪畫作品般的意境，使人如夢如幻，如癡如醉，他更擅長用不協和的和弦和強弱對比來表現情緒，音樂中的強弱對比好像繪畫作品中的色彩沖擊。大他的旋律聽起來和以前任何的音樂都不太一樣，他的和弦旋律一開始聽很奇怪，和弦變化很多，有很多組合形式，他善于運用七和弦和九和弦，并且喜歡把不協和的和聲加入進去。德彪西也正是運用了他所偏愛的音階，構筑起他與眾不同的“夢幻世界”。對德彪西的音樂風格影響最深的當屬莫奈和梵高，德彪西很喜歡看莫奈和梵高的畫，里面抽象的色彩沖擊讓他對音樂創作也有了越來越多的靈感。原來可以用色彩表達出一種意境和啟示，音樂也可以做到。經過德彪西的創新之后，音樂創作就不再被既定規則所限制，德彪西曾說：“我最鄙視那些唯唯諾諾企圖制造意義的音樂”。音樂不是為了創造某種意義而存在，而是存在了即創造出了某種意義。

三、德彪西作品及風格

德彪西一生創作的作品雖然不多，但他的作品每一首都有其突出的特色。他的許多作品已經成為“印象主義”音樂的典范，其中著名的有：歌劇《佩列阿斯和梅麗桑德》，管弦樂曲《牧神午后》、《夜曲》，三首交響素描《大海》，鋼琴曲《版畫集》等。談到德彪西很多人先想到的是交響樂作品，但是我個人最喜歡他的鋼琴作品?！秮喡樯^發的少女》出自《前奏曲I》的第八首，作品的靈感來源于法國詩人勒孔的一首同名詩，德彪西在讀了這首詩之后，想象出一位楚楚動人的亞麻色的少女形象。一本書里曾提到“是誰坐在盛開的苜?；▍仓校郧宄科鹁驮谀欠怕暩璩?？那是一位有著亞麻色頭發的姑娘，。她的櫻桃般的嘴唇美妙無雙。在夏日明亮的陽光下，云雀的歌聲在回蕩，愛情在她的心里發芽滋長?！边@樣的段落來形容德彪西《亞麻色頭發的少女》這首作品，可見他給人帶來的意境已經多么深刻?！对鹿狻肥堑卤胛鳌敦惣幽M曲中》最著名的一首，可能大多數學習鋼琴的人都知道貝多芬的《月光》，德彪西的月光和貝多芬完全不一樣，這首曲子節奏緩慢，音樂進行中那些長時值的音符，與帶有東方韻味的獨特和聲，給聽者帶來了無限遐想。德彪西的作品給人一首流動感強的感覺，他善于運用十六分音符和八分音符的節奏組合構成，一般樂曲開頭平靜，猶如清澈見底的湖水，在進行上下攪動分解和弦之后，音樂慢慢發展開來，和聲逐漸變的復雜，同時起伏慢慢變大，速度加快。德彪西的音樂具有劃時代的意義，尤其是他獨特的“印象派”風格，對20世紀的現代音樂產生了直接的影響。因此德彪西又往往被認為是二十世紀現代音樂的開創人物。當時莫奈的畫在當地展出，德彪西于是將其理論應用到作品中，發展成為印象派，成為印象派的奠基人。

結語

德彪西把對印象派繪畫的文化內涵和印象派音樂的藝術內涵得到了高度結合，善于汲取優秀音樂中的元素并且進行創新，德彪西成為印象主義的創始人與完成者，對后來整個歐洲音樂史產生了重要影響和深遠意義。

參考文獻：

[1]金學洙.淺談德彪西音樂的特點及風格[J].北方音樂，2015，35（19）：53.

[2]楊希.從德彪西《月光》淺析印象主義鋼琴音樂的演奏風格[J].黃河之聲，2011（10）：50-52.

作者簡介：

畢明璐（1995-），女，漢族，山東威海人，碩士在讀，研究方向：現代器樂演奏。