淺談敦煌壁畫元素在《平面構成》學習中的運用

安然 陳靜

摘 要：在煙波浩渺的中國傳統藝術當中，敦煌莫高窟壁畫成就斐然，其藝術影響響徹世界。敦煌壁畫帶來的影響不僅停留在其對壁畫藝術的開拓上，同時也對當代藝術設計教育有著非常廣泛的影響。在當代高校藝術設計教學過程中，平面構成課作為設計學習的入門基礎課程，扮演著不可或缺的角色，可以為學生后續的設計學習提供很多啟發。在敦煌壁畫當中，就存在著很多平面構成手法，我們可以在教學過程中，以敦煌壁畫為例，為學生提供更多的創作靈感。

關鍵詞：敦煌壁畫;平面構成;設計;造型

一、點構成在敦煌壁畫中的體現

點元素是各類構成元素中最基本的構成方法，其特點是造型雖然偏小，但靈活多變，既可以自成一體，也可以通過點來組成其他不同的形象，如線元素及面元素等，具有非常強的可塑造能力。在出于盛唐的莫高窟第320窟《釋迦說法圖之雙飛天》這幅經典壁畫作品中，就大量出現了對稱的點元素的構成。圖中乾達婆與緊那羅兩身飛天翩然起舞，散花于華麗莊嚴的寶蓋之上。在圖中，寶蓋和背景花卉就是由各種對稱的點元素所組成，星星點點的散亂元素增強了畫面的裝飾感和活躍性。在構成的角度上來講，就是由點來組成線，由線再組成面，從而把小且細碎的元素，運用成為具有更強裝飾性的整體圖案。

在428窟中出現的平棋圖案里也運用了很多細碎的點狀元素，如菱形紋和各種散點小花紋，在圖案構成里可以為中心的重點裝飾元素做氛圍上的烘托，也是平面構成中由點及面的組合代表。

二、 線構成在敦煌壁畫中的體現

線元素在各種構成元素中，是生命力的代表，是動勢感的體現。傳統繪畫中描述線條優美就有“吳帶當風，曹衣出水”的說法。敦煌莫高窟壁畫當中，各類紋樣大多由線元素組成，如：纏枝紋、蓮花紋、忍冬紋及各類枝葉絞纏的藤蔓紋樣。這些植物紋樣形態生動，在寫實的基礎上又富于抽象線形的概括體現。在平面構成的學習中，我們需要對自然進行解構重組，莫高窟中出現的各類植物紋樣以及裝飾圖案，就是十分生動的教學案例。

在出于隋時期的305窟《西王母》圖當中，我們能夠看到大量線元素的運用。圖中西王母所乘坐著無輪鳳輦車，車由四鳳駕驅，在車一旁還有神獸作為衛士，車四周還圍繞著眾多迎風飛舞的仙人，車的頂部懸掛著華麗頂蓋，車的后面樹有翩然飄飛的旌旗，西王母本人穿廣袖衣坐于車內。以上這些元素，均是由各種粗細不同、長短不一且疏密曲折各異的線條組成，線本身所帶有的動態感大大增強了畫面飄而欲仙的氛圍感。

再以中唐時期的112窟《舞樂圖》為例，敦煌最富盛名的“反彈琵琶“就是出自這組圖當中，舞者一腿提起一腿獨立，身體微微前探，雙手持琵琶背于身后，體現出舞蹈中一個瞬間的動態。舞者服飾由于高速舞動旋轉，衣帶翻飛，通過線條走勢體現出舞蹈的動態感。除中心舞者外，周圍還有六位樂師分列兩側，樂師的衣物線條呈現出向心狀，聚向中心舞者，在視覺上使得舞者更加突出。

在構成學習中，線元素的應用十分廣泛，但難度極大，重點在于難以抓住其既具有美感又富于動態的綜合體現，但是在敦煌壁畫當中，線的運用十分多變，且具有非常強的藝術感，為平面構成線的學習和應用提供了很多素材與啟發。

三、對稱與均衡構成在敦煌壁畫中的體現

在人的審美規律中，對稱與均衡可以說是最為基礎的，雖然看似簡單，但在實際應用中卻并非易事。人們對于對稱元素的接受度很高，也是受到自然物生長規律的影響，例如各種飛禽走獸、草木昆蟲，再到人體本身，都是對稱性的體現。均衡較之于對稱來說，更加具有畫面當中“力“的拉扯感，雖然不如對稱構成四平八穩端莊嚴肅，但是可以體現出一種畫面里相互作用的動態感。

還以第320窟的釋迦說法圖為例，正在說法的釋迦佛兩側，飛天們騰空躍起，相互追逐，兩人為一組，一身于前，一身于后，前后顧盼呼應，并將手中鮮花滿天揚撒。兩側幾身飛天從空間上來講，大體是對稱的，飛天身下的大片裝飾花卉也以對稱的形式出現，體現出釋迦佛講法時的莊嚴氛圍，但局部造型和動態有所不同，例如揮灑鮮花的手勢、飛天身上翻飛的衣物和飄帶，以及纏繞在飛天們四周的流云，造型都是不同的。這幅壁畫充分體現出，構成中對稱與均衡的巧妙結合，大面積的對稱性構圖塑造出看似嚴肅的說法現場，但局部造型的變化打破了這種刻板的呆滯的對稱塑造法，體現出說法現場的自在、歡樂、自由吉祥的氣氛。

對稱性構圖在設計中的應用，也充分的體現在中國傳統古建筑的創作上，尤其以皇家建筑和宗教建筑為代表，對稱的建筑搭造能營造出莊嚴的藝術效果。在217窟《觀無量壽經變》的畫面中，阿彌陀佛的身后繪制有大片的大型建筑群，其中廊院四合，各類亭臺樓閣分立左右，阿彌陀佛端坐于環繞的廊宇之間，身處對稱造型的蓮花臺上。除此之外，以觀音為首的各菩薩群像立于阿彌陀佛兩側，整幅構圖充分運用對稱的構圖手法，并用建筑來烘托畫面氣勢恢宏且莊嚴華麗的藝術效果。但在畫面中，觀音菩薩的下方，繪制有幾個正在打鬧嬉戲的童子，他們的出現打破了僵硬的對稱性構圖，在畫面里添加了幾分天真爛漫的生氣，使得畫面不僅具對稱的嚴謹性，也有均衡構圖帶來的舒緩的感覺。

四、重復性構成在敦煌壁畫中的體現

在平面構成的各類塑造手法當中，重復也是十分常見的一種，其藝術特色講究相同的或相近的造型有規律的反復出現，從而營造出畫面的秩序性和韻律感。

以出自北周時期的461窟的飛天為例，這組飛天人物重復的排列在窟頂的欄墻上，飛天們身穿著中原特色的大袍，身體和衣擺形成“L“狀的造型，衣擺和飄帶隨風在空中飛揚。每一身飛天造型均大同小異，以橫向重復排列的形式進行構圖，形成一種強烈的秩序美感。

還有位于308窟甬道內的團花造型，為重復構圖的纏枝牡丹紋，此類圖案造型的設計，有非常強的律動感，像是鋪設在甬道頂部的一塊毯子，為各個空間之間的連接起到了過渡性的作用。

五、結語

敦煌莫高窟不僅是繪畫藝術的博物館，同時也是我們當代設計學習的素材寶庫。傳統與現代是一個統一的整體，其內核歸根結底是文化的發展與融合。我們要在當代的學習中不僅把握當下，還要不斷的回顧歷史，把莫高窟中的藝術特色渲染到當代的設計學習中來，為設計教學帶來更豐富的養分。

作者簡介：

安然（1988-），女，漢族，河北石家莊人，石家莊理工職業學院，講師，碩士，研究方向：環境藝術設計。

陳靜（1982-），女，漢族，河北石家莊人，講師，碩士研究生，研究方向：視覺傳達設計。