黃立平：傅中望的關系藝術

一個藝術家倘若能夠從浩瀚的傳統(tǒng)文化體系中找到一個獨特視角并創(chuàng)造性地表達對這個世界的某些本質(zhì)性關系的理解——已屬非凡；而這樣的突破對于傅中望先生而言至今已經(jīng)發(fā)生了兩次——堪稱杰出。

從20世紀80年代開始，傅先生就憑借系列“榫卯結構”的雕塑形態(tài)作品在中國當代藝術的發(fā)初時期獨樹一幟。從中國傳統(tǒng)民俗木工制作中的部件連接工藝技法中發(fā)現(xiàn)具有揭示人類社會普遍結構性契合關系的方法——既讓西方文化中心主義看到了博大精深的中華傳統(tǒng)智慧內(nèi)核，又讓正努力學習西方現(xiàn)代文化的同時堅守文化本土立場者看清了輕視自己歷史傳統(tǒng)的荒謬——這正是“榫卯結構”的當代藝術史意義。

早在1991年，中望先生的作品中就曾出現(xiàn)過“楔子”。也曾引起過評論界的關注。而“楔子”的那一次“偶然”出現(xiàn)很大程度上只是“榫卯”關系表達的某種延續(xù)，還難以看作是其藝術思想跨越的“必然”——作為一種獨特藝術現(xiàn)象的存在。

從2007年7月至2017年3月，中望先生擔任湖北美術館創(chuàng)始館長，將藝術生涯中十分寶貴的10年奉獻給了公共文化事業(yè)。對于一個藝術家而言，這一舉動通常會被看作是一種犧牲。而依我看，若一定要說犧牲，也是一個階段性經(jīng)濟利益的犧牲，而不是創(chuàng)造力的犧牲，更不是藝術靈魂的犧牲。他以一種超脫于世俗的方式離開藝術創(chuàng)作的常態(tài)，進入更為廣闊的藝術思想狀態(tài)——這是一個積攢文化能量的過程。藝術家的歷史——創(chuàng)作可以因為種種原因而中斷，身份可以被隨機定義和解讀，而對藝術的思考始終不會中止。

顯然，中望先生不愿意藝術生命止步于過去的輝煌，也不愿意曾經(jīng)的藝術成果在過去時中被符號化和標簽化。他一直在尋求新的突破。深諳紛紜復雜的社會文化關系是實現(xiàn)這種突破的基礎。《楔子》可以看作中望先生在達到“榫卯結構”的創(chuàng)造高峰之后的又一次藝術才華的集中爆發(fā)。楔子——作為一種依存物和輔助物，卻蘊含著改變事物本質(zhì)的巨大能量；通常被用于發(fā)揮建設性、協(xié)調(diào)性作用，卻潛藏著否定性，破壞性的鋒芒；貌似平凡，卻有可能成為關鍵時刻的決定性因素。

不確定性是產(chǎn)生藝術效果的天然契機。將“楔子”的物理學意義賦予社會性內(nèi)涵及審美意義——這正是中望先生近幾年思考藝術問題的焦點和工作的價值核心。奇妙之處在于，生活中無所不在的“楔子”本身似乎平淡無光，可一旦與其他物體發(fā)生結構性關系就能瞬間產(chǎn)生奇跡般的視覺時空轉(zhuǎn)換效應——這正是傅中望先生獨到的藝術發(fā)現(xiàn)。我看可以稱之為“關系藝術”。

一年前，因為地鐵的修建，在合美術館正面的廣場前意外出現(xiàn)了一個作為逃生出口的建筑物，不僅缺乏視覺美感，而且顯得格外突兀，直接影響到美術館的形象觀瞻。我們希望改變由此帶來的空間視覺關系的惡化，曾邀請中望先生為此做一個藝術的解決方案。他就用到了一只桀驁不馴的“楔子”——僅從方案效果看，就完全可以消解在無序中出現(xiàn)的這種公共建筑的突兀。遺憾的是，這一獨特創(chuàng)意直到目前尚未實施并有可能付諸東流。這次展覽，中望先生直接將5個楔子“插進”美術館的建筑的不同部位，嘗試不同質(zhì)感的視覺形式在公共藝術空間的共生與同構。通過改變這座建筑的視覺觀感——司空見慣中的陌生感——隱喻某種意料之外但不容忽視的力量。這件作品在展覽中出現(xiàn)，沒有附加任何宣言，而在我看來，它的構思與出現(xiàn)本身就是一種宣言。更為重要的是，它足以提示人們，在任何條件下都不可缺失自我批評和自我否定的精神。

從“榫卯”到“楔子”——既是一種轉(zhuǎn)型，更是一種升維，從中可以洞見中望先生旺盛的藝術生命力。由“楔子”追溯“榫卯”——既是一種回望，更是一種蛻變，從中可以理解中望先生藝術思維的整體性和一致性。我對這相隔30年的對話充滿了期待，也預期中望先生的主觀能動性在布展和展出現(xiàn)場還會出現(xiàn)令人驚嘆的“神來之筆”。相信這個展覽能夠成為合美術館推動當代藝術創(chuàng)新發(fā)展的又一個里程碑。