簡論戲曲舞臺設計的傳統與創新

李蒙

摘要：世界最古老的戲劇形式有三種，我國的戲曲就是其中的一種，其他兩種分別是古希臘的戲劇以及印度的梵劇。通過觀察戲曲的舞臺設計，能夠看出，在設計過程中是具有復雜性和統一性的，其中蘊含了實際，也涵蓋了想象，為觀眾呈現出的是含蓄內斂，也能夠在其中感受到強烈的矛盾沖突。在舞臺表現形式與戲曲作品的融合下，我國已經創造出很多優質的舞臺戲曲作品，這是推動我國舞臺戲曲發展的有效途徑。本文以此為背景，對我國戲曲舞臺的傳統與創新設計進行簡要分析。

關鍵詞：戲曲；舞臺設計；傳統；創新

前言

最近幾年，我國戲曲類型的舞臺設計作品已經收獲了著作國際獎項，尤其是以京劇為主的設計形式，這就表明，目前我國的戲曲審美已經上升到國際化標準。實質上，我國戲曲的舞臺設計具有非常悠久的歷史，在形式與內涵上也非常豐富的，但是，想要不斷地推動一門藝術的發展，就需要以時代發展為背景，不斷做出理念上的創新，這樣才能賦予藝術永恒的生命。

一、以往傳統的戲曲舞臺設計

戲曲作品是通過舞臺來呈現給觀眾的，在社會發展背景的影響下，其舞臺設計會受到物質條件方面的限制，也會在時代的發展過程中受到藝術思想的制約和影響，所以，戲曲會在每一個時代背景的影響下，展現出不同的社會性特征。我國戲曲具有非常深厚的文化底蘊，在諸多戲曲舞臺設計中會為觀眾展示出人物臉譜、具有社會背景特征的人物服飾等等，這些舞臺元素都會隨著社會與時代的發展產生不同的變化?？偠灾?，傳統的戲曲舞臺設計側重人物形象的塑造，通過人物來展現傳統藝術的魅力，也通過人物的舞臺表現來傳達中華傳統的藝術審美。傳統的戲曲舞臺設計主要以寫意的設計手法為主，在舞臺表現形式上最大的特征就是比較夸張，也就是說，需要表演者能夠在舞臺上展現出“虛擬性”，所以，表演者需要具備非常扎實表演功底，通過舞臺表演來與觀眾進行溝通，并且在規定的環境中順利且完整的表達劇情?？傊?，可以看出，傳統的戲曲舞臺設計并沒有涉及過多的技術，通常都是圍繞作品、圍繞人物而展開的舞臺設計，更多的是在人物方面的塑造，在表演過程中也不會讓觀眾體驗到更多的空間感與層次感。這種舞臺設計形式與當前的戲曲觀眾審美已經不能很好地匹配在一起。

二、現代創新的戲曲舞臺設計

（一）在戲曲舞臺設計中融入現代技術

戲曲的演出風格首先是通過舞臺設置展現給觀眾的，舞臺技術的不斷發展創新為舞臺設置的多樣化提供了有利條件。由于技術、材料新穎多變，戲曲舞臺的設置在之前的基礎上大步前進，各種極具個性的布景自由組合，越來越多的具有探索性和自由性的舞臺技術手段為傳統戲曲舞臺帶來了現代之風。改革開放之后，傳統戲曲舞臺的各個部分不再是單獨作用，也不是游離于主題之外，各種舞臺元素巧妙結合、相互配合，舞臺的布景變換越來越自由多變。這些變化產生的作用經常是超越了現實的空間，對人物心理的表現刻畫細膩深刻，這就是藝術與技術相互作用的化學反應。

隨著科技的發展，升降臺、多媒體、車臺等技術手段不斷加入到戲曲舞臺設計中，一定程度上節省了傳統材料的開支，并且使舞臺調度、場次轉換更加便利，也使舞臺節奏更易把控，達到更好的舞臺效果。

（二）在戲曲舞臺設計中實現中西方的結合

戲曲舞臺設計中有兩個空間概念，一個是表演空間，另一個是自然形態空間，這兩個概念有著本質上的區別。舞臺空間設計是以戲曲需求為主的，在設計過程匯中要確保戲曲得到最好的表現欲發揮。也就說是，在舞臺表演過程中，需要為戲曲的表現設計出良好的舞臺氛圍和表演環境，在這一要求下，可以看出，現階段的戲曲舞臺設計主要借鑒的是西方國家的戲劇舞臺藝術設計形式，能夠為表演者設計出更加細膩的舞臺環境與表演氛圍。這是講西方舞臺設計與我國戲曲舞臺設計相融合的有效途徑，這種有機結合能夠不斷強化我國戲曲的審美能力。

另外，我國戲曲舞臺與西方戲劇舞臺設計的結合，意味著我國的戲曲更趨近于國際化，這使得觀眾與中國戲曲之間的距離在不斷縮小，更有利于沒有接觸過戲曲文化的觀眾來理解和感悟戲曲這門藝術，能夠讓戲曲愛好者更加深入地了解中國戲曲蘊含的文化力量，由此，便會對中國傳統的文化與藝術有更近一層的感知與理解。

三、結束語

綜上所述，實際上，我國戲曲舞臺設計與西方國家的戲劇舞臺設計存在一些比較明顯的差別，但是，我國的科學技術在不斷發展，我國的藝術形式也在不斷創新，科學技術的改革與創新，就意味著我國的戲曲舞臺設計將會得到更好地推動與發展。所以，我國戲曲舞臺的設計要順應時代發展的需求，在設計工作中可以借鑒西方國家的藝術形式，也可以不斷引入我國當前比較先進的現代技術，由此便會給觀眾帶來不同的視聽感受，這也是賦予戲曲藝術新時代氣息的有效途徑。

參考文獻

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