“在神不在貌——從任伯年到徐悲鴻”展在徐悲鴻紀念館開展

1895年，一位揭開藝術新格局的時代明星任伯年逝去；似乎帶有一種宿命般的，接續其藝術、同樣是一位引領藝術變革的璀璨明星徐悲鴻同年出生。2020年9月26日，由徐悲鴻紀念館主辦的展覽“在神不在貌——從任伯年到徐悲鴻”正式開展。展覽從徐悲鴻評任伯年之語中摘錄關鍵詞“沉酣矯變”“雅麗豐繁”“未竟之作”作為板塊標題，分別展示任伯年具有變革性的人物畫、設色雅艷的花鳥畫、以及多幅被徐悲鴻視作璞玉的伯年遺墨，共計50余件館藏伯年珍品。徐悲鴻收藏任伯年的佳品首次集結，也是首度公開展出。展覽由時代悲鴻藝術中心學術支持。

回到1933

1933—1934年，徐悲鴻攜任伯年、齊白石、張大千、潘天壽、陳樹人等多位畫家作品赴歐。在法國巴黎舉辦的中國美術展覽會，原定持續一個月，因反響熱烈，展覽延期至45天，觀眾達數萬人。畫展結束后，法國政府從畫展中選購了10多幅作品，在巴黎國立外國美術館成立了中國繪畫展室。之后，又在意大利、德國、蘇聯等地進行了巡展，成為中國繪畫在歐洲影響最大之事。

在徐悲鴻紀念館的展覽現場，觀眾首先觀看到的是“歐洲中國美術展覽會巡展”文獻區，在這里近百年前徐悲鴻在歐洲舉辦中國美術展覽會的珍貴視頻，文獻、視頻與空間結合首次公開展覽，用沉浸式的氛圍帶領觀眾“回到1933”，重現了徐悲鴻帶任伯年作品遠赴歐洲的歷史風貌。在這里展示的法文展覽海報、展覽圖錄、報紙報道、徐悲鴻布展留影等，每一件都印刻著歷史的痕跡，封存了大師徐悲鴻傳播弘揚中國藝術的足跡，如今承載著藝術傳承的力量走入現代。

在1933年法國中國美術展覽會的圖錄中，可以看到有一幅任伯年的《女媧煉石》，與此相呼應，進入展覽的第一版塊“沉酣矯變”，觀眾便可以一睹原作的風采，看到這幅曾被徐悲鴻帶到歐洲的伯年杰作。展覽期望通過“回到1933”這樣一個歷史場景的截取和還原，作為整個展覽的序章，進而用倒敘的手法講述徐悲鴻的收藏故事，將觀眾置身于歷史語境之中，拉近觀眾與大師的距離，傾聽兩位藝術大師跨越時空的故事。

一代明星

徐悲鴻曾稱贊：“伯年為一代明星，而非學究；是抒情詩人，而未為史詩。”

任伯年的藝術中既有文人雅士崇尚的淡雅明凈、簡逸清新，又有符合普通民眾審美的通俗平易、意趣盎然，故而生前就已“畫名大噪”，“年未及壯，已名重大江南北”，確為推動傳統藝術現代性轉型的先行者、揭開藝術新格局的時代明星。

“憶吾童時有一日，先君入城，歸仿伯年《斬樹鐘馗》一幅，樹作小鬼形，盤根錯節，蓋在城中所見伯年佳作也。是為吾知任伯年名之始。”

一幅《斬樹鐘馗》為徐悲鴻知任伯年之始，徐、任兩位大師的鐘馗系列作品亦是此次展覽的開篇。任伯年一生中創作過諸多形象百變的鐘馗，徐悲鴻同樣鐘愛于畫鐘馗，更曾在端午節前后連續創作多幅鐘馗作品，在徐悲鴻對于鐘馗題材的喜好中便可以窺見任伯年的印跡。

此次展覽詳盡地梳理了徐悲鴻與任伯年跨越時空的“交集”與“對話”：徐悲鴻“傾其積蓄，廣為搜集”的伯年佳作、其好友陳之初出版的《任伯年畫集》、徐悲鴻為畫集特寫的《任伯年評傳》和創作的油畫《任伯年像》，匯聚一堂，力求更加客觀、全面、立體地講述大師徐悲鴻一生中敬重、推崇任伯年的軼事。

悲鴻生命

人們熟知徐悲鴻的畫家及教育家身份，卻鮮少關注到他的另一重身份——收藏家。

1953 年徐悲鴻去世后，按照其遺愿，夫人廖靜文女士不僅捐出了1200余件徐悲鴻作品，更將他一生節衣縮食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名書畫家的作品1200余件，以及圖書、畫冊、碑帖等1萬余件，全部捐獻給了國家。

在徐悲鴻收藏的上千幅作品中，《八十七神仙卷》被其視為至寶，曾特意鈐印上了“悲鴻生命”的印章。而徐悲鴻收藏的《杜鵑》《西施浣紗》等多幅任伯年作品中同樣可以看到“悲鴻生命”的印章，足見其對任伯年畫作的珍愛與推崇。

此次展覽既是對于任伯年藝術成就的展示，更是對于徐悲鴻藝術收藏的探究。展覽中精心摘選出了徐悲鴻在所藏伯年畫作中書寫的題跋，貫穿于整個展廳之中，用徐悲鴻先生的文字話語，去還原其對任伯年作品的收藏歷程及心得體會，可以看到一個更加生動真切的大師徐悲鴻——

他在見到任伯年佳作時會感嘆“此真神品也”“夢寐數月”；在喜獲伯年畫作時“歡喜贊嘆，便欲躍起”；在不能得畫時會嘆息“恨不能豪奪，成完數，悵悵”；在珍藏的伯年作品上又特意叮囑“特恐張掛過多，塵污混其筆跡耳，有保守之責者不可不加注意也”，在他的收藏中滿懷著對藝術的熱忱、對伯年的敬仰。

“回想徐悲鴻先生在世的時候，有時和他一起談天論地，他總少不了要提到任伯年；如果是在徐先生的家里，又總免不了要把他所收藏的任伯年作品掛起來供客人們欣賞。”

“徐悲鴻勞累了一天 ，最喜靠在畫室的躺椅上，靜靜地欣賞掛在墻上的任伯年條屏畫作，放松休息。”

跨越時空

一位在摹古沿襲、陳陳相因的晚清畫壇，別出機杼，匠心獨運，融貫古今，參借西法，是引領海派新風的先行者；一位在中西方交融的時代，竭盡全力地引進西畫技法，義無反顧地開創融匯中西之路，是推動中國畫改良的一代宗師。

但他們二人都秉承著“在神不在貌”的藝術理念，推動了傳統人物畫的變革——

徐悲鴻曾在《仲英先生五十六歲小像》題跋：

“伯年高藝雄才，觀察精妙絕倫，每作均有獨特境界，即如此作，其傳神阿堵無論矣。”

而在同一幅畫作上，馬衡的題跋中記載了伯年話語：

“吾被投止時，即無時不留心于主人之舉止行動，今所傳者，在神不在貌也。”

他們也都是師法天地萬物、觀察精妙絕倫的大師——任伯年喜于觀察生活，“欣觀群鳥之翔集飛鳴，怡然自適”，徐悲鴻當年亦是“躑躅于動物園速寫猛獸，其樂無窮”。

展廳中部特設有“穿越時空的對話”區域，以粒子動畫的形式呈現兩位大師的話語和藝術理念，并在此區域將兩位大師相同題材的畫作并置，可以看到任伯年清新雅麗的沒骨花卉對徐悲鴻的影響，可以看到兩位大師筆下栩栩如生、意趣盎然的萬物生靈：小巧渾圓的麻雀、大筆揮灑的芭蕉、體態豐盈的雞、憨態可愛的鵝。

據悉，此次展覽是繼2019年“徐悲鴻與齊白石”展之后，“大師眼中的大師系列展”第二展，兩個展覽均是通過還原徐悲鴻的視角，梳理展示藝術大師的收藏珍品，力圖逐步向觀眾揭開徐悲鴻的收藏世界和收藏觀，以大師之眼去觀大師之作，去體會徐悲鴻對于藝術收藏的傾盡全力、對于藝術精髓的珍視守護、對于藝術傳承的嘔心瀝血。將持續至2021年2月28日。

展覽信息

“在神不在貌——從任伯年到徐悲鴻”展

學術顧問：徐慶平

總策劃：王紅英

策展人：徐驥、張李萌

展覽執行：武川、唐培勇、王麗梅、張創軍

主辦單位：徐悲鴻紀念館

學術支持：時代悲鴻藝術中心

展覽時間：2020年9月26日——2021年2月28日

展覽地點：徐悲鴻紀念館四層展廳

展覽地址：北京市西城區新街口北大街5號

開館時間：每周二至周日10：00——16：00（15：30停止入館）每周一閉館