綿延是過去的持續進展：首個中國當代藝術常設展入駐北京民生現代美術館

“綿延是過去的持續進展，它逐步地吞噬（gnaw）著未來，而當它前進時，其自身也在膨脹。過去在不停地成長，因此，其持續的時間也是沒有限制的。”

——法國哲學家亨利·柏格森

自20世紀70年代末在中國逐漸興起的當代藝術，如同法國哲學家亨利·柏格森（Henri Bergson）所描述的綿延而持續變化的生命體，源自其內部強烈不息的沖動驅使著中國當代藝術一直向前奔涌著變化著，不曾停頓卻始終充滿著差異性。北京民生現代美術館自9月25日正式面向公眾推出的中國當代藝術常設展《綿延：變動中的中國藝術》，不僅打破了國內當代藝術缺乏常設展的空白，也試圖以五位策展人的視角去梳理和體現中國當代藝術發展綿延的過程。作為一個“生長中”的展覽，該展本身也可視為是藝術史呈現的實驗樣本，“一個有無限變化可能的探索與嘗試，一個將展覽本身作為藝術作品不斷生長的理念”。

在過去十余年中，民生美術機構曾先后從繪畫角度推出過《中國當代藝術三十年歷程：繪畫1979-2009》，從影像角度梳理呈現了《中國影像藝術二十年1988-2011》，從藝術家個案角度推出過張培力、耿建翌、丁乙、劉韡、徐震等當代藝術家的個展研究。而本次在北京民生現代美術館推出的《綿延：變動中的中國藝術》，由五位分別在影像藝術、展覽策劃、美術史研究、機構創辦與運營管理、理論研究等多個領域具有豐富經驗的策展人：董冰峰、魯明軍、秦思源、汪民安和北京民生現代美術館負責人李峰共同策劃和梳理，展出了91位中國藝術家的95件（組）作品。 這將不是一次固定而靜止的陳列展，其展覽藝術家名單將不斷地更替、作品也將不斷地更換。盡管策展團隊一再強調這并不是試圖去書寫藝術史的展覽，但他們從對中國當代藝術史的研究與整理中提煉出六個關鍵詞板塊：時間/空間、生命/身體、日常生活、物質、表演、情感，并且本次常設展的板塊也會隨著展覽與研究的不斷深入而進行增補和調整。

“打破等級制，不斷地編碼和解碼的過程”

中國當代著名畫家與藝術教育家吳冠中在1973-74年為北京飯店創作《長江萬里圖》大型壁畫時保留的綜合成稿，是中國油畫史上的里程碑作品之一，也是本展的開篇作品。策展人秦思源認為，這件作品在歷史的復雜性中象征著藝術家回歸形式美，“為藝術而藝術”地進行抽象探索，因此本件作品對于展覽也有著特殊的意義。之后1980年吳冠中在《美術》雜志（1980年第10期）上發表了《關于抽象美》，文中表達了“抽象美是形式美的核心，人們對形式美和抽象美的喜愛是本能的”等觀念，進一步引發了美術界對于抽象美和抽象藝術的探討。

對于藝術家們來說，時間/空間意味著什么？這是抽象無限的概念，從具象到抽象，藝術家們打開維度將自己的思考傳達表現出來。1979年，“星星美展”所體現出的自由大膽的藝術主張也成為了中國當代藝術史上的重要坐標?！拔覀儾荒馨褧r間從這里割斷。過去的陰影和未來的光明交疊在一起，構成我們今天多重的生活狀況，”黃銳在“星星美展”的前言中這樣寫道。將偶然與當代融合在一起，對于時間、空間和視覺符號的抽象探索也體現在了丁乙構建抽象時空的“十示”，余友涵筆下周而復始以至無窮的“圓”，王光樂融合了漫長時間、層疊的情緒以及容納各種經驗的“壽漆”。

作為85美術新潮中最具顛覆性的藝術流派“廈門達達”的創立人，黃永砅在1987年創作的作品《1980年臨摹的油畫1987年12月1日在洗衣機里攪拌了五分鐘》融合了傳統的創作方式和現代的藝術觀念，當繪畫通過行為轉變為“事件”，這件作品也體現并呼應了“廈門達達”的宣言——“不消滅藝術生活不安寧”。《四個輪子的大轉盤》也是黃永砅以裝置的媒介形式研究藝術概念的代表作之一。大轉盤在黃永砅而言是制造偶然的裝置，“我的創作如果不是獨立于我的，就不能稱之為創作，而獨立的創作則是眼睛和大腦的功能被限制之后依賴于偶然性的創作……”

從形式到符號，再到語言探究，中國當代藝術家們開始逐漸采取更多樣化的形式語言來探索自我與時間和空間的關系。王功新在美國紐約創作的動態裝置《不可坐的》與邱志杰在九十年代初的作品《重復書寫一千遍蘭亭序》、楊詰蒼在《諸侯瑹》中進行的“水墨實驗”以及梁銓在作品《流星雨》進行的水墨畫拼貼，郝量融合現代元素的水墨作品《瀟湘八景——雪色》彼此之間構成了對話和關照，也體現了中國當代藝術融合傳統概念進行衍進的過程。