時隔21年上海廣場里的當代藝術展，藝術與商業會生發怎樣的變量？

2020年9月29日，迎來了上海廣場 x 沒頂公司聯合舉辦的當代藝術展：“ 上海廣場 ”。陳莉、Jeff Staple、陸平原、 Steven Harrington、商亮、史萊姆引擎、向利慶、徐震？、楊振中等9位藝術家的作品亮相本次展覽。

從左至右：策展人肖寒；學術支持陸興華；參展藝術家楊振中；策展人及參展藝術家徐震；主辦方上海廣場代表顧明；參展藝術家向利慶、陳莉、陸平原、商亮、史萊姆引擎李漢威

云計算時代，商品帶上了更快的速度，快遞正繞空城市核及其商業中心，隨時將它們變成電子城隍廟。

而早在20世紀，徐震、楊振中和飛蘋果三位藝術家就已敏銳地感受到快遞與當代藝術之間的干柴烈火關系。1999年4月10日，純粹是直覺的引導，他們在當時剛揭幕的“上海廣場”策劃了一場名為“超市展”的當代藝術展覽。33位當時極具活力、如今都已經是極具重要影響力的當代藝術家奮身參加。

二十年后的今天，同樣是在這個“上海廣場”，同樣一場當代藝術展覽，回應了21年前發生的那場“充滿激情”的展覽。

這一場以“上海廣場”同名主題的開業藝術大展，是此次上海廣場商業改造更新后回歸亮相的力作，重拾20年前“超市展”的銳利。重新揭幕的上海廣場，首次創新地打造了一個無邊界的藝術消費空間，國內外前沿的當代藝術文化與生活美學空間在這個異質容器中進行破壁碰撞，藝術與商業將會產生怎樣莫測的變量與特異的火花？

20世紀末，大家也有的是美術館空間可以用，為什么直覺會把藝術家們拖到商業流通空間去做展覽？他們至今還念念不忘，要盯在它上頭，是何種物流美學起著作用？他們想湊什么熱鬧，我們不清楚，他們自己清楚嗎？似乎只有請展覽的觀眾來回答這個問題了。

在這個不斷升級的互聯網時代里，我們也仍要激情地做商業，做激情的商業，把生意做成激情，因為那就是做藝術、做展覽。“激情的商業”是著名社會主義空想家傅立葉對藝術的稱呼。他把藝術當作一種更廣大的生意，當成資本主義式經濟之外的生物式經濟、政治式經濟、利比多經濟、貢獻式（逆熵）經濟中的生意。1999年的《超市展》拋出了這個問題：為什么不可以呢？而在堆棧時代，當代藝術也必須是這樣的一樁激情生意：通過這樣的交換，使人人都在自動機器、快遞包裹和手機屏幕面前享有平等的權利；同時承認并鼓勵不同勞動者平等地為公共福祉作貢獻，使每一個人都能自由地投身于自己熱愛的事業。

這是因為，用當代藝術改造城市核及其商業空間，不僅要支持作為城市共同作者的全體住民對財富的重新挪用，也要通過構建支配性力量，來重新使用城市內的所有共同物，還它們本來的使用價值，使城市成為人人的共同通貨，成為人人自己的藝術-小說。

所以眼下這個以“社交·眼界·玩味”為主軸的藝術商業項目，正在實現著一個理想：以文化藝術為貫穿，以國際視野為格局，在商業空間內探討人與人、人與意識領域、人與城市空間之間的互動關系。

除了結合當代藝術之外，“上海廣場”項目也嵌入著歷史，它起始于淮海中路東段，今年正值淮海中路辟筑120周年，在時間長軸里，它既是曾經的繁華底色，又是新生的價值見證。這是首次以消費、辦公、藝術、文化、創意等多維度于一體的商業模式，是一場讓“美好”包裹生活的嘗試，而“美好”也早已超越了從前的習慣定義，呈現出更多的涵義與指向。

當代藝術是一種脫胎于經濟文化的意識形態：既然藝術家身處當下的時代境遇里，那為什么不將藝術的邊界拓展得更廣、去發掘并創造這個世界最為核心的“交易語言”？陸興華對此藝術現象進行了深入探討：“在這個不斷升級的互聯網時代里，我們也仍要激情地做商業，做激情的商業，把生意做成激情，因為那就是做藝術、做展覽。”“當代藝術也必須是這樣的一樁激情生意：通過這樣的交換，使人人都在自動機器、快遞包裹和手機屏幕面前享有平等的權利；同時承認并鼓勵不同勞動者平等地為公共福祉作貢獻，使每一個人都能自由地投身于自己熱愛的事業。”

參展作品現場

（部分文字摘自陸興華教授為本次展覽撰寫的文章）陳莉

任何事物都因為各種條件的相互依存而處在變化與被變化中，而這種變化，讓聯系在一起的一種關系，過度到了另一種關系中。我們存在于多維度空間的連接，包括了人與人單方面，人與人多方面，人與物或物與物之間的聯系。除此之外還有內與外的聯系。讓我們探索內外觸碰的交集地帶，并延展放寬，用另一種敘寫方式讓“矛盾”結合到一起，兼容并蓄。

Jeff Staples

STAPLE PIGEON是Jeff Staple標志性的設計，最著名的是在2005和耐克聯名發布的限量SB Dunk， 又被稱之為“紐約鴿子”，轟動一時。

陸平原

陸平原制造了一個由玩具，卡通零食等物品共同建構的“生命”地帶，這些物品從餅干到玩具火車頭，承載著人們的共情寄托。人類擅于通過廣告，音樂，產品包裝等方式讓物體過度富有生命力，他們帶著可愛的眼睛，“寄居”在人類活動之中。有序是生命活動的特質，箱子是人類的整理歸置空間，具備有序的特點，陸平原將作品陳列在箱子中， 使它們呈現出更強烈的生命氣息。

陸平原的作品系列《“Look！ Im Picasso！”》是藝術家受皮克斯動畫工作室于1995發行的第一部電腦動畫電影 《玩具總動員》的啟發所創作。電影中的玩具們在人類不在場的時候具有生命的情節深深影響了藝術家，給藝術家的童年心靈帶來奇特的印象。電影中有一幕場景表現了土豆先生被撞，眼睛、鼻子、嘴巴散落一旁、重新組裝后聲稱：“Look！ Im Picasso！”混合了從土豆先生形象所獲得的元素，藝術家從畢加索的立體派繪畫和雕塑作品的形式出發，構思創作了這個作品系列。始終站在虛構與現實的界限上，陸平原的創作常常呈現出打破常規的獨特狀態。這個系列的作品融合了兩種不同的形式和語言，這同樣也是不同的社會階層、流行文化與精英文化之間的一種彌合。

商亮

拳擊人的頭像是系列作品《拳擊人》的2020年紀念版，拳頭代表力量和鼓勵加油的意思，疫情期間人們渴望強壯的身體，克服困難和恐懼，于是我嘗試讓黑色的拳頭被塑像并成為一個符號，加上熟知卡通角色的嘴，笑臉迎迎中也夾雜著危險和警示。

史萊姆引擎