傳承與創新
——當代中國山水畫創作思考

◇ 連淼

中國山水畫的當代性主要體現在兩個方面：山水畫創作中使用的筆墨語言所表現的時代性，以及山水畫作品所反映的時代氣象與時代精神。“筆墨當隨時代”（石濤語），隨著時代的不斷發展，山水畫的筆墨語言也應隨著時代的發展而不斷改變。當代語境下的山水畫家，應做到敏銳地感受時代特色，在創造性的傳承中開創新時代山水畫，并在“深入生活、扎根人民”的寫生創作實踐中，注入深刻的情感、思想，呈現中國山水畫的新面貌、新氣象，滿足當代人的審美訴求，從而充分反映當代中國山水畫的時代精神。

一、在創造性的傳承中開創中國山水畫的新時代

中國繪畫藝術綿延了幾千年，傳統筆墨已經形成了一個完整的體系。筆墨對體現山水畫的形式結構、意境營造起到非常重要的作用，是山水畫創作中的靈魂，同時也是山水畫重要的審美標準和主要的表現形式，更體現出了時代性。如何在繼承傳統筆墨的基礎上創造出具有時代精神的山水畫作品，是每個山水畫家需要探索的課題。

中國山水畫的筆墨傳統是古代畫家的偉大創造，是他們通過對自然山川的探索、觀察、體悟后概括提煉出來的，如披麻皴、卷云皴、米點皴、荷葉皴、牛毛皴、釘頭皴等等。陸儼少在《山水畫的變法》中說：“山水畫傳統技法，都是前人在大自然中提煉而成。不是靠某一個人而是積累多少人的智慧和創造實踐，才有今天這樣豐富的傳統技法。我們不能靠一個人從無到有白手起家，所以必須學習傳統。”

五代宋初是中國山水畫的高度成熟時期，五代后梁的荊浩在運筆用墨上總結了唐人的經驗而自成一家，自謂：“吳道子畫山水有筆而無墨，項容有墨而無筆，吾當采二子之所長，成一家之體。”并著有《筆法記》，提出了“六要”：“夫畫有六要：一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨。”《筆法記》不僅是他山水畫的創作經驗、審美理論的總結，也是山水畫早期階段的理論總結，在中國山水畫發展、創新上具有極為重要的價值。“南派山水畫開山鼻祖”董源為表現江南土山平緩細密紋理創“披麻皴”，其山水畫藝術對后世的影響很大。與董源并稱“董巨”的巨然，對后世的山水畫發展同樣有著極大的影響。

連淼 蓮香心妙系列之一 138cm×68cm 紙本墨筆 2020年

宋代的李成被譽為“古今第一”，他好用淡墨，有“惜墨如金”之稱，其所繪的山石像是卷動的云，后人稱之為“卷云皴”，其所繪的寒林則自創了“蟹爪”法。他的藝術成就對北宋山水畫的發展有著重大影響。米芾、米友仁父子通過對江南山水間晨初雨后云霧變幻、煙樹迷茫景象的長期觀察，獨創了“米點皴”。“米點山水”豐富了中國山水畫的筆墨形式，并以嶄新的面貌呈現在山水畫壇。“南宋四大家”之首的李唐，以“大斧劈皴”描繪的山石氣勢宏大、立體感強，有北方山水的壯麗之美。元人趙孟頫在繪畫理論上提出了“書畫同源”的核心觀念，開創了元代新畫風，對元、明、清及以后山水畫的發展產生了廣泛的影響。“元四家”之一的王蒙，自創了“牛毛皴”“解索皴”，對后人的影響很大。他的山水畫筆墨蒼茫，沉郁深秀，體現了一種文人情懷。

躋身“明四家”的仇英，通過對古畫的臨摹，廣泛吸取前人的創作經驗，最終形成了自己的繪畫風格。清代的“四僧”主張“借古開今”，敢于創造，在繼承前人的筆墨基礎上，主張發展、創新。他們強調深入自然，游歷山川，對景寫心，寄情于山水，以自然為師，靜心專研山水畫創作，創造出了不同于前人的筆墨技巧，代表了筆墨程式新的發展方向。“嘗悟筆墨精神千古不變，章法面目，刻刻翻新。”近現代山水畫家黃賓虹在總結了前人筆墨的基礎上，結合自己的創作實踐，提出了“五筆七墨”。他的山水畫蒼茫莫測，渾厚華滋，對筆墨形式的再造以及山水畫“內美”的追求，對之后的山水畫家以及山水畫的創新、發展產生了極其深遠的影響。從以上所列山水畫家的藝術成就我們不難看出，他們不但重視傳統筆墨，更注重開創具有時代性的筆墨語言，其山水畫作品都具有時代的深刻烙印，反映了所處時代的基本特點。

不同的時代對筆墨的審美要求也不同，不同的時代背景、地域文化、人文精神等都會影響山水畫作品的時代精神。在快速發展的新時代，當代的山水畫家需要更深入地理解傳統技法，把握守正創新，在傳承中創新，在創新中發展，把傳統的筆墨打破、分解、重組，從而創造出全新的繪畫風格。“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷。”在當代的山水畫創作中，筆墨技巧不斷發展，風格形式呈現出了多樣化。當代有很多山水畫家經過不斷的探索、總結筆墨語言，開創了新的筆墨格式、新時代的山水畫風格，極具感染力。他們不是單純進行重構傳統山水畫的筆墨語言，而是在創造性的傳承中，通過對傳統筆墨語言的提煉、改革，以嶄新的繪畫面貌出現在當今畫壇上，傳達出了新時代的獨特審美導向。他們的作品融合了思想情感、人文精神、時代特征等，進而構建了一種具有表現力、個性化、服務性的筆墨語言。這種筆墨語言既繼承了傳統筆墨又符合新時代山水畫審美趣味的傾向，具有當代中國山水畫的時代精神。

二、在深入生活、扎根人民的寫生創作實踐中呈現中國山水畫的新氣象

與中國繪畫的審美不同，西方繪畫注重描繪客體，追求科學、真實的美；中國繪畫融入了儒、釋、道的哲學思想，注重主觀情感與客觀物象的融合統一，講究氣韻生動，追求“天人合一”的境界。對于當代山水畫創作來說，堅持“深入生活、扎根人民”的寫生創作實踐是達到“天人合一”境界的本源，也是山水畫家對于傳統繪畫技巧的深入理解與創新過程，更是當代山水畫家與時俱進的思想、情感的表達。

關于中國山水畫寫生究竟起源于何時，史料上的記載很少。不過，在中國古代就有了師法自然的思想。先秦時期的《易傳》提出了“觀物取象”的命題，說明只有對自然現象和生活現象進行深入觀察，才能根據自身的感受把現實物象提煉、概括、轉化成藝術形象。東晉時期顧愷之提出了“以形寫神”的繪畫理論，指出畫家在反映客觀現實時，應該追求用客觀事物的形象來傳達主觀情感。五代時期，荊浩在其《筆法記》中記錄了寫生的過程。可見，古人對自然已經有了認真、深入的研究和藝術體現。隨著時代的發展，近現代以來涌現出了很多以寫生為依托的山水畫派。如以描繪陜西地區的自然風光和風土人情為主的“長安畫派”，多以江南山水為表現內容的“新金陵畫派”，描繪中國南方風物和風光的“嶺南畫派”等。這些畫派通過對自然山水的深入研究創造了新的繪畫風格。近代杰出畫家李可染認為“傳統繪畫想要創新，就必須深入生活、深入人民大眾，只有以現實生活和人民大眾為出發點，才能尋找到與新時期相適應的新內容，依據新內容，才能更新中國傳統繪畫的表現形式”。可見到現實生活、真山真水中寫生是山水畫發展與創新的必由之路。

“肇自然之性，成造化之功。”從寫生中創造，對當代山水畫創作的傳承與創新起到了至關重要的作用。從古至今，很多畫家在多次深入生活和自然寫生過程中、在不斷的探索與創新中尋找能夠反映現實生活且具有時代性的筆墨格式和繪畫語言。例如“元四家”之首的黃公望，通過對富春江兩岸自然景色的深入觀察、真實的生活體驗、豐富的情感映射，經過四年的苦心經營創作完成了《富春山居圖》，富春江邊的很多山村都留下了他的足跡。“得乾坤之理者山川之質也，得筆墨之法者山川之飾也。知其飾而非理，其理危矣。知其質而非法，其法微矣”明末清初的石濤是畫壇革新派代表，其《苦瓜和尚畫語錄》對中國山水畫創作與自然山川的關系以及山水畫筆墨的運用有很多獨到的論述、見解。他強調畫家要面向現實，投身到大自然中去，曾以黃山為創作基地，創作出了很多具有鮮明個性的作品。

在近現代山水畫發展過程中，“新山水畫”代表畫家傅抱石通過歐洲寫生、東北寫生、二萬三千里的旅行寫生探索，把真山真水轉化成了胸中意象的新山水，并提出“思想變了，筆墨就不能不變，筆墨技法，不僅僅源自生活并服從一定的主題內容，同時他又是時代的脈搏和作者的思想、感情的反映”。以發展創新傳統繪畫為己任的李可染，將寫生的方法運用在中央美術學院的山水畫教學之中并取得顯著的效果，之后被各大藝術院校廣泛采用。趙望云與石魯多次深入西北各地、陜南秦嶺林區等地寫生，創作出了很多具有生活氣息和時代特征的作品，成立了“長安畫派”，并提出“一手伸向傳統，一手伸向生活”的藝術主張。上述這幾位代表性畫家創作的作品反映了所處時代的特征，他們在寫生時注重對自然山水的特征和自身心性、情感的相互融合。他們走進自然山水，關注現實生活，作品中注入了時代氣息，充滿感染力與生命力。可見，山水畫寫生在繪畫風格的形成以及傳統筆墨的傳承、創新中起到了至關重要的作用。

黃賓虹曾說：“寫生只能得山川之骨，欲得山川之氣，還得閉目沉思，非領略其精神不可。”對于中國山水畫的寫生，每位畫家所用的寫生方法不盡相同，但在寫生的過程中，都應注重情感與筆墨的融合。寫生中的情感與筆墨融合就是畫家用感情的筆墨去描繪大自然的真山真水，情感與筆墨之間是相互交融的和諧統一，是自然與畫家之間一種人文思想的滲透。筆墨既是繪畫造型手段，也是時代精神與人文精神表現的載體，它的作用并不局限于繪畫技法，更是畫家性情的體現。

結語

習近平總書記在文藝工作座談會的講話中指出：“文藝創作方法有一百條、一千條，但最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活。”“扎根人民、扎根生活”的寫生創作實踐是當代山水畫家探索山水畫新氣象、詮釋當代山水畫時代精神的重要途徑。當代山水畫創作應堅持深入生活，以人民為創作中心，自覺謳歌人民。作為當代的山水畫家，在深入研磨傳統的同時也應銳意實驗，緊跟時代，用感情的筆墨描繪祖國的大美河山，為祖國河山立傳，為新時代畫像，創造屬于新時代的精神文明。