談新媒體時代舞蹈編導創作思維的多元化

摘? 要：新媒體時代，舞蹈編導運用新媒體開拓自己的創作思維，演繹出更加新穎的舞蹈。新媒體時代舞蹈編導創作思維的多元化，題材選擇更加豐富，創作手段更加多樣，作品反饋的關注度更重要。

關鍵詞：新媒體;舞蹈編導;創作思維;多元化

信息時代，新媒體被眾多領域所關注與應用，藝術的創作、傳播發生了深刻的嬗變。很多藝術家將新媒體運用到藝術創作中，舞蹈編導在進行舞蹈創作時，借用新媒體開拓自己的創作思維，演繹出更加新穎的舞蹈，將舞蹈藝術提升至更高的層次。

一、新媒體在舞蹈中的體現

新媒體在舞蹈中的運用，是將舞蹈與新興的媒體技術進行結合，將舞蹈表演從視覺、聽覺上表現出更加獨特的變化。主要有以下幾種方式：

1.多媒體舞蹈。多媒體舞蹈是采用多媒體技術，如計算機、LED、全息影像技術等表現舞蹈效果。2015年春晚的舞蹈《絲綢霓裳》在表現不同地域的舞蹈時，運用LED大屏幕展示了埃及、意大利、俄羅斯、印度、緬甸、敦煌等地域的舞蹈。在舞蹈中還有一種是全息影像技術的運用，使用虛擬成像的技術，舞蹈表現時能夠在產生立體的空中幻想，使舞蹈表演者能夠與幻象融合在一起。如2016年遼寧衛視六小齡童表演的舞蹈《金猴鬧春》，采用的就是3D全息影像制造出花果山的壯麗景觀，六小齡童飾演的孫悟空進行金箍棒表演，七仙女表演的舞蹈，讓我們感受到不一樣的舞蹈視覺盛宴。

2.影像舞蹈。影像舞蹈采用的是投影成像的技術，使舞蹈表現時能夠將舞者與投影相互結合，產生互動的舞蹈表演。如AMCB舞蹈團的《像素》就是將人體與影像結合，舞者的優美身軀與影像相結合，通過數字科技與互動創編為一體，舞蹈家和數字藝術家將舞者的身體、舞蹈動作結合舞蹈的現場表演，使得舞蹈表演實現無邊界的可能性。

3.裝置舞蹈。舞蹈表演時利用特殊的環境與表演空間，使得舞蹈表現更加具有真實性，最流行的裝置舞蹈就是山水的實景表演，楊麗萍的《云南印象》的舞蹈表演就是結合云南的美景，再加上科技燈光與LED的裝置，使得舞蹈表演頗具云南風范。

二、新媒體時代舞蹈編導創作思維的多元化

新媒體時代，舞蹈編導可以將傳統的舞蹈編導創作變得更加新穎，而且能夠充分利用新媒體技術與資源進行舞蹈創編的更新。

（一）題材選擇更加豐富

選材是編導創作的出發點。在進行選材時，編導的創作思維必須盡可能的進行擴展。新媒體技術的出現使編導的選材變得多樣化，能夠更加貼近現實，同時具有創新性，將現實中的一些畫面，或者想象中的一些畫面，采用科技的手段進行表現，將原先一些無法在劇場中表現出來的舞蹈內容，借用新媒體來表現。如齊志峰的舞蹈作品《全息影舞·成長》用摩登舞、現代舞等舞蹈元素講述了國標舞舞者齊志峰從少年、青年到暮年的人生歷程。表演采用了“紗幕投影和地面投影”的3D投影多媒體技術，將藝術創意、高新技術完美結合，讓觀眾感受到強大的視聽沖擊力，使得舞蹈更具有亮點和吸引力。

（二）創作手段更加多樣

新媒體的出現使得舞蹈創編在創作手段上能夠更加多元化，如將舞蹈創作與電視媒體進行結合，舞蹈的動作、音樂更好的進行記錄與表現，如電視節目《舞林爭霸》。舞蹈編導進行創作思考時，結合新媒體，思維變得更加活躍，創作手段變得更加豐富，將舞蹈變成“數字化”，技術成為舞蹈編導進行舞蹈創作時的一部分。如《像素》把身體放置于科技和藝術性的挑戰核心之中，讓最新的科技工具適應于創造永久的詩意。

（三）作品反饋的關注度更重要

在新媒體的運用之中，作品的反饋變得更加重要，觀眾通過新媒體欣賞舞蹈，能夠將自己對于舞蹈的印象直接反應出來，能夠對于舞蹈作品進行最真實直觀的感受，所以舞蹈編導能夠更加了解作品對人的影響，以及人們對舞蹈作品的評價。新媒體依然重視舞蹈的本體價值與力量，使舞蹈作品能夠與觀眾緊密結合，并且使更多熱愛舞蹈創作的人能夠參與到舞蹈之中。如舞蹈電視節目《舞林爭霸》使一些平民舞蹈創作者，通過電視平臺實現自己的舞蹈夢想。楊麗萍從最開始的《孔雀公主》到《雀之靈》，再到《雀之戀》，內心所想通過新媒體進行展現，創造出唯美的舞蹈景象。

三、新媒體對舞蹈的影響

新媒體使編導的舞蹈創作思維更加具有創新性，演員表演形式更加豐富，舞蹈的受眾群體更加廣泛。

（一）舞蹈的受眾群體更加廣泛

新媒體的出現與運用，成功的推動舞蹈面向大眾，擴大舞蹈的受眾面，使得舞蹈能夠在人們的生活隨處可見。如我們可以通過LED顯示屏幕、電視媒體、電腦、手機客戶端來觀看舞蹈表演，感受舞蹈魅力。舞蹈編導與新媒體技術進行合作互動與交流，將舞蹈的表演平臺從劇場、戶外環境演變成家庭電視機、攝影棚、各種影像進行表演。如《舞林大會》《中國好舞蹈》《歌舞青春》《越跳越美麗》等，都是將舞蹈搬上了電視媒體。新媒體使舞蹈編導的創作思維變得更加寬闊，舞蹈的創編面向大眾，更加符合人們的審美需要。

（二）舞蹈的觀賞性得到提升

新媒體使舞蹈的觀賞性更強。編導在進行舞蹈創作時，善于利用新媒體技術，融合舞蹈最基本的創作思想與意念，提升舞蹈的觀賞性。如舞蹈《孔乙己》將一個小說中的人物搬上舞臺，而且表現的是一個邋遢的人物形象，編導在塑造人物時，巧妙的將藝術與生活相聯系，加上多媒體的運用，將舞蹈的觀賞價值提升。

（三）舞蹈的經濟價值得到提升

新媒體的應用可以有效的將舞蹈技術性、經濟性提升。只有具有觀賞性的舞蹈，能夠吸引更多人的觀看，為舞蹈取得更多的經濟利益。如舞蹈節目《舞林爭霸》中，舞者的表演與現場的媒體、舞美、燈光配合的非常好，使得我們觀看時能夠很快進入狀態，感受舞蹈的藝術魅力。很多編導在進行舞蹈創作時，往往有很多自己新穎獨特的創作想法，而單純的借助舞蹈表演是無法進行充分的表達，借助新媒體技術則將可能“不切實際”的想法變成現實。

四、結語

新媒體時代，舞蹈編導需要將自己進行全新的定位，需要及時更新自己的創作思維，運用新媒體，創編出更加新穎的舞蹈作品，使得舞蹈即使不在劇院表演，也同樣能夠保持其獨特的藝術魅力。

作者簡介

王睿，大連歌舞團二級編導。