“挑戰×機遇2020”——科技藝術在中國首屆學術論壇綜述

以“挑戰×機遇2020”為主題的首屆學術論壇于2020年8月15日在中央美術學院召開。由中央美術學院科技藝術研究院主辦，中央美術學院學報編輯部和中央美術學院實驗藝術學院承辦。本次論壇共邀集14位學者就相關議題展開熱烈研討。論壇分為兩場，分別以“遺產、理論與反思”和“前沿實踐與策展”為題展開探討。

中央美術學院副院長蘇新平教授首先致辭。他認為：藝術與科技的關系是一個經久不衰的話題，歷史上每一次重大的技術革新都帶來了藝術和美學觀念的變化。今天，我們更是處在一個科技、藝術與文化交叉發展的時代，新一輪科技革命和產業革新方興未艾，大數據、云計算、物聯網、人工智能、區塊鏈、邊緣計算等新一代智能技術已經引發了國際產業分工的巨大變革。如何從藝術與科技的交匯領域發展出新的道路，讓文化藝術使命與科技創新深度融合，互相促進，是新時代賦予中央美術學院的重大課題。中央美術學院作為世界一流的美術學府，擁有百年的辦學積淀、豐富的學術資源以及一流的師資隊伍，一直致力于前沿藝術教學和創作的研究。2020年，中央美術學院梳理整合校內科技藝術方面的教學與科研資源，互通教育教學、創作科研、社會合作三個方面，正式成立科技藝術研究院，打造多元開放的新型機制，使中央美術學院成為新一輪藝術與科技融合全球浪潮中的積極參與者，在國內藝術院校中領先搶占了學科制高點。研究院將以國家重大需求為導向，開展協同創新，優化資源配置，推進科技藝術教學體系的構建，探索教學改革和人才培養的新模式；開展科技與藝術融合的跨領域創作，推動原始創新，站穩學術制高點，引領學科發展；對國際科技藝術的趨勢和動向展開理論研究，發布科技藝術年度發展趨勢白皮書，構建高水平的科技藝術策展平臺；推動國際合作與校企合作、促進成果轉化，探索產學研融合與社會服務的創新機制。這次論壇的召開也標志著中央美術學院的雙一流建設有了科技藝術的新維度。

此后，首屆論壇召集人中央美術學院實驗藝術學院院長邱志杰教授、中央美術學院學報編輯部主任張鵬教授分別談了召開論壇的初衷。

邱志杰教授認為今天的論壇有著特殊的意義，我們身在這個百年未有的大變局中，以“挑戰×機遇”作為科技藝術論壇的打開方式，確認我們所在的時代坐標和承擔的歷史使命。這個時代新技術、新議題不斷涌現，科技藝術學科將引領我們進入藝術發展的新階段，科技藝術不僅僅是媒介、工具和手段，而是一種正在來臨的藝術范式。我們需要掌握新的藝術理論和思維，以更全局的視野和更開放的格局去面對機遇和挑戰。另外，這個系列論壇的意義還在于它將凝聚一批優秀的學者和藝術家，構建面向未來的學術共同體，我們希望召喚更多的參與者和探索者，邀請各領域的科學家與藝術家坐而論道、謀劃未來。科技藝術極有可能把中國當代藝術實踐推進到世界的引領地位，當然這一切將始于足下，也許就在今天的現場。

張鵬教授談到，由中央美術學院科技藝術研究院主辦，實驗藝術學院與學報《美術研究》《世界美術》共同發起組織的以“挑戰×機遇2020”為主題的學術論壇，一方面搭建科技藝術的教學和科研平臺，一方面也為相關學術研究提供契機。應該說，科技藝術在中國是一個歷久彌新的話題，是人類社會發展史上極有魅力的研究課題。兩場論壇主題的設置也體現了對中國文化經典中通古今之變的思考。另外，我們也希望在學報《美術研究》《世界美術》開設專欄，期待有更多的交流和優秀的研究成果呈現給學界。

論壇第一場的7位學者圍繞“遺產、理論與反思”展開深入研討。葛承雍（中國文化遺產研究院教授、中央美術學院絲綢之路藝術研究協同創新中心客座研究員）以“多彩文物：科技與藝術的高度融合”為題開啟了研討。他從宏觀的視野舉例論述了中國傳統文化遺產中科技與藝術的高度融合。無論是青銅、陶瓷、金銀器材質與制作技術的關聯性所體現出的創新精神，還是其器形、裝飾折射出的審美內涵和文化脈絡，都是我們民族深層次精神積淀的重要組成部分。流傳至今和考古發現的古代器物是歷代工匠以高超技術水準制作出的手工業產品，同時又在當今語境下被賦予了文化和藝術的內涵，從而成為了藝術品。這些文物作為凝結著技術性和藝術性的物質遺存，成為我們認識古代物質文化的重要實證。

蘇榮譽、張鵬和彭筠則從中外藝術的個案入手，探討鑲嵌在傳統文化中技術與藝術的內在意涵。

蘇榮譽（中國科學院自然科學史研究所研究員、博士生導師）以“技術與藝術的歷時互動”為題，以陜西出土五件鑄接青銅器為例，憑借數十年相關技藝傳承演變的精深研究經驗，以及對于材料與技術的深度實踐經歷，結合文化使命探討了歷史發展中的智慧性創造。這些青銅器的表面仍留存著清晰的鑄造工藝的痕跡，這意味著先民們已經掌握了復雜而高超的鑄造技術。古代青銅器制造業仍處于手工業生產的大背景下。手工業產品的不穩定性使得器物制作過程中有可能出現缺陷、微瑕。如何補鑄，或者通過精進技術解決這些瑕疵正是古代匠人的智慧所在。在技術史視野下的研究中，學者應當注重進行細致入微的觀察和檢測，以理性的視角，對青銅器諸部件的鑄造次序以及整件器物的制作方法進行探討，并注意到相似器物中存在的技術同源性，這樣才能更好地對傳統青銅器的鑄造技術以及裝飾藝術作出還原。

張鵬（中央美術學院教授、博士生導師、學報編輯部主任）以“游牧空間中的技術與傳播”為題，討論東北亞地區遼金考古的石材遺跡。通過墓葬中一致的隨葬方式所反映的家族網絡，石制制作加工反映的技術網絡，以及石質材料反映的資源網絡，討論東北亞區域內復雜和多樣的來源，包括長城以南的中原文化的輻射和歐亞地區草原傳統的互動。嘗試將其置于多元文化傳播帶的廣闊視野中，進而發現游牧、漁獵與農耕生態中不同政體長期規則性的緊密互動，其中呈現的技術、圖案與物質交換、文化觀念更是一個跨越空間的傳播與游移，藝術與技術的遭際、碰撞、交融，而在其中又不乏相互的騰挪棄取與受益創新，進而形成豐富的藝術表現形式和文化意涵。

彭筠（中央美術學院學報編輯部助理研究員、《世界美術》編輯）以“窺視孔與格子窗——文藝復興透視再現中的知覺與技術”為題，討論文藝復興透視再現結構中隱含的知覺與技術的二元論關系，并由此引申出后現代思想領域針對透視觀看和視覺體制的理論話語和批判范式。文藝復興時代經布魯內萊斯基實證、阿爾貝蒂系統總結的線性透視法則，實際是建立在對肉眼觀看和身體知覺“施暴”的基礎上，內在地遵循一種凝視邏輯。真實知覺狀態下不斷活動的雙眼，被縮減為一只固定不動的單眼。這種知覺方式的轉變更加明顯地反映在文藝復興以來層出不窮的半機械性透視設備中。但正是這種帶有強制性的透視觀看機制奠定了現代性視覺制度的基礎，同時構成了20世紀哲學思想領域展開視覺中心主義批判與反思的理論原點。

有關科技藝術話題的理論研討與話語梳理是一個非常重要的面向。吳雪杉（中央美術學院人文學院教授、博士生導師）以“‘科學話語與現代藝術”為題，討論“科學”話語如何滲入20世紀的中國藝術，在中國現代藝術理論中扮演了何種角色。20世紀初期，“科學”以“賽先生”聞名并對文化領域產生沖擊。陳獨秀就曾宣傳“要擁護那賽先生，便不得不反對舊藝術，舊宗教”，將科學與所謂的“舊藝術”放在敵對位置。這種對立狀態迫使中國藝術家面對“科學”與“藝術”的關系。一部分中國藝術家對“科學”持抵抗態度，而另一部分則試圖建立一種“科學的藝術觀”。比較起來，“科學的藝術觀”擁有更多支持者，更與馬克思主義“科學社會主義”理論相契合，在20世紀下半葉獲得支配地位。不過現代藝術與科學話語話之間存在的張力并未因此而消失，只是以更隱蔽的方式得到表達。

趙炎（中央美術學院學報編輯部副研究員、《世界美術》編輯）以“技術倫理：當代藝術視野中的一個論題”為題，從當代藝術的視野展開對于技術倫理問題的討論。當前在藝術語境中所探討的技術倫理仍然是以藝術作品為話題談論一般的社會倫理觀念，而并沒有清理其中的差異，尤其是當此時的“技術”已經從一般意義上的科學技術變成了藝術的對象甚至成為藝術本身的時候，應該如何去理解這種藝術語境中的技術試驗？通過結合思想史上研究技術倫理問題的方法和視角，分析了從當代藝術的角度思考技術倫理問題在方式和意義層面上的多樣性和特殊性，并提出了理解當代藝術中運用新技術試驗的兩種視角：其一是超越目的性，即技術的藝術化實驗的特殊性在于其對于技術自身的工具理性特征的超越，就像技術的變革本身一樣，其展現的是一種“不確定的目的地”，這可能構成推動未來藝術發展的一種重要動力；其二，新技術的藝術實驗所帶來的文化意義在于構成了當代社會中的一種新的前衛文化，在一定程度上也是對于技術時代文化滯后問題的一種彌合。

岳潔瓊（中央美術學院協同創新辦公室主任、太廟藝術館執行館長）以“文化遺產傳承與傳播中的數字化應用”為題，結合近年策劃舉辦的多場展覽，如“絲綢之路文明系列展覽”“二十四節氣系列展覽”等，通過作品創作實踐與數字化技術的應用，以及傳統文化遺產的轉化與創新提出新見。

論壇第二場主題是“前沿實踐與策展”，學者和藝術家分別從學科理論、創作實踐與策展、大灣區科技藝術發展和校企課題合作的角度出發，呈現了精彩演講。

邱志杰（中央美術學院實驗藝術學院院長、教授）以“科技藝術的學科位置”為題，分析了各類專著中對科技藝術的學科定義和研究范疇，指出科技藝術是一個發展和迭代的過程。當前國內科技藝術由新媒體藝術、數字媒體藝術這樣的概念發展而來，其核心內容涉及到數字圖形藝術、影像藝術、互動藝術等領域。隨著藝術與科技、科技藝術概念的出現，生物、生態、新材料等科技領域納入到學科視野中，數學、物理學和生化技術的引入，也使學科格局更加宏大。從特定意義上講，實驗藝術、跨媒體藝術等概念也是科技藝術發展的階段形式。通過對科技藝術理論構架的全景性闡釋，整理提出了科技藝術的概念地圖，用矩陣對學科內容進行了梳理，勾勒出當代科技藝術學科的核心領域和發展方向。以在編科技藝術教材為藍本，介紹新的科技藝術理論框架，他強調，科技藝術當前是重要的基礎研究領域，需要進一步加強探索，以期指導未來實踐。

王志鷗（中央美術學院實驗藝術學院客座教授）以“科技美學打造中國文化記憶”為題，從實踐創作的角度分享了自己在科技藝術展演領域的研究和作品，回顧了一系列用科技藝術講述中國故事的生動案例。國慶70周年天安門廣場的大型現場作品是以光影屏為載體的數字拼圖集體表演，用科技藝術完成90分鐘的敘事。作品運用可視化數據編程手段，對圖像創意、視覺語言進行數字處理。通過復雜的方案優化、模擬、耦合，輸出成3290份獨立的表演手冊，指導現場準確調度，保證作品完美表達。另以平昌冬奧會“北京8分鐘”介紹奧運史上第一次人與機器人合作的數字展演，作品詮釋了人與流光在冰面上交織穿梭的獨特魅力。在其他展演案例中，我們看到了科技藝術與現場時空、自然環境和其他在場要素的融合方式。這些案例讓我們領會了科技藝術產生的新藝術語言和傳達形式，也對其創新和迭代趨勢產生了思考。

龍星如（中央美術學院視覺藝術與高精尖創新中心研究員）以“人工智能與藝術策展：緊迫性，理解力與共情”為題，結合“撒謊的索菲亞和嘲諷的艾莉克莎”“機器人間”“腦洞：人工智能與藝術”三個AI藝術展，在科學和詩性的基礎上討論人工智能展的策展邏輯以及其中的話題、觀念和方法。“撒謊的索菲亞和嘲諷的艾莉克莎”運用兩個聊天機器人作為展覽現場體驗的構建者，將算法本身視作協同策展的“合作者”，并利用兩種隱喻展開對于技術論述兩種常見立場（烏托邦和反烏托邦）的反思。“機器人間”采用雙向的敘事邏輯講述人工智能與人類社會關系的兩種“版本”。而“腦洞：人工智能與藝術”則建立了“運用技術的作品”和“具備作品性的技術”之間的匹配和關聯。三個展覽覆蓋了當下人工智能與藝術交叉領域主要的藝術家和實踐者，探究了關于技術倫理、人工智能的算法黑箱、技術與社會關系等話題。

魏穎（中央美術學院視覺藝術與高精尖創新中心研究員）以“〈準自然〉和生物藝術運動”為題，講述了新一輪技術革命包括腦科學、基因編輯、合成生物學、人工智能的興起，為生物藝術提供了豐富的技術背景和文化語境，生物藝術運動在短短幾十年中，已經發展出包括反還原論朝向、多元文化朝向、反對唯技術論朝向等泛生物藝術之趨勢。2019年北京798藝術區的“準自然—生物藝術、邊界和實驗室”（由魏穎策展）是國內第一次系統介紹“生物藝術”概念和經典作品的展覽。展覽分為三個部分，分別面向生物藝術的歷史（藝術史上的經典作品）、當下（亞洲語境下的年輕藝術家的作品）和未來（研究項目“實驗室作為驚奇發生器”意在為未來的藝術家如何著手創作生物藝術作品提供可能性）。此外還闡發了生物藝術的觀念、技術、倫理、創作脈絡等各維度的最新議題，回顧了在中央美術學院關于生物藝術的學術教學實踐。

陳抱陽（中央美術學院實驗藝術學院教師）以“科技會議上的演示藝術”為題，展示了實驗藝術學院近期的科技藝術論文成果，提出對藝術與科技雙向創新模式的見解與思考。他認為美院要謀求在科研機構、創新企業、藝術院校之間搭建有效的知識生產平臺，以科技藝術帶動藝術和科技領域的協同創新，既服務國家戰略又構建新興美術知識體系。在人工智能與計算機領域，藝術可以與人工智能協作創新，為人類打開廣闊空間。同時，這種結合可在多維度進行，中央美院已與中科院理化所展開液態金屬的應用研究，與上海神經所展開人觀看藝術時腦部活動的研究，與材料科技企業展開氣凝膠、涂料等方面的探索。他倡議在科技會議期間將Demo展擴充成藝術展，并由藝術家+科技領袖組成的評審小組從藝術造詣、科技創新、社會影響三個維度對展覽中的Demo進行評選，設立獎項以激勵研究者和創作者，建立全球話語權。

鄧碧文（廣州美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系副教授）以“合作與演化：大灣區科技藝術與科技公司”為題，介紹了粵港澳大灣區的科技藝術發展情況。大灣區高科技氛圍濃厚，新興產業發展迅猛，為科技藝術提供了肥沃土壤。以高新技術龍頭企業為核心，大灣區形成了數量龐大的科技集群，出現了科技向藝術延伸的趨勢。同時，域內高校達到160所，加上各類科研院所，支撐起豐厚的智力資源。校企之間的科技藝術合作已經展開，鄧教授介紹了科技藝術實踐的企業合作對象和合作內容。大灣區近年來舉辦了不同類型的科技藝術交流、雙年展、新媒體藝術節等公共活動。特別是2019年林茨科技藝術40周年文獻展、2020年華強北博物館的運營，顯示出大灣區科技藝術向廣度和縱深發展。最后，鄧碧文以科技藝術創作者的視角分享了自己的體驗，讓我們領略了大灣區開放包容的環境和科技藝術蓬勃發展的勢頭。

王沂（中央美術學院實驗藝術學院教師）以“創新企業和藝術院校合作機制”為題，根據過往合作、科研申報、政策導向和消費環境等因素，指出了當前科技藝術領域中校企合作過程中普遍存在的“網紅思維”“結構矛盾”和“身份重疊”三大突出問題。王沂結合當前的頂層設計和系列政策，具體提出五個層層遞進的校企合作模式，并將這一細化分類作為藝術院校面對不同企業展開合作的起點和成果評估尺標，進而加強藝術院校在科技藝術方面與企業的合作，促進“科技藝術成為生產力”。此外他還展示了中央美術學院實驗藝術學院在科技藝術領域形成的校企合作成果。希望通過進一步借鑒國際現有的技術轉移模式，結合藝術的創作規律和成果特點，探索形成符合科技藝術技術轉移和成果轉換的“CAFA模式”，使創新企業和藝術院校進入彼此核心，不斷形成新的可能性，開拓科技藝術發展的新思路。

“挑戰×機遇2020”是科技藝術在中國學術系列論壇的首次舉辦，論壇召開之際正逢中央美術學院科技藝術研究院成立。此次研討會，以藝術與科技的內在關系為主要關注點，從理論話語與前沿實踐兩個維度雙向出發，交叉討論了科技藝術這一學科領域的歷史傳承、發展現狀與未來方向。對傳統和遺產的梳理，可以提供反思的原點和審視的目光；而對創新案例與實踐的分析，則直接反映了科技藝術作為新興學科在當下中國可能面對的機遇和挑戰。作為系列論壇的第一場活動，本次研討會無疑成功地搭建起一個傳統與當下、理論與創作、藝術與科學相互對話與融合的跨學科、跨領域平臺。如大家所見，科技藝術將極大拓展藝術的空間和可能性，相信科技藝術的學術共同體構建起來之后，會有更多精彩的創作和研究成果。