論民族舞蹈的著作權及保護問題研究

摘要：民族舞蹈是多種藝術作品融合的產物，民族舞蹈作為民族文化的重要元素，具有很高的保護價值。本文主要分析民族舞蹈作品的界定、構成要素及其著作權的歸屬問題，提出民族舞蹈作品著作權應當通過信息化手段、組織行業協會、明確著作權界定等方式進行保護。

關鍵詞：民族舞蹈作品;著作權;司法保護

1 民族舞蹈的保護價值

民族舞蹈是民族文化不可或缺的一部分，民族舞蹈源于社會生活，并且和生活之間有著內在的、緊密的聯系。民族舞蹈和民族文化之間的這種聯系使他們取得了相得益彰的效果，它們在相互補充的同時也相互影響。保護民族文化的基礎，就應當對文化中的元素進行保護。從這一點出發，加強對民族舞蹈的保護，可以使民族文化得到更好的發展，增強民族自信。

當今社會中競爭存在于生活的方方面面，不管是在經濟、科技還是文化領域都存在激烈的競爭，文化競爭也呈現出爆發式的競爭狀態。但文化實力的競爭是一種隱性的競爭，因而容易被我們忽視。要提高中國文化實力，增強我國在國際上的競爭力，就必須重視對民族舞蹈的保護與發展。對于舞蹈藝術類作品的著作權保護認定，可以提升人們對舞蹈作品的創作熱情，有利于對舞蹈藝術的價值性進行保護，這對著作權人的經濟利益也有突出的貢獻[1]。

2 民族舞蹈保護存在的問題

如今，現代化的發展趨勢及其達到的發展水平導致了一系列民族文化的淡化和喪失，民族精神和民族特色在這樣的潮流中難以得到充分的發覺和展現。

首先，在政府層面的保護制度建設不足。對民族舞蹈的宣傳力度和保護形式較為單一，沒有對其進行深度的挖掘和保護，舞蹈傳承的分布相對分散。沒有完整統一且規范的保護體系保護，民族舞蹈文化保護及傳承工作也難以推進。

其次，地方文化相關保護部門專業知識、專業人員有所欠缺，保護制度、政策等相對來說也很不完善，還沒有形成對民族舞蹈長期有效發展有利的保護體制、機制。

再次，民族舞蹈的產業化、市場化依舊處于探索階段，尚未形成較為系統和完善的文化產業鏈。相關機關、企業、事業單位在發展民族舞蹈產業上的經驗相對不足，民族舞蹈文化資源在這樣的境況下很難轉化為市場價值。同時，在民間舞蹈保存完好的農村地區，相關的文化基礎設施相對落后，保護意識也相對落后，這不利于對民族舞蹈的保護。

最后，民族舞蹈的市場化程度低，進行商業演出的經濟風險較大，在發生侵權糾紛時，難以對此類商業演出中的作品進行區分性保護。

3 民族舞蹈作品的界定

3.1 藝術上民族舞蹈的界定

民族舞蹈首先是綜合性的藝術表演，是人通過有規律和有組織的活動、動作來表達一定情感的藝術。民族舞蹈還是編舞人員基于一定的目的，對字體動作、服裝道具進行編排形成的具有獨創性的作品。民族舞蹈在主題的選擇和順序的編排上體現出了文化內容、藝術形式、民俗風情，這不僅僅是舞蹈動作的重復堆砌，還包括了設計思路的選擇、服裝的搭配、音樂劇目的演奏。對于服裝、音樂、節奏的運用和組合編排，可以通過舞蹈表演者將民族舞蹈的藝術價值傳達給受眾，讓民族舞蹈與人民大眾的生活相融合，最終通過編排出的作品來表現編排者內心的想法。

對民族舞蹈的編排，就如同文學藝術創作一樣。文學藝術需要設計故事情節、人物沖突，最終以書本或者劇本的形式呈現出來;舞蹈則需要先進行構思，對動作進行推敲，并在排練時對動作進行反復實踐和打磨，最終指導舞者完成整部作品。舞蹈作品的實操性很強，并不像文學藝術一樣僅僅停留在紙上，而需要結合多人來表現，通過多種方式表達。

3.2 規范上民族舞蹈的界定

于2013年修訂的《著作權實施條例》中的第二條對舞蹈作品進行了定義，舞蹈作品除了要在規范意義上需要滿足法律所規定的作品的獨創性、可復制性的特征之外，還要在藝術意義上具備連續的動作、姿勢、表情這一系列表現舞蹈藝術的方式，由這些要素共同構成舞蹈作品。除此之外，該規范還以“等”字概括了其他的可能性，以抽象的方式涵蓋了隨著時代的發展可能出現的表演方式、方法。而在民族舞蹈中，還要包括服裝道具、民族聲樂、民族文化特征等因素。可以看出，舞蹈作品需要滿足能“表現思想情感”、能表達編排者的思想內涵的條件。從《著作權實施條例》中對舞蹈作品的定義可以看出，藝術意義上舞蹈作品的定義與規范意義上舞蹈作品的定義相一致。但是，法律領域對舞蹈作品形成過程中的民族服飾、表演時的燈光等設計方面的構思缺乏一定的保護，在司法實踐中是否能夠將其認定為舞蹈作品的組成部分，這在規范中所述的舞蹈作品的含義中很難看出來。

3.3 民族舞蹈著作權的歸屬

如前文所述，民族舞蹈是編排者創造出來的智力成果，是編排者通過腦力活動將藝術構思融入動作、表情等舞蹈構造中，再以舞者的親身實踐和對舞者的指導來實現傳遞情感的創作過程，因此，民族舞蹈作品的著作權一般歸編排者所有。但是，民族舞蹈帶有的民族性以及舞蹈藝術表現形式的多元性、復雜性，使得民族舞蹈的著作權歸屬問題值得進一步分析。

民族舞蹈作品的著作權一般歸屬于編排舞蹈的人員，編排舞蹈由一個人完成時候，由該人獨自享有著作權。對于作品創作主體為兩人及以上的合作作品，其著作權由在作品創作中負責主要工作的作者憑其對作品的貢獻享有。

舞者的身體動作以及民族音樂、民族服飾等元素是組成民族舞蹈作品必不可少的要素。舞者的動作是構成民族舞蹈作品的關鍵，舞者通過舞蹈動作表現舞蹈作品的豐富性和精神內核。舞蹈演員會根據劇本對舞蹈的內容進行展示，通過對動作和情緒的加工，使作品的精神內涵得以展現。而這種加工的過程會使舞蹈作品與原始的劇本內容有一定的差距[2]。

但是前述的調整并不能根本改變編排者的原始創意，并且舞蹈演員在調整時應當征得編排者的同意。一部舞蹈作品的靈魂在于舞蹈作品創作者的構思，這就是所謂的編排者的創意。舞蹈作品的呈現方式是由多方面組成的，有舞蹈演員的肢體動作、情緒傳達、情感展現的方式、面部表情的變化等，舞蹈表演者的表演只是在傳播舞蹈作品，因此其并不擁有著作權，法律上也只擁有鄰接權。舞者擁有的權利不等同于作品作者的權利，二者是不同的。同樣，民族舞蹈中的音樂、服裝的等因素也應當參照以上的結論進行類推。

音樂在舞蹈作品中也起到了關鍵性的作用，舞蹈作品中人物的情緒可以借助音樂傳達。舞蹈作品中的音樂一則可以由編排者自己尋找已經發表的、可以獲得版權的、適合融入舞蹈作品的音樂，另外還可以委托他人根據表演作品的思想創作出可以傳達思想的曲子。在第一種情況下，根據已經存在的音樂或者通過已有音樂加工形成的音樂節奏來編排的曲目，可以看成是后者在前者的思想下加工創作的。至于第二種情況，舞蹈編排者委托他人為舞蹈作品譜曲，這個過程中有兩者關于藝術作品形成的合意，作曲者要根據舞蹈作品中的藝術思想內容或舞蹈編排者的要求譜寫音樂，舞蹈編排者也可以根據作曲者創作出的音樂作品構思舞蹈動作，因此編排者和作曲者是相互作用的過程。在這種情況下，合作作品中的不同部分能夠分辨各自歸屬，因此可以區分不同的著作權人，即著作權可以分割使用，音樂作品的作者和舞蹈作品的編排者可以對各自創作的部分獨自享有著作權。

在這種情況下，根據舞蹈創作的音樂作品，音樂作品的創作者可以單獨享有音樂作品著作權，也可以單獨使用音樂作品或者通過合同的形式授權他人使用音樂作品。但是音樂作品的創作者若想單獨行使該合作作品的著作權，或者授權他人行使著作權，則必須獲得舞蹈編排者的同意[3]。

4 民族舞蹈保護策略分析

4.1 強化民族舞蹈著作權保護認識

民族舞蹈不僅是舞蹈藝術的重要形式，也代表著中華傳統文化的傳承，但是事實上，社會公眾以及相關從業者對于民族舞蹈著作權本身的認識都相對薄弱，人們對民族舞蹈的存在價值及藝術價值尚存在許多誤區，部分人還給民族舞蹈貼上了落后于時代潮流的標簽，導致其保護意義難以取得重視。

相關文化部門和司法機關對民族舞蹈也存有類似的看法，在民族舞蹈相關產業發展到一定規模時，其中暴露出的問題并沒有得到重視和解決。相關部門將更多的精力和資源放在了對民族舞蹈經濟價值的開發上，缺乏長遠的、可以推動民族舞蹈可持續發展的戰略性眼光。由于缺乏有效的保護，民族舞蹈的價值難以得到有效發揮，相關產業的發展也跟不上時代發展的腳步。所以，應當強化對民族舞蹈著作權保護的意識和觀念，從思想上提高對民族舞蹈著作權保護的重視。

4.2 加強信息化保護

伴隨著信息化時代的發展以及大數據時代的來臨，以信息技術為依托的藝術文化形式得以以更便捷的方式走入社會公眾的視野。而直播表演、錄制視頻傳播更應當成為民族舞蹈著作權保護的重要途徑，在對民族舞蹈著作權進行保護的過程中，應當利用信息手段明確規定舞蹈作品的構成要素。

民族舞蹈作品是一種綜合的藝術表現形式，在利用信息網絡進行傳播時，一部完整的民族舞蹈作品中包括舞蹈動作、民族音樂、服裝設計等，在傳播時應當將相關要素一并納入著作權法的保護范圍，而且明晰有關舞蹈作品中不同構成要素的概念和范圍。

4.3 著作權在舞蹈作品中的細化和明確

在前文的介紹中，民族舞蹈作品的創作主體，作品的藝術特征非常豐富，作品既包含了舞蹈創作者的體力和智力勞動，還包括舞蹈服裝、發飾裝扮、道具創作等元素。雖然舞蹈作品具有這種綜合藝術性，但其中的各類元素也應當被列入各自歸屬的著作權領域分別進行保護，但在我國的著作權立法中并未明確這一點，缺少法律依據。而引起民族舞蹈著作權糾紛的原因之一就在于對該舞蹈著作權的研究理論不足，概念內容界定不清楚，因此要對民族舞蹈各項著作權的認定元素予以明確。

4.4 建立民族舞蹈作品完備的資源庫

民族舞蹈作品的著作權人可以為舞蹈作品組建著作權協會，將其編排的舞蹈作品資源按照不同的形式和類別匯總起來。

首先，這種方式可以使民族舞蹈作品在完成時第一時間登記入庫或者即時發布，通過這樣的形式，可以方便、快捷地給社會公眾提供正版舞蹈作品。其次，便于學者、社會公眾對舞蹈作品信息的檢索，在建設方便、快捷的檢索平臺的同時，可以保證民族舞蹈作品通過合法的渠道進行傳播，有利于民族舞蹈作品著作權的保護。最后，在登記在協會組織內的舞蹈作品遇到著作權侵權糾紛時，協會組織可以快速向司法鑒定機關提供舞蹈作品的相關資料。

4.5 加強對協會的監督管理

我國的著作權集體管理組織的建立和管理還處于初期階段，在現實中存在許多問題。在著作權的管理中，主要的問題就是工作的機制體制不完善，工作程序缺乏透明度，因此，對著作權的認定迫切需要相關組織依據法定程序進行。應當建立民族舞蹈著作權協會的監督條例，增設轉讓、使用著作權的收費標準，對協會組織的賬目進行公開化的處理。

4.6 加強民族舞蹈侵權標準的研究

在實務中，民族舞蹈作品著作權侵權案例中針對作品是否構成侵權的判定標準尚不明確、邊界模糊，這些因素都會導致民族舞蹈著作權認定出現障礙。在司法裁判時，首先，應當明晰涉嫌侵權作品與民族舞蹈作品的整體構架是否構成實質性相似，主要是觀察相似作品的民族元素、動作元素、整體節奏等，在作品的主體基調方面進行實質性的判斷。其次，還應該增加著作權獨創性的認定要件，建立舞蹈作品區分的標準。再次，民族舞蹈中包含的肢體動作和情感表達也是一門十分重要的藝術，舞蹈動作與動作之間的連接關系是民族舞蹈作品的關鍵因素，因此要對比觀察作品之間的獨創性動作、動作連接，這是判定作品是否構成實質性相似的一個重要環節。最后，還應當考慮舞蹈動作之外的作品構成要素是否構成實質性相似，舞蹈作品的一個典型特征就是綜合性，因此，音樂選擇、服裝設計等因素也應當考慮在內。

5 結語

在信息化時代，保護作為民族文化重要元素的民族舞蹈是增強國家軟實力的重要方式。對民族舞蹈著作權的保護應當得到更多的重視，其保護方式不僅可以參照其他藝術形式，也應當在考慮其綜合藝術性的前提下在商業領域增加保護方法。

參考文獻：

[1] 曹海濱.從文化迷失到文化自信：少數民族舞蹈類非物質文化遺產保護與發展[J].貴州民族研究，2019（2）：77.

[2] 楊華權.論舞蹈作品獨創性的法律認定[J].北京舞蹈學院學報，2019（4）：26.

[3] 王英杰，劉宇然.音樂作品出版著作權問題的窺察與反思[J].當代音樂，2019（1）：139.

作者簡介：曾文卿（1992—），男，貴州遵義人，碩士在讀，研究方向：民商法學。