融合互動：文化治理視野下地方戲曲評論的新發展格局及其演化路徑

【摘要】 在“藝術、技術與資本”多輪驅動的新格局下，地方戲曲守正創新、轉型加速，戲曲評論亦隨之呈現精英式的學院評論、大眾化的媒體評論與多元主體共在的網絡評論三大范型。處在交匯點中的學院派戲曲評論側重學理，具有較強的學術獨立性與審美超越性，但其從屬學院內部知識生產而與公共領域聯系較弱；建制化的媒體戲曲評論表述平易，近距離接觸戲曲活動現場以反映時代精神癥候，但在功利實效的影響下思想鋒芒較弱；數字網絡社會的新戲曲評論樣態豐富、活力充沛，在多重主體對話的基礎上整合主流觀念形態話語、知識分子啟蒙話語、文化消費主義話語，在另辟批評空間的同時建構新的美學原則與價值標準。

【關鍵詞】 戲曲美學；新民間戲曲；新主流戲曲；戲曲共同體

[中圖分類號]J80 [文獻標識碼]A

一、立場與視野：戲曲價值的時代表達

在多數世人與某些學人的直覺經驗與主觀印象當中，當前戲曲研究及其評論實踐在日常生活空間中的活力日消、影響漸微，似乎已經悄無聲息地退居“邊緣的邊緣”。然而頗具吊詭的是，從昔日喧嘩的榮光盛景到今日沉寂的落寞圖景，這種始料可及、真切可感的歷史轉換或曰現實危機作為一種難以回避、必須直面的現代性問題，卻在不經意間演化為學術場域的“熱點”議題。具體觀之，時有懷抱情懷的論者（特別是在茲念茲的閩地學者），基于以“南戲活化石”梨園戲為代表之閩南方言戲曲傳承發展當中的有益做法與成功經驗，進而在各式場合與各類媒體當中呼吁建構“戲曲演員、劇作者、評論家”強強聯手、“三位一體”的黃金組合，以圖借助“非遺”傳承保護的歷史助力振興起蔽、力挽狂瀾。

與這種真誠頌揚、熱情召喚戲曲評論之歷史主體相應相伴的則是另一種聲音的持續發出。近年來，不少濡染新潮思想的論者（主要是富有激情鋒芒與長于理性思辨的新晉學人），依據晚近消費社會所形成的文化癥候與思想邏輯，痛心疾首且入木三分地慷慨指陳，戲曲理論及其評論的衰減式微與其對象（傳統戲曲）在市場競爭中表現不佳、衰微不振密切關聯。倘若透過這一雄辯滔滔的敘述話語，其支撐邏輯似可清晰而又簡要地概括如下：技術驅動、資本進場之市場經濟主導下的多元娛樂生態，致使節奏舒緩、類型單一的舞臺戲曲表演活動，不僅失去其在“傳統交往空間中組織公共活動、凝聚族群認同的特有功能”[ 1 ] 8 0 - 8 5，而且在電影、電視、電玩等新興電子媒介的劇烈沖擊下令人遺憾卻難以挽回地滑落退場，進而導致建基于戲曲觀演活動之上的理論研究與批評實踐也隨之潰散、布不成陣。不言而喻的是，這一從商業社會時代之文化消費變遷的歷史視角切入來解釋地方戲曲研究景觀與評論圖譜的言論，盡管有其發人深省的深邃洞見，但亦存有未曾照亮的深層“不見”。

在筆者看來，恐怕不能僅僅限于表層經驗的現象描述，而應充分調用人文想象力以扣緊現實脈動，從而將文本“重新歷史化”與問題化，并把討論最終指向戲曲研究與評論的價值意義與使命擔當，即“戲曲研究與評論究竟能為我們所處的世界提供什么”的不懈追索與嚴肅探勘。緣此，顯然有必要首先考察當前戲曲評論的主體構成與身份屬性，進而在戲曲評論主體所坐落的現代性大背景下具體而微地分析其結構要素、話語范式與功能定位。根據筆者的觀察，世紀之交以來的戲曲評論界存在鼎足而立、相互支援的三大方面軍，漸次形成各具特色、彼此托舉的三大批評范式。下文便就此略述己見，以求教前輩方家。

二、理論與批評：專業分工的知性操演

顧名思義，學院派主要意指在高等學府從事戲曲教學與研究工作的專業人士，其蔚為大觀且具有學術引領性的戲曲評論生產，在一定程度上代表戲曲評論的思想深度與理論高度。其最大的特點或許在于這些經受嚴格學院訓練、掌握豐厚文化資本的知識分子往往依據某種高深抑或時尚的理論工具而對戲曲作品展開高度預設性的解讀乃至“過度解讀”，從而于不經意間將戲曲作品演化為其所操持之新式理論的演練場。比如，筆者同事戴冠青教授長期從事文藝美學研究，其精心構思的《王仁杰劇作女性形象解讀》一文便是“運用女性主義批評的方法”[ 2 ] 7 0 - 7 3，舉重若輕地妥帖剖析王仁杰劇作的創作特色及其性別意識，既具洞隱燭微、繼往開來的思辨力道，也有將現實經驗升格為精神命題的文化意涵。再比如，筆者另一同事古大勇教授專治中國現當代文學，其所撰的《“閩南”愛情故事的“日本印記”》則基于時代變革與歷史流脈的雙重語境研討戲曲跨文化改編的審美過濾特征。

總的來講，學院派評論沉穩厚重、板正規制，其將戲曲作為“理解區域的方法”有其優長，使得戲評境界更高、眼界更寬，更具“研究”的氣度格局。究其原因，一方面在于這些學者型評論家大都具有縱橫開闔的學術視野與豐富堅實的知識儲備，對于20世紀80年代以降各式進口文藝理論乃至文化思潮諳熟于心，因而能夠得心應手地自覺運用理論之光去照亮并穿透戲曲作品的深在特質，從而敞亮或曰開啟戲曲文本的“幽暗之處”，讓潛藏其間的多重意義得以清晰顯影。另一方面還在于他們長年處身象牙塔的寬松環境，因而富有并保有理想主義的浪漫情懷，能與校園外部的滾滾紅塵拉開并保持某種應有的審美視距與學術距離，進而從事相對獨立的觀察反思與判斷書寫。然而也應清醒辯證地指出，這種看似可貴與稀缺的超越性亦使得學院派戲曲評論日漸成為一套晦澀難懂、難以卒讀的符號密碼，極易淪為一種自說自話的自娛自樂。實而言之，學院派戲曲知識生產成果大都刊發在當前學術評價體系所認定的專業刊物乃至核心期刊，然而依據CNKI數據庫所顯示的下載次數與引用頻次，卻能一眼見出其受眾有限、處境尷尬，不僅圈外人看不懂也不想看，即使是圈內人（包括同行和學生）也意興闌珊、無意對話，既無法實質影響創作實踐，亦難以切實引領欣賞實踐。值得關注的是，由于受制于自身升等保級的評鑒壓力，加上追新求變之“知識煉金術”的推波助瀾，學院中人往往無力也無心從浩如煙海的戲曲現場披沙揀金，其論戲評劇更多著眼自身研究面向與理論旨趣，目光愈發關注經典序列之外的“冷門”之作，故作高深地挖掘其間微言大義并以之為突破口，抒發胸中壘塊、縱論天下大勢，從而在凌空高蹈的長篇大論與繁瑣精微的技術考據中與現實戲曲活動、文化思想生活漸行漸遠。

三、體制與市場：大眾傳媒的空間開創

反應靈敏、表達平易的媒體界戲曲評論有其深廣繁復的社會背景，其是與20世紀90年代以來大眾媒體興起所開創的公共傳媒空間相伴而生，構成人員盡管相對復雜、流動性強，但仍主要是由兼具社會關懷與市場意識的記者、編輯等文化宣傳口的人士組成，代表新的審美原則與評判標準的歷史崛起。相對于學院批評帶有孤芳自賞的封閉循環與兀自徘徊的精磨細研，媒體文宣界的戲曲評論因其靈活感性的介入方式顯得更加“接地氣”與“得地氣”，不僅起到推動觀眾進場欣賞并領悟傳統戲曲之美的公用實效，還于不期然間重新恢復并發展戲曲評論與戲曲創作暌違日久的互動關聯，因而對戲曲現場更具沖擊力與推動力。

若與曲高和寡、望之生畏的學院派稍做比較，不難看出，見諸報刊、廣播電視等建制內媒體的地方戲曲評論，其作為重要文化現象具有如下兩個特點：首先在話語表述上，追求明白曉暢、通俗易懂，回避歷史性、學理性、思想性的宏大敘述，普遍使用結構化、技術化、個性化的感性語言。比如，供職于漳州龍文區委宣傳部的蘇水梅在其所著的《薌劇〈谷文昌〉觀感》一文，就以“人生所有的機遇都在你全力以赴的路上”[ 3 ]收束全文、呼應主題，體現其試圖以委婉別致、雋永靈動的詩性語言，深入淺出、細致入微地抒發個人情理交融的觀劇感受，可謂四平八穩、中規中矩。其次在評論內容上偏好“就戲論戲”，細處落筆、點到即止，不做題外發揮，不喜過多引申，盡量廣結善緣，彰顯主流價值。例如，《石獅日報》記者胡丹揚應時而作的戲評《元宵節的邂逅》，就聚焦素有“閩南梁祝”美譽的《陳三五娘》，娓娓道出劇中“唱詞的詩情畫意，人物的喜怒哀樂”[ 4 ]，從而為梨園瑰寶“鼓與呼”。

值得一提的是，與體制性強、官方背景的主流媒體相比，高度市場化、講求運營實效的大眾媒體所發表的戲曲評論亦有其繁榮背后的隱憂不足，即經濟動因較強，超越判斷較弱，缺乏思想鋒芒。盡管從理論上講，職業化評論似乎意味著可以依靠稿費養家糊口至少是養活自己，然而根據目前低位運行的稿酬體系與狹小逼仄的需求空間（特別是與高度產業化、需要評論廣告造勢營銷的電影工業相比，仍然依靠“輸血”存活的戲曲“事業”顯然無力開拓遑論帶動戲曲評論市場），這或許只能成為可供仰望的理想而已。進而論之，在經濟利益的驅動之下，一方面資本運作、考量利潤的市場化媒體自然不愿過多刊發地方戲曲評論，而依托其吃飯謀生的一般媒體人也不愿勞心費力專門撰寫性價比低的戲曲評論（除非因應推辭不過的人情之邀，或是能在其他方面彌補收益），而是將精力投向高歌猛進、欣欣向榮的影視批評以獲取更高更快的直接回報。另一方面戲評若想順利刊發在都市性的市場化媒體，不僅需要制造吸人眼球的新聞效應，還要迎合普羅大眾愉悅賞心的閱讀快感，因而在追逐時效性、廣泛性、話題性的同時，浮露淺碟化、同質化、片段化的短板，影響其權威性與公信力。

四、網絡的狂歡：功能重構與跨界融合

網絡時代蒞臨推動文化權力開放下移，使得“人人都是評論家”的美好承諾化為現實，戲曲活動的闡釋權不再被高高在上的精英階層所專有壟斷，滿懷熱情的普通民眾得以在互聯網上表達觀點、交流看法而擺脫“被代言”的“失聲”困窘，戲曲評論空間也因之得到前所未有的延伸與拓展。姑且不論中國戲曲網、神州戲曲網、華夏戲曲網、咚咚鏘中華戲曲網、戲劇網等各種專業戲曲網站，君不見，從早期人氣旺盛的水木清華BBS、天涯論壇、豆瓣網以及各大門戶網站的論壇版塊，再到一度活躍的新浪博客、QQ個人空間、人人網，進而是移動互聯時代的新浪微博、騰訊微信，網絡搭建社會各方（特別是“創作者、營銷者、評論者、普通觀眾”四元主體）之間即時關聯、自由對話的溝通平臺，成功喚醒戲曲評論蓄積沉潛的豐沛能量，并在凸顯主體間性的交往基礎上整合前述的學院評論與媒體評論。

方興未艾、生氣淋漓的網絡戲曲評論產量極大、發展迅猛、遠未定型，新的表達方式不斷更迭，新的想象空間不斷開辟，新的文化結構不斷重組，因此對其強行追蹤、展開描述、進行引導顯然難度不小。在筆者看來，網絡戲曲批評引人矚目的最大貢獻在于其借由技術力量形成超越時空的戲曲共同體意識，改變傳統媒體戲評（含部分的學院派批評）的人情糾葛與利害糾結，使得戲評不再只是創作與演出的附庸“吹鼓手”，而是盈溢著辯證精神的思想活體，進而重塑戲曲評論的存在狀態乃至整體戲曲文化生態。雖然從理想狀態上講，戲曲評論是藝術見解的個性化表達，應盡可能地遵循戲曲的審美規律，進行獨立公允、契合實際的價值判斷，不應受資本抑或權力等場外勢力的過多干預。然而從實際操作上看，正如中國傳媒大學戲劇影視學院王永恩教授所言：“這種代表個人意志的戲曲批評的力量是十分渺小的，當它面對的是已不再是單純的藝術作品而是具有官方色彩和多種復雜內涵的社會現象時，劣勢就更加明顯。行政權力的介入、大量的非藝術的利益的涉及，使得戲曲批評本來應有的個性被銷蝕。”[5]29-34所幸的是，作為虛擬空間的網絡平臺為戲曲愛好者與專業研究者提供相對平等的發言機會，使其能夠在相當程度上超越世俗名利等多重羈絆而敞開心扉、暢所欲言，進而在即時互動中切中真相、迫近真理。據了解，許多頭腦冷靜的戲曲演出團體并不沉溺于那些千篇一律的座談會發言與充滿溢美之詞的官樣化評論，而是格外注重長短不拘、一針見血的網上評論（哪怕微小到豆瓣一次打分、微博一段感想、微信一則議論、朋友圈一個點贊）及其可能引發的后續輿情，因其深知這或許才是最近本真和最為有力的評論。

在欣喜地看到網絡公共空間為廣大戲曲粉絲（特別是日漸崛起的草根戲迷）“創造、分享、互動”提供傳播管道，形成千帆競渡、聲勢浩大之評論新生態的同時，不少有識之士也對其間雜語共生的紛繁形色表達關切。由于虛擬空間盛行匿名機制、“把關人”權力相對弱化以及進場發言門檻較低等原因，導致某些網絡戲評成為個別網民主觀臆斷、宣泄情感的吐槽方式，出現一些正常批評之外的非理性噪音。此外，相比主流媒體刊發之論證精當、見解精辟的專業戲評，網絡空間雖不乏直言不諱、鞭辟入里的精到評點與鮮活生動、坦誠直白的互動討論，但也存有不夠寬容、不夠深入、不夠系統等問題與瑕疵（甚至還出現一些令人啼笑皆非的常識錯誤），因而需要仔細甄別、認真引導、加以規范。

五、行動的美學：實踐指向與未來向度

地方戲曲評論要告別裝飾化、儀式化之“不及物”的懸空狀態，進而成為文化治理的行動美學，應當如何？首先要重新反思普遍性文藝理論與地方化戲曲經驗之隱形復雜的張力關系。雖然不得不承認的是，以現代性為美學地基的文藝理論之于傳統戲曲還是具有很強的闡釋效力，比如其能精準概括與精確解釋大變局中的地方戲曲轉型軌跡，但我們也應看到上述“理想類型化”的形上理論都具有特定的生成背景或曰時空限制，即都是對現代性進程中某一具體問題的歷史回應與現實審理。有鑒于此，我們不能未加思索地機械套用文藝理論的抽象概念（如思想主題內容、人物形象特征、環境情節設置等）來削足適履地分析生動鮮活、千變萬化的戲曲活動，不能想當然地將后者當成前者的某種注解，而是要把現成理論作為問題而非答案，秉持“同情之理解”與“理解之同情”的學術態度重視地方民俗曲藝相對于總體性美學原理的悖論性，在具體評論實踐中嘗試挖掘并努力提升傳統戲曲的本土經驗，從而理實兼備地提出符合新型戲曲經驗的概念范疇乃至建構原創性、典范性的戲曲話語體系。

其次是要穩妥處理戲曲評論獨立性與公共性的辯證關系。在區域競爭日漸轉向文化軟實力比拼的當下語境，鑒于戲曲評論可以立竿見影地提升地方戲曲乃至區域文化的能見度與美譽度，因此其經常被整合進戲曲生產的鏈條之中（比如某些以獲獎為指向的精品劇目，往往將召集評論家撰寫文章、參與座談作為必要環節），這在表面上抬高戲曲評論之價值與功用的同時，削弱了其本應有的獨立性與自主性。職是之故，我們要避免將戲評異化為圈子內外各取所需、缺乏原則的抱團取暖，而真正將之作為提升創作水準、引領審美風尚、開放思想交流、建立價值標桿的重要路徑，進而在新的歷史交匯點中推動評論與創作的良性互動、協調發展。

參考文獻：

[1]王偉.閩臺歌仔戲的文化地形與歷史記憶[J].戲劇文學，2014（6）.

[2]戴冠青.王仁杰劇作女性形象解讀[J].泉州師范學院學報，2004（1）.

[3]蘇水梅.薌劇《谷文昌》觀感[N].閩南日報，2019-3-20（5）.

[4]胡丹揚.元宵節的邂逅——梨園戲《陳三五娘》[N].石獅日報，2018-3-2（8）.

[5]王永恩.戲曲生態與戲曲批評[J].戲劇藝術，2014（4）.

◆ 基金項目：泉州市社會科學規劃項目“區域文化治理視野下的閩臺歌仔戲百年大變局”（2020C16），福建省高校以馬克思主義為指導的哲學社會科學學科基礎理論研究項目“地方文化治理視野下的閩臺歌仔戲互動發展研究”（JSZM2020055）。

作者簡介：王偉，泉州師范學院文學與傳播學院教授、福建師范大學文學院外聘碩導、廈門大學中國語言文學博士后科研流動站博士后。

[責任編輯：萬書榮]