講自己的故事

【摘要】 戲劇教育不但是引導學生學會欣賞美和觀察生活，更重要的要是能切入大學生的心理，啟發他們學會講述自己的故事，打開自我、認識自我、展現自我，面對困難時選擇更為積極、正面的態度去應對。

【關鍵詞】 戲劇教育；社團實踐；講述自己

[中圖分類號]G64 [文獻標識碼]A

戲劇教育在高校公共藝術教育領域不斷受到重視，人們已經普遍意識到戲劇教育對大學生的價值觀念引導、審美取向的判斷起著潛移默化的作用。但當從事戲劇教育工作，與大學生相處之后，筆者發現戲劇教育更重要的是要能切入大學生的心理。大學是人生中非常重要的階段，大學生開始進入人生中的生涯探索時期，心理發展開始進入成人社會，這個時候他們開始清晰地建立自己的人生目標，尤其是對自己的未來會不斷地深入思考，思索人生未來努力的方向。因此，大學生的心理壓力也越來越重，尤其是進入大三之后，都面臨走向社會的心理焦慮。而戲劇教育，在引導大學生學會欣賞美和觀察生活的同時，如果能夠進一步啟發他們學會講述自己的故事，將心里焦慮的情緒抒解出來，正好可以彌補專業課程中無法傳授的關于如何與社會交往、如何與他人交流，以及在遇到人生困惑的時候如何解決等方面的問題。戲劇教育對大學生的思維培育是相當有益的，對他們未來的人生發展也有所裨益。

一、從第一課堂走向藝術社團實踐

藝術鑒賞課，不僅提供了很好的美育平臺，向學生展示藝術之美，更重要的是吸引了大批的學生從第一課堂走向社團實踐。許多時候我們的美育教育還局限在教會學生單獨地欣賞藝術，如一幅畫的風格、一部戲講述的意義、一部電影的特點，等等。我們往往習慣于就作品而談作品，只教會學生“見樹木而不見森林”，這很容易使他們養成孤立地看待藝術的態度。但筆者的藝術鑒賞課，不僅向學生展示藝術之美，更重要的是吸引學生從第一課堂走向社團實踐。筆者從戲劇與劇場、戲劇與藝術、戲劇與生活三個不同角度解讀戲劇藝術，涵蓋了文學、藝術、歷史，同時涉獵了一些心理學、應用學的內容，力圖讓學生用更為宏觀的視角去理解藝術。我們鼓勵學生將藝術作品看作某個歷史進程的一種結果，通過這個結果去回看整個事件的全貌。這樣一來更容易幫助學生理解藝術之下的真實生活和事物的本質。當看到了生活的真實全貌，盡管它可能不那么美好甚至是殘酷的，卻依然能用美的角度去欣賞，用美的方式去感悟，讓學生學會從藝術家有別于普通人的獨特視角，去發現生活的美，幫助學生建立開闊的審美視野，這有助于他們面對困難時選擇更為積極、正面的態度去面對。

作為鑒賞課程，大量的閱讀是必不可少的，這有助于打破學生一些固有的、簡單的、狹隘的觀念，這些觀念往往受應試教育、傳統教育的影響，導致在鑒賞的過程中更側重于是非判斷。戲劇鑒賞就是幫助學生破除簡單的是非判斷，啟發學生更立體地、全面地看待事物。絕大多數藝術產品都具有時代性，這種時代性要求我們回到具體的歷史時期去看待、討論，而不是虛無地、空泛地談論所謂的“美”。包括許多哲學思想，同樣具有時代性和局限性，如何找到這些內容和當下生活的關系，是真正幫助學生理解藝術的關鍵。“學生在戲劇教學中，不僅僅是學習技法，同時還必須樹立價值觀，形成對時代有獨特認識的個性化眼光；學生不僅要對自己的青春、生活擔負起責任，而且要對民族、國家和人類的問題有著廣闊的情懷；在學習中不僅要確立現代審美意識，而且要確立起一種端正的人生態度。”[ 1 ] 1

大量的鑒賞閱讀，需要建立在完整的知識體系之上。雖然我們常說文無定法，但有章可循。藝術發展的過程有其自身規律，藝術流派的發展更替、推陳出新有著一定的內在邏輯。教師需要幫助學生去推導、去破解，讓他們在懂得藝術規律之后為第二步的實踐創作做好知識準備，而不是一味地站在欣賞的角度，盲目地模仿外在的表現形式。不同的學生會在欣賞過程中找到自己特別喜歡的審美興趣點，這就是戲劇鑒賞課區別于其他課程的地方，它不追求審美標準的同質化，它讓學生在廣泛的欣賞中去發現生活美的多樣性。

第一課堂建立了老師和學生、藝術與生活的橋梁。學生們遨游在藝術、歷史的海洋里，在他們心中種下了興趣的種子。在積累一定的知識體系后，從第一課堂進入到實踐課，學生的表現將會更加活躍，與教師的溝通時間成本將會降低，雙方的互動將會更為順暢，甚至做到“一點就通”。

二、重視基礎訓練

進入社團實踐課后，老師的身份實際上就從一位知識的講授者轉變為技能的培訓者。學生的成長需要一定的基礎訓練，他們在課堂上見識了不同的藝術作品，以為進入實踐課就可以大展拳腳，就好比見過了大江大河，但自己跳進水里才發現它并不是想象的那么平靜順暢，因為大多數學生都缺乏基本功訓練。這些基本功猶如樹木的根莖，只有通過一定的訓練，掌握了藝術規律，才會產生許多意想不到的結果。筆者作為華北電力大學光合話劇團的指導教師，主要從如何培養學生的編劇能力和表演能力兩個角度去開發他們的潛能。

（一）基礎的建立

如今的學生對于寫作、表演并不陌生，他們認為參與這種活動的門檻低，只要會寫作、看過表演、膽子大，放開手腳，就可以參與其中。每學期我們話劇團編劇部都會迎來一批新學生，這些學生充滿了強烈的表達欲和想法，他們會從自身過往的閱讀經歷出發，有著一些天馬行空的想象。但因為沒有受過基本的戲劇訓練，他們對學科的認識不足，許多人直奔結果，忽略了一些基礎邏輯的建立。但筆者不輕易扼殺學生的想象力，而是引導他們建立起寫作的基礎框架，掌握基本的寫作技巧，通過基本功的訓練達到目的，讓他們先從“元素練習”開始，而不是一上來就急著“著書立傳”。

（二）主流審美的建立

盡管如今的藝術形式紛繁多樣，但“現實主義”依舊是主流藝術的表現形式，因為“現實主義”力求從反映實際生活出發，創造活生生的人物形象。正如真實情感的表達是寫作基礎一樣，寫實長久以來一直都是藝術創作的核心，各類創作技巧的發展是在此基礎上生發而來的。由于現在資訊獲取的便捷性，學生容易被一些新奇、特殊的藝術形式所吸引，認為獨樹一幟的小眾藝術更能凸顯自身的個性化，誤將個性化和藝術化畫上等號。我們支持不同的藝術審美的存在，但高校戲劇教育主要是引導學生建立“主流”的觀念。正如習近平總書記在文藝工作座談會上指出那樣：“藝術可以放飛想象的翅膀，但一定要腳踩堅實的大地。文藝創作方法有一百條、一千條，但最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活。”或許扎根生活對于當代大學生而言并不容易切身實際地體會，但通過戲劇教育，我們可以讓學生學會從自身的生活出發，學會觀察生活，對生活有所思考。

（三）內心視象的建立

我們在表演中常常會談及的 一個詞叫“內心視象”，即演員通過內心想象看到劇本情境及角色生活相應的視覺形象，就好比在心中建立了一個關于劇本中的生活、角色形象的模型。我們將這個概念拓展到整個戲劇創作中，無論是編劇、導演還是演員，都需要在內心建立模型。因而我們的課程中最為重要的一個環節就是關于創作模型的討論。創作部門不再簡單地各司其職，而是相互交融，創造出一種彼此認同的虛構空間、形象、生活。我們的討論、想象圍繞著劇作的規定情境進行，這里囊括了外部環境的想象、人物關系的想象、事實事件的想象、人物內心世界的想象等。著名表演藝術家斯坦尼斯拉夫斯基在他的論著中強調了“想象”的重要性：“使理智所獲得的枯燥材料生動化，這是要借助我們藝術中最主要的創造者之一——演員的想象來實現。”在這個想象的過程中，教師不斷地提問，激發學生的探索，讓這個建模的過程越來越具體化。教師對學生的想象不做過多的主觀判斷，只對他們的邏輯問題予以糾正，讓學生找到自主創造的樂趣。

（四）視覺化的寫作

“內心視象”建立之后，同學們在寫作的過程中，就會更為具象。我們不去刻意強調作品遵照寫實手法，但隨著想象的深入、具體，學生自然而然地描繪出詳實、逼真的場景，就會去體會人物真實的情感表達，這也為真實的表演打下了堅實的劇作基礎。由于劇本所提供的生活是具象、立體的，演員在二度創作上就會更全面地展現角色的形象、角色的生活。

（五）從自身生活出發

在專業領域，無論是劇作創作還是演員表演，往往遇到的難點都來自于對一段陌生生活的不熟悉。編劇要憑空創造一個角色世界是困難的，演員要理解不熟悉的生活是困難的。這就需要大量的前期調研和體驗生活，再采用一定的技能技巧去實現。因而對于大多數專業院校而言，絕大多數的訓練都是圍繞著“制造舞臺幻覺”進行，演員具有模仿他人生活、塑造角色的能力，編劇具有編寫、想象、虛構情節、角色、世界觀的能力。面對非專業的學習者，筆者認為不應該完全效仿專業院校的做法，妄圖將這類人培養成未來的戲劇從業人員。戲劇教育作為美育教育的一部分，更希望借助戲劇這門學科，提升學生的綜合素質。如何引導學生思考當下生活，對生活有所表達是我們帶領學生實踐的核心。進入社團之后，我們會圍繞著這個核心做如下練習：

1.關鍵詞講述

這是一個有趣的猜謎游戲，主講的同學寫下3-5個關鍵詞，這些關鍵詞可能用來描述人或物體，也可能串聯成一個有邏輯的情節故事。參與的同學可以圍繞關鍵詞向主講的同學提問，主講的同學只可回答“是”或“不是”，隨著參與者不斷深入的想象、偵探式的探索，最終串聯關鍵詞完成一次講述。這個練習的目的不在于是否能夠完完全全地猜中主講人腦中設置的情節故事，重點是激發參與者的想象力，鍛煉其表達能力，學會將一個概念的詞匯延展成具象的內容，不斷地增補細節。

2.生活講述

這是一種非常傳統的練習，無論是訓練演員還是訓練編劇都有很好的效果。首先，這是一種放松的練習，學生進入一個團體，一開始難免會有些緊張、拘謹，相互之間的距離感也比較強。教師給予一些命題，帶著大家回憶自身生活。在與他人分享的這個過程中，彼此之間的熟悉度逐步建立，甚至類似的生活經歷也容易讓彼此產生認同感。其次，這是一種蘇醒練習，學生在講述生活的過程中，教師可以進行提問，意在讓學生增強描述的細節感、畫面感，幫助學生回憶當時的所思所想、內心感受。大多數人對于生活的感受是模糊的，很少會去主動地記錄生活。教師提問的過程不是為了求得一個答案，實際上是引導學生自我對話的過程。我們在練習的過程中，時常會遇到同學們的真情流露，這是可遇而不可求的。我們并不希望將這樣的講述變成對生活苦難的控訴，哭泣并不是我們追求的結果，往往生活中的情感是復雜的，它有可能是悲傷的、憤怒的，也可能是歡笑的、諷刺的，甚至是五味雜陳的。教師要幫助學生體味生活感受的多樣性，這非常有利于未來的藝術創作。無論是編劇、導演、演員都在講述或者聽取講述的過程中打開內心感受，只有感受到了，才能談及藝術化的呈現。同時，這個訓練是素材積累的過程。學生能夠拿出來講述分享的內容，一定是自身印象深刻、體會強烈的內容，教師要能夠細致地捕捉到這些素材的閃光點，幫助學生開掘。

3.生活想象

生活想象是對生活講述的進一步開掘，上文提到，學生積累了一定量的生活素材，當教師敏銳地捕捉到創作的可能性時，可以沿著原有的生活素材進行適度的、合理的想象，逐漸發展成一個完整的片段。例如，在訓練課上，老師以“講述一次難忘的過年經歷”為題開展生活講述。許多同學眉飛色舞地描述了關于自己過節的趣事，其中一位女同學淡淡的講述引起老師的關注。這位女同學來自農村，父母長期在外地務工，對于過年她并沒有什么難忘的經歷。她的父母由于需要外出務工，回家過年呆不了兩天就得離開。在這段簡短的描述中，老師捕捉到學生情緒的起伏，盡管她表現得不經意，但她的內心已經產生了波瀾，或許是十幾年習以為常的過年方式，在其他同學的襯托之下，顯得極其特殊。老師首先引導學生回溯過往，直面內心情感，詢問學生當時的心理感受。學生表示：“習慣了，偶爾會有點不快。”學生的語言非常直白，實際上這是一種回避具體感受的抽象回答。老師繼續提問，意圖將抽象逐步具體化。“為什么會不快？”借由這個問題，學生展開了具體描繪：“別人家都是一家人，我爸媽走了，我們兄弟姐妹還要自己做飯。”此刻，感受逐步具體，通過對比的方式，學生開始剖析自身感受的由來。這時候，老師展開假設：“你有沒有要求父母留下，過完年再走？”“有，但還是走了。答應了也沒用的。”學生回答時有些落寞。此刻，生活講述告一段落。我們一方面幫助學生理解父母的行為，另一方面一個真實的生活素材展現在我們面前。盡管只是只言片語，但是我們感受到了講述者強烈的內心波動。在真實生活中，我們往往不會在眾人面前讓自己的情緒外露，這種深層次的情感起伏是需要創作者去敏銳捕捉、展開想象的。之后的訓練，我們在征得學生同意的情況下，進行生活想象。我們生活想象的依據來自于生活講述，來自于學生的真情實感，我們抓住講述者內心的失落感，把那些掩埋在內心深處的情感進行釋放。在創作過程中，我們想象孩子和父母的對話，在想象的時空中，彼此將從未表達的內心展現。最終，我們編寫了一個名為《說話算話》的小品，講述了一對答應帶孩子到縣里看元宵節燈展的父母，臨時接到工地開工通知，趕忙外出務工的故事。小品中的兩代人從相互間隔閡、爭吵最終彼此理解，展現了中國農村家庭特定的相處方式和家庭成員之間的濃濃深情。這是一個極其感人的小品，盡管生活中有著許多不盡如人意的無奈，兩代人側重不同的需求，但是通過藝術化的想象、改編，我們將不善言辭的父母、倔強的孩子，用更為柔軟的方式相互碰觸，相互理解。這一切都歸功于講述者真實的講述，使得我們的創作有著可靠的依據，事件真實，情感真實，人物關系真實，創作仿佛是一場生活的仿寫，從筆尖流瀉。

（六）鼓勵本色表演

本色表演一直以來頗有爭議，傳統表演認為依靠本色表演的演員容易遇到瓶頸，無法做到不同角色形象的塑造。但是對于社團活動，筆者鼓勵學生在舞臺上做自己。首先，學會塑造不同角色形象需要一種漫長且專業的訓練，作為普通高校的學生難以花費大量的時間、精力投入其中，容易造成簡單的外部模仿。其次，筆者的教學理念在于通過戲劇學科打開自我、認識自我、展現自我，帶著自我意識進入不同情境思考，有利于學生價值觀念的建立。還有一點在于，我們的社團基本上都以原創內容為主，講述學生自身相關生活。在劇本創作階段演員就會參與討論，角色形象的創造很大程度上會從自身出發。這樣做有利于未來表演的準確性，同時有利于表演者理解角色的內心情感。往往表演者和角色邊界是模糊的，仿佛是在演繹自己的故事。當然這并不意味著我們在舞臺上不進行角色形象的塑造，只是采用更捷徑的方式，創造令人可信的角色形象。

結 語

英國導演彼得·布魯克說：“戲劇絕不能讓人覺得沒勁，絕不能墨守成規，必須讓人意想不到。戲劇通過驚訝、通過刺激、通過游戲、通過好玩，來把我們導向真理。重要的是此時此刻的使命，把我們帶到這個獨一無二的、不可復制的時刻。這時候門敞開了，我們的世界改變了。”在教學中，筆者尤為感覺到，學生帶著熱情來到排練場，參與我們的練習訓練，我們不能只評論他們的不足而澆滅他們參與的熱情，更不能用嚴苛的管理干涉學生參與的自發性。審美是影響一生的課題，如何借助藝術、借助戲劇引導青年人，筆者將會在未來的教學中繼續努力探索與實踐。

參考文獻：

[1]楊健，張先.劇本寫作初級教程[M].北京：文化藝術出版社，2013.

作者簡介： 曾涌麟，華北電力大學藝術教育中心教師。

[責任編輯： 林步艷]