舞蹈演員表情與氣質在舞蹈表演藝術中的重要性分析

祖力皮亞·吾布力

摘? ?要：在舞蹈表演中，舞蹈演員通過對表情的管理，能夠塑造更好的藝術形象，使得舞蹈表演更加靈動與形象，為觀眾展示更好的舞臺效果，增強了舞蹈表演的感染力。因此舞蹈演員要依據舞蹈的主題以及情境等方面方面的特征，合理的控制并管理表情，彰顯出舞蹈演員的內在氣質。本文分析了舞蹈表演藝術的概述，探究了舞蹈演員表情和氣質在舞蹈表演中的重要性。

關鍵詞：重要性;舞蹈演員;表情;藝術

隨著經濟和科技的發展，群眾對藝術的追求越來越高，舞蹈作為藝術的重要表現形式，其能夠陶冶觀眾的情操，放松心情，引導觀眾從舞蹈和音樂中感受美，發現美，提升受眾的藝術性和審美性。因此這就需要舞蹈演員不斷的增強自身的舞蹈功底和專業水平，從表情和氣質方面提高舞蹈的表現力。

1舞蹈表演藝術簡述

舞蹈作為一門藝術形式，主要是通過肢體動作塑造一定的舞蹈形象，并伴隨音樂和表情管理等，為觀眾呈現出完整的舞蹈效果。其中舞蹈表情是利用舞蹈的動作，包括：全身的動態所展示出來。主要以舞蹈者的面部展示，手臂傳情、足部移動以及軀體擺動等相結合，表現出一種協調美。舞蹈表演的過程中可以揭示出舞蹈演員的內心活動，情緒變化等方面的內容。同時在舞蹈的過程中也可以彰顯出舞臺氣質，使得舞蹈形象更加靈動和具有魅力，給觀眾一種賞心悅目的感覺。舞蹈演員在表演的過程中需要深入到角色中，對其內心世界進行揣摩，并掌握舞蹈的主題，借助音樂對氛圍的烘托，彰顯出舞蹈的藝術形象。舞蹈藝術能夠陶冶觀眾的情操，提升觀眾的精神境界，讓觀眾能夠從舞蹈和音樂中發現美并感知美。這樣舞蹈表演的才能夠展示出形神兼備的特點。

2表情氣質在舞蹈表演藝術中的重要性

表情氣質是舞蹈表演中的重要組成部分，其對舞蹈表演的藝術性產生了極大的作用和價值，通過舞蹈演員傳遞出對應的表情，可以讓觀眾感受到舞蹈演員內心的世界，更加深刻的理解舞蹈形象，這樣就可以在很大的程度上提升舞蹈表演的效果。首先，表情氣質可以幫助舞蹈演員塑造出更好的舞臺形象，深入到角色的內心，并感受其所處的環境和場景，讓舞蹈演員能夠與角色合為一體。如果在舞蹈表演中舞蹈演員僅僅采用肢體動作，并沒有展示出表情氣質，則就會在很大的程度導致舞蹈表演失去活力，舞蹈形象也不夠靈動，觀眾也難以理解和感悟舞蹈形象的魅力。因此，這就需要舞蹈演員在表演的過程中，對舞蹈的主題和角色等有清晰的認識和感悟，并從音樂和場景的設置中，尋找適合的表情，這樣才能夠演繹出完整的舞蹈形象，提升舞蹈的藝術性與審美性，進而創作出更加優質的舞蹈作品。

其次，舞蹈表情的作用還體現在對舞蹈情感的傳遞中，舞蹈是利用肢體動作的剛柔結合以及奔放舒展等，為觀眾展示出舞蹈角色的情感和內心世界。在舞蹈的過程中結合對應的表情氣質，如：悲傷、高興、焦慮、愉悅、疑惑、憤怒等，使得舞蹈形象更加突出，讓觀眾能夠深入體會到舞蹈形象的藝術魅力，并理解和感知舞蹈形象的內心世界。對于舞蹈演員來講，表情氣質是其重要的傳情達意的形式之一，舞蹈演員需要利用表情氣質扮演出對應的角色;同時跟隨音樂和場景的轉化，及時表換表情，使得舞蹈表演更加完整。因此在舞蹈表演之前，需要舞蹈演員對音樂、場景等有綜合性的分析，并熟悉場景轉化和人物表情之間的關系，有效的調動個人表情，并積累更多的經驗，為觀眾塑造出更好的舞臺形象和藝術形象，將角色與自身合為一體。

同時在舞蹈表演中利用表情氣質還可以對表演的意識加以強化，舞蹈表演屬于表演藝術，在舞蹈演員表演的過程中，需要融合對形象美、藝術美、肢體動作、舞蹈技能等方面的內容，并掌握在舞蹈中必備的各個要素，這樣舞蹈表演才會有更強的表現力和張力。因此在表演的過程中就需要塑造出對應的角色，并通過與其他演員之間的相關配合，彰顯出角色的內心情感表演;并借助眼神、行為、情感、手勢、呼吸等方面的交流和傳遞將舞蹈角色演繹出來。因此舞蹈表演中氣質和表情尤為重要，雖然舞蹈是利用一些肢體動作所表現出來，但是其需要借助舞蹈演員氣質和表情的加以提升。比如：楊麗萍的《孔雀舞》其通過表情氣質并配合孔雀的形象，將孔雀的內心世界完美的呈現出來，讓觀眾被靈動的孔雀形象所贊嘆。同時我國很多民族舞蹈中，舞蹈演員利用表情能夠充分的表現出少數民族的熱情、奔放等特征。雖然在舞蹈表演中需要舞蹈演員利用肢體動作和表情氣質展示出舞蹈形象，但是也需要其滲透個人對舞蹈形象的理解與感悟，表達出其中的思想情感，對氣質、表情等加以訓練和強化，結合對應的舞蹈形象和場景，展示出適合的表情與動作，這樣舞蹈表演就會更加細膩。因此在舞蹈表演中要積累更多的表演經驗，增強舞蹈演員對舞臺角色的理解能力，進而做好表情管理，彰顯出舞臺角色的氣質和魅力。

此外，舞蹈表情的作用還表現在對舞蹈氛圍的渲染中，表演氛圍是指在舞蹈的過程中，對情緒的表達和渲染，同時也可以通過音樂節奏，將情緒表現出來，這樣觀眾的帶入感就會更強。因此在表演的過程中，演員也需要具備一定的音樂素養，更加深入的感受和體驗舞蹈作品中所蘊含的情感以及思想動態等。并結合一定的想象力、理解力等，融入自身對舞蹈形象的理解，這樣才能夠更加合理的應用表情，使得舞蹈形象也更為突出，人物的特點更加鮮明，提升了整個舞蹈的藝術性，有助于強化舞蹈形象。

結語

在新時期下，舞蹈表演也迎來了新的發展目標和要求，舞蹈演員必須要認識到表情和氣質在舞蹈表演中的重要性，并通過有效的表情管理，彰顯出舞蹈形象，體現出舞蹈角色內心的世界，這樣舞臺效果才會更強。其次，舞蹈演員還要深入到舞蹈角色中，對其情感和思想進行分析，并結合音樂與場景的變化，有效的調整和控制表情，展示出角色的喜怒哀樂，也感染觀眾的情感和心靈。這樣舞蹈表演的藝術性就會更強。同時在舞蹈表演中還需要演員不斷的積累表演的經驗，提升舞蹈的技能，將自身與舞蹈角色合二為一，提升舞臺效果。

參考文獻：

[1]黃冬榮.演員表情與氣質在舞蹈表演藝術中的重要性初探[J].文化創新比較研究，2019，3（05）：60-61.

[2]周霄.舞蹈演員表情與氣質在舞蹈表演藝術中的重要性[J].藝術家，2020（11）：79.