曲婀嵐
摘? ?要:工筆畫是中國畫技法中的一種,其畫工較為精細巧密。人物畫是工筆畫中比較難的畫種之一,要求通過細膩的筆法將人物更加完整的呈現出來。要畫好工筆人物畫,除了繼承傳統外,還必須充分了解人體結構,才能將人物塑造的形神具備。基于此,本文介紹了工筆人物畫的概念,對繪畫時所需的構圖、勾線、用墨以及設色等流程進行了細致的分析,最后表達了進行工筆人物畫創作時的一些感受,旨在探索工筆人物畫多種表現技法的可能性。
關鍵詞:工筆人物畫;驚喜巧密;流程;表現技法
一、工筆人物畫概述
工筆人物畫是中國畫中成熟最早藝術樣式,工筆畫以線描作為主要造型手段,這也是中國傳統繪畫中的重要技法,通過借助線條的粗細長短、方圓曲直,用筆的輕重緩急、墨的濃淡干濕等技法來表現所塑造的人物形象。
近年來,隨著社會的發展,整個藝術語境也在不斷變化,繪畫形式呈現出多樣化發展的趨勢來。時代賦予了工筆人物畫家更深遠的視線。優秀的畫家能在古今中西的宏觀歷史坐標上確立自我,站在歷史高度把握現實問題,從而廣納博取傳統和西方豐富的藝術資源,并將之轉換到當代語境之中。基于上述背景,現代工筆人物畫在創作時更加注重借鑒西方繪畫技法,塑造的人物骨骼、肌肉等特點更加分明,并通過渲染分染等方式,強化了人物的立體感跟空間感。
二、工筆人物畫的創作過程
(一)創作構圖
中國傳統繪畫講究“立意”、“為像”和“章法”,三者結合,才能創作出有意味的繪畫形式,現代工筆人物畫在創作上也傳承了這些優秀理念。從全局來看,現代工筆畫以氣韻為核心,畫家往往通過不同形狀的組合、相同形狀的結合、物類的對比、運動動態等方式使作品呈現出千變萬化的格局來。如我國著名女畫家何莉的“梨園飛夢”,就采用了水平線構圖的方式,畫中幾名女士并排站在一起,呈現出靜態的畫面感來,從而給人“靜極思動”的感受,引發欣賞者對表現人物的內心世界進行探索。
(二)創作底稿和拓稿
創作有了具體思路之后,接下來就應定出底稿,即確定小稿,現代工筆人物畫多數用鉛筆起形,也可用毛筆直接勾勒出底稿,但在技法還未成熟時,運用鉛筆來確定人物造型以及具體輪廓無疑是最佳選擇,因為這樣可以在底稿上反復修改,直到把人物比例、造型塑造準確,同時,又能兼顧到線條的穿插,從而保持人物線條的流暢性。
底稿構圖完成后則需進行拓稿,拓稿是將底稿的圖形“復印”到熟宣紙上的一種流程。首先可將已完成的底稿鋪在拷貝臺上,然后將事先準備好的熟宣紙置于底稿之上,再用鉛筆將底稿上的構圖在宣紙上勾勒出來,最后在熟宣紙上進行勾線。拓稿是確保構圖準確的重要環節,勾勒好的底線為創作者帶來了極大的便利,這樣在正式勾線時就會既準確又有力。
(三)勾線
在工筆人物畫的創作中,合理的運用線條,可以起到“匯形寫神“的作用,不僅如此,線條本身的提按、起伏和穿插也會產生獨特的視覺美感,并對表現物象的質感,空間,也帶來影響。勾線是以勾勒線條作為造型手段,它不依賴色彩,明暗等表現手法,而是以變化豐富的線條語言來表現人物的質量感、體積感、運動感以及空間感。勾線一般是工筆人物畫創作的重點工序,比如人物毛發、內外眼角、唇、耳廓等部位都適合用勾線的方式進行創作。比如在描繪人物頭發時,用勾線的方式將發勢的走向和發絲的質感等內容表達清楚,就會使該畫面空間與作品整體更加協調,從而對人物的塑造更有立體感。
(四)設色
設色是工筆畫中不可缺少的一部分,要根據對象的固有色,對結構起伏的地方進行渲染,從而將骨點襯托出來。在設色時應對主要結構處合理渲染,比如面部五官表情變化十分微妙,則應含蓄渲染;而人物毛發則應多次分染以重墨的效果突出其起伏。需多次分染達到重墨效果。對工筆人物畫而言,人物的眼睛是其中的重要內容,設色時尤其要注意眼睛內外眼角、上下眼瞼、眼窩、眉弓等部位的虛實和結構變化,這樣才能使色塊靈透、生動,畫面完整耐看。
(五)畫面調整
調整是整個創作最重要的工序,只有畫面形式與繪畫語言完全融合,才能使作品與創作理念達成一致。因此在進行畫面調整時,創作者應用專業的眼光去審視畫面整體與局部的關系,看局部是否服從于整體,整體又是否依附于各局部,做到查漏補缺。但應注意的是,無論做怎樣的畫面調整,都應使畫面的整體氛圍符合作品的主題。
三、工筆人物畫的創作感悟
工筆人物畫是以人物為主要表現對象,在我國有悠久的歷史,中國歷代的帝王畫像均采用該技法描繪而成。要畫好工筆人物畫,一般應從臨摹開始,從名家名作中汲取養分,逐漸熟悉工筆人物畫的表現風格。通過臨摹階段的學習后,還應進行人物寫生練習,對人物的五官體態、姿勢動作進行細致觀察,才能抓住人物面貌表情變化的細微之處,創作出富有神韻的作品來。不僅如此,由于每個創作者的個性不同,即使對同一人物進行觀察時,也會產生不同的認識和感受,因此所用的筆墨也有差異,因此在進行工筆畫構圖時,應根據自己的創作理念,將要表現的各個部分合理組織和恰當安排,并正確處理人物的關系和位置,才能突出作品主題。
四、結論
工筆人物畫旨在通過運用線條和色彩的美來突出整個畫面的視覺美,所以在進行工筆人物畫創作時,勾線、設色和調整畫面都是其中重要的流程。但這種外在視覺美充其量也只是一種形式,帶給人的也盡是感官感受。繪畫作品真正的藝術美是蘊含在主題思想之中的人文內涵,并且通過“韻味”、“意境”等方式體現出來,從而帶給人某種深邃的精神感受。所以在進行工筆人物畫的學習和創作時,應將人物變化細微之處展現出來,讓欣賞者通過這些變化,感受到變現對象的內心,從而“披圖入情”,這樣才能讓作品真正的包含文化基因,體現出一定的審美價值導向來。
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