《美麗人生》：悲喜交加的一場夢

王亞晶

1998年，在第51屆戛納電影節頒獎儀式上，《美麗人生》獲得了評審團大獎，這部電影的導演兼主演羅伯托·貝尼尼欣喜若狂，他給評委會主席跪下來的畫面被永遠地載入了戛納史冊。無獨有偶，在1999年第了l屆奧斯卡金像獎頒獎典禮上，《美麗人生》同時斬獲最佳男主角和最佳外語片以及最佳原創電影音樂三項大獎，貝尼尼上臺頒獎時站在椅子上的畫面，也成為了后來人們津津樂道的奧斯卡“名場面”。毋庸置疑，那兩年，電影的輝煌是屬于《美麗人生》的，是屬于“意大利卓別林”羅伯托-貝尼尼的。

《美麗人生》的故事發生在1939年，講述的是二戰時期猶太人慘遭大屠殺的歷史事件，但貝尼尼卻用喜劇的形式來表現悲劇，為那個黑暗時代注入了明快、歡樂的靈魂，讓觀眾在捧腹大笑中淚流滿面。電影的主題雖然關乎戰爭但又超越了戰爭，因為它所講述的并不是納粹和法西斯，而是人類的美麗心靈。如今20多年過去，經過歲月的洗禮，它已成為無數影迷心中的經典，散發出超越時空的魅力。2010年1月3日，其4K修復版在中國內地上映，讓人們重新墜入了那場悲喜交加的夢里，仿佛是對過去那些遙遠日子的深切問候與懷念。

喜劇是抵達悲劇的巔峰

簡單來說，電影《美麗人生》講述的是在二戰期間，意大利一對猶太父子被送進納粹集中營，父親基多因為不忍年僅五歲的兒子祖舒華看到戰爭的殘酷和血腥，不愿扼殺孩子天真無邪的本性，便欺騙孩子說這是為他的生日而舉辦的一場游戲。游戲規則是不能哭、不能鬧、不能想媽媽……必須接受集中營中的種種規矩，率先得到1000個積分，就可以得到—輛真坦克的故事。

在電影史上，講述二戰的電影比比皆是，如《辛德勒的名單》《拯救大兵瑞恩》《兄弟連》等，《美麗人生》在這一系列的戰爭片中無疑是最獨特的那一個，因為它并沒有對殘酷戰爭進行寫實，反而對戰爭的描述“過分溫柔”。當然這與貝尼尼本身的訴求不無關系，他說： “我要用一種喜劇的方式描述一個有血有淚的故事，因為我并不想讓我的觀眾在我的影片中尋找現實主義。”由此可見，現實主義并不是貝尼尼的訴求，所以，《美麗人生》用游戲、謊言和幽默便詮釋了那場殘酷的戰爭。

如果只看影片的前半部分，我們可能不會把這部影片和集中營、大屠殺畫上等號，哪怕影片開始就交代了故事發生在1939年那樣一個不安分的時代背景里。電影的前半部分是甜蜜的，浪漫、機智、滑稽的愛情故事讓人們捧腹大笑。影片一開始，男主人公基多就是一副樂觀向上的模樣，他是話癆，幽默有趣，在和朋友開車去大城市找工作的路上，剎車突然失靈，他偶遇了“從天而降”的女教師朵拉。“早安！我的公主！”基多對朵拉一見鐘情，這句問候在后來的每一個日子里都見證了他們的愛情。為了見朵拉，基多冒充督學去學校參觀，當被要求向學生闡述種族主義的優越性時，臨時用自己編造的漏洞百出的演講將全體師生給唬住;盡管不會開車，也并不妨礙他假裝朵拉的未婚夫，在大雨中帶走了朵拉。他是一個天生討喜的樂觀者，他誠懇、聰慧、善良，有著初生牛犢不怕虎的勇氣。他熱情洋溢，成功贏得了朵拉的芳心。在意大利街頭，兩人定情接吻的動人一幕，就仿佛是“美麗人生”的序曲。

然而，當基多迎娶“公主”并有了兒子過了六年幸福生活的時候，整個影片的畫風突然轉變，幸福的一家三口被納粹送進了集中營，通往集中營的火車在暮色里駛向絕望，前半部分所營造的那些美好開始一點點在觀眾面前毀滅。集中營的生活慘無人道，子彈和鞭子不知道哪一個先落在頭上，能活下來的只有如螻蟻的勞動力，老人、孩子通通要被送進毒氣室，基多年僅5歲的孩子祖舒華也不例外。可基多卻告訴孩子這是一場能贏得終極大獎的游戲，他不厭其煩地編織著一個又一個的謊言，他用獎品、游戲規則來解釋勞動的必要性、納粹士兵的兇殘、條件的困乏以及躲避的重要性。偉大的父愛便是明明自己也不知要去向何方，卻謊稱是一場生日旅行，是當周圍充滿沉默疲憊與絕望時，他不能沉默，故意扯著嗓子將謊言編得天花亂墜，表現出這一切盡在掌控的自信。當基多在編造了一個又一個的游戲規則后，踏著滑稽的步伐消失在兒子視線里，他朝兒子做了個鬼臉，讓孩子相信他們就快贏得了勝利，但只有他自己知道，他將踏向的是死亡。

“殘酷并不是悲劇的底色，殘酷只會喚起恐懼，唯有喜劇才能抵達悲劇的巔峰”，正如影片導演貝尼尼所說的那樣，《美麗人生》的前半部分是海水，場面與色調明亮流暢，節奏輕盈，基多詼諧的語言和活潑的肢體給人一種歡樂和愉悅的感覺，偶爾帶出的二戰背景并沒有影響觀眾觀看電影的情緒;而后半部分是火焰，影片的基調變得陰郁和灰暗，讓人如在地獄。它在喜劇與悲劇的對比結構中，讓觀眾的情感不斷激蕩，最后升華了主題——在荒誕的世界里，編織出觸動人心的美麗謊言，折射出入性的光輝與父愛的偉大。

人生是美麗的

據影片導演羅伯托·貝尼尼所說，影片片名源自于利昂·托洛茨基。托洛茨基在墨西哥流放時期，得知他要被斯大林暗殺，他看著花園中的妻子寫下了這樣的話： “無論如何，人生是美麗的。”故事的靈感則來源于曾經在集中營飽受苦難的父親，父親用幽默的語言講述了那個年代的殘酷故事，給他留下了深刻的印象。

一句話和一個故事便成了貝尼尼心中最初的電影藍圖，后來，他把這個藍圖編織成了一場悲喜交加的夢，成就了《美麗人生》。由此可知，“美麗人生”四個字的意境絕不是積極美好的，而是有著“即便如此不堪，人生依然美麗”的樂觀、滄桑與釋懷。這是一種更接近生命底色的美麗，是絕望中帶著的希望。這部影片所采用的手法是用喜劇的外殼表達悲劇的思想，詮釋了貝尼尼眼中所謂“美麗人生”的本質：一出點綴著喜劇細節的悲劇。可以說，他開辟了一個新的視角，讓我們重新理解戰爭，重新理解人生。

叔本華說過：如果我們把人生作為整體來看，并且只強調它最顯著的特征，那它的確是一場悲劇。但是如果我們仔細觀察它的細節，它又帶有喜劇的性質。一個人的一生，從生到死，本質上就是一個從生長到衰亡的悲劇過程。但問題是，你要用什么樣的態度來面對這種不可回避的命運，你會賦予它何種意義。《美麗人生》的主人公基多給出的答案是：愛與樂觀。而這也是這部電影所要傳達的態度，就算整個世界都墮入黑暗，我們也要努力點亮蠟燭，照亮自己所愛的人，哪怕千辛萬苦，也要奮不顧身。

羅曼·羅蘭說：“世界上只有一種真正的英雄主義，就是在認清生活的真相后依然熱愛它。”《美麗人生》在1997年拍攝完成，那時候距離二戰結束已經過去50多年，戰爭帶給國家和民族的苦痛隨著時間的流逝在逐漸減輕，貝尼尼通過選擇一個溫和的切入點對受難者發出謳歌，同時也給即將邁入千禧之年的新時代人們傳遞出歷史的反思——和平年代，以樂觀的態度銘記苦難，才能保持真正的英雄主義。

通過喜劇抵達悲劇的高峰，在極端環境下的偉大父愛，對戰爭荒誕性的嘲諷……這些都是《美麗人生》的偉大之處，但這部影片最大的現實意義是基多對生活的態度。二十多年后的今天，跨過時間長河，我們再重新看電影時，以什么樣的態度對待苦難，又成了一個新的話題。它指引著我們開始進行反思，去追問人生如何美麗？其實問題的本身不是問題，如何應對才是問題。

人生如何美麗？答案在每個人的心里，在每一個當下我們可以選擇并活出的態度里。而這也是電影給出的答案——我們要承認這個世界依然殘酷，但我們可以賦予荒誕的生活一個全新的意義，我們可以賦予悲劇性的生命一個全新的意義，我們可以用一種樂觀的心態來面對不那么美好的現實，只有這樣，我們才會擁有美麗的人生。