趙季平電影音樂《風月》的作品分析

王雋筱

摘 要：本文主要分析趙季平的電影音樂作品《風月》。通過《風月》電影的創作背景、音樂風格特征、人物的主題音樂及場景音樂的分析來闡述趙季平電影音樂所具有的時代氣息與民族音樂元素。

關鍵詞：趙季平;風月;電影音樂;創作特征

趙季平是我國最具影響力的作曲家之一，在80—90年代里，他所創作的影視音樂先后獲得了一系列國內外電影音樂獎項。趙季平的電影音樂創作以其80年代作品最具有代表性，這一時期的電影音樂有著強烈的中國民族音樂風格，作品中飽含對生活的感悟，對三秦大地的熱愛以及對戲曲音樂的深刻理解和研究。他將最原始的民間音樂，融入于自己作品的內核之中，并賦予其時代的氣息，形成獨具“中國西部”特色的創作風格。

一、電影《風月》的創作背景

《風月》是我國著名導演陳凱歌繼《霸王別姬》后又一部以民國為時代背景的作品，它的年代跨越很大，以辛亥革命爆發為時間起點，講述的是清朝滅亡，江南小城舊家族龐家及其后代的愛情悲劇。動蕩的時代、江南小城、守舊家族——全片流動著古色古香的東方式情調，風格清冷凄迷，通過細致的描寫男女主人公幾近病態的愛恨糾纏，將舊中國的風雨飄搖和滿目創痍揭露得淋漓盡致。趙季平通過此影片表現強烈的時代氣息，展現了民族性與時代性，同時他憑借此影片中的配樂，入圍第33屆“臺灣電影金馬獎”最佳電影音樂。

二、電影《風月》的音樂風格特征

趙季平的電影音樂總是能夠精準的抓住影片的主旨和靈魂。他的創作從不照搬民間音樂，而是提取民間音樂的神韻，同時基于對影片的理解，將此融入于電影中，形成自己獨特的音樂語匯。趙季平在音樂創作高端國際論壇上曾講：“創新不是胡整的，有自己的根兒，特別是我們民族的根。”他的音樂創作中，流淌的是民族的血液。

在影片《霸王別姬》中巧妙地將巧妙的將京劇、昆曲及各種配樂融合在一起，在京胡高亢明亮的音色、蕭的悠遠悲涼、大鼓和鑼的堅定鏗鏘、笛子的悠遠幽靜的襯托下，將影片刻畫的唯妙唯肖，形成一種與影片風格相契合的凄涼與滄桑韻味;影片《秋菊打官司》中，趙季平通過精心的構思，把一段充滿了濃郁地方特色的碗碗腔安排在《秋菊打官司》不同的場面中，秋菊在“討說法”時老人用月琴奏出的碗碗腔“走哎”，產生了特別的藝術效果，讓觀眾領略到了陜西戲曲的精髓和魅力。

趙季平的電影音樂不是單純的“民族化”，而是將中國民間音樂與西方的作曲技法融會貫通。在影片《風月》中，趙季平將民樂與西洋管弦樂結合，運用壓抑的、悲傷的鼓點、鐘聲、琵琶聲以及管弦樂貫穿著整部影片，在音響效果上融合的恰到好處，同時烘托作品的氛圍，表現人物的內心情感，具有極強的音樂感染力。恰到好處的輕鼓點，風鈴聲以及簫聲仿佛代替主人公忠良訴說了他內心的空虛與壓抑。就如忠良對姐姐所說的“討厭這地方，討厭這里所有人”一樣，從一開始劇中人物就不可避免地帶上了悲情的宿命。正是這悲情孕育了悲傷、低沉、悠遠的音樂，代表著影片人物壓抑中的內心喘息。

三、電影《風月》的人物音樂主題分析

人物的主題音樂是電影配樂的主要構成要素之一，常用旋律式、動機式的音樂片段描繪主題思想及情感基調，通常只有在特定人物主題的表現下，人物音樂才更顯韻味。趙季平的電影音樂善于創作符合人物性格的主題音樂，伴隨著劇中主要人物“忠良”、“如意”的出場，主題音樂以原型或原型的變化發展多次再現。

1.忠良的人物音樂

忠良是電影《風月》男主人公，由張國榮飾演。張國榮在談起這個角色時，直言比《霸王別姬》里“程蝶衣”難度更高，是個心理負擔很重的角色。忠良并非大奸大惡，他受到嚴重的精神摧殘卻依然保留著對世界的善意。趙季平在創作忠良的人物音樂時，分青年忠良與成年忠良兩部分。青年忠良的人物主題運用了大量不規則的鼓點與兩小節空曠的簫聲暗示了忠良忐忑的內心及大起大落的宿命。成年后的忠良從自卑抑郁，對小如意暗生情愫到脫離了老宅的枷鎖，成年忠良的人物音樂運用了小段的弦樂合奏，由小調音樂轉變到大調音樂，由昏暗的色調逐漸明亮起來。忠良對如意講述著外面世界的變化，他對新生活，對平等自由的向往，說明了他內心情感的變化，他對如意的感情萌芽。

2.如意的人物音樂

在影片《風月》的配樂創作過程中，趙季平與導演陳凱歌配合得很默契，在一家飯店里整整閉關了二個星期，影片反復看了無數次，終于完成了《風月》的電影配樂。陳凱歌比喻女主角如意為“陰影里一朵艷麗的鮮花”。因此趙季平用了蘇州評彈的一句旋律，將它女性化，寫得柔美。并為這個音樂主題起名：‘人面桃花’，趙季平說這個音樂就是鞏俐那一雙充滿淚水的眼睛。

四、電影《風月》的場景音樂分析

場景音樂通過音樂手段為影片的部分或整體創造某種特定的基調，能讓觀眾逐漸進入電影的氛圍中，同時對增強影片的藝術感染力起到重要作用。

影片《風月》中，深宅的場景搭配遼遠空蕩的音樂，不規則的鐘聲、鑼聲襯托深宅壓抑的氣氛。隨著主人公到達上海，影片的配樂沒有了老宅沉悶壓抑的鐘聲，取而代之的是流行的爵士樂，舞廳里的浮華，街上的車水馬龍，配樂具有民國時期老上海的時尚感。這說明了時代的變遷，以及暗示著忠良的改變。

在影片的最后，一切又回歸到大宅中，一樣的鐘聲，鑼聲。再度出現忠良、如意、端午孩提時的回眸，昔日歡笑猶在耳畔，而如今已是物是人非，三個無邪純潔的小孩怎么也不會料到今后自己的命運會是這樣崎嶇，整部影片便蒙上了一層悲情的宿命。封建的龐鎮，醉生夢死的上海，讓人郁悶的含糊的感情糾葛戲，卻在影片末尾的音樂想起的同時讓人不住落淚，傷心的不只是音樂悲劇的愛情，還是人們的愚昧和麻木。

五、結語

在影評中看到這樣一句話：“《風月》是陳凱歌比較隱晦的作品，反響平平美其名曰曲高和寡，電影從各個方面都能體現陳凱歌的特色。陳凱歌的電影習慣在結構上把個人和家庭的命運放置在一個歷史背景中，讓故事獲得一種時間上的景深，給人最直觀的感受就是大氣。”

參考文獻：

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