從寫意與工筆畫的競爭看其本質(zhì)

陳雨順 王田

摘 要：從寫意與工筆畫的競爭看其本質(zhì)，工筆畫入大展容易，寫意畫入大展難。究其主觀與客觀原因還是值得仔細(xì)分析的。

關(guān)鍵詞：工筆畫;寫意畫;優(yōu)勢;劣勢;寫意畫的墮落

近些年來，工筆畫在各種大展中的比重已經(jīng)成了首選。特別是不少畫家以畫照片的這種創(chuàng)作模式來達到形似逼真的效果成了中國畫入大展的代名詞。而寫意畫在大展中很少見到幾乎成了沒落的一種局面，為什么工筆畫入大展容易，寫意畫入大展難。其主客觀原因值得每個從事書畫藝術(shù)者認(rèn)真分析和借鑒。

一、工筆的優(yōu)、劣勢分析

工筆畫顧名思義就是用工整、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募挤▉砻枥L對象。寫意畫是相對于工筆來說的，注重用筆在筆墨中表達畫家的情感。工筆畫比寫意畫更加注重經(jīng)營位置，工筆畫做工精美，用筆工整，工筆畫作畫步驟清晰。工筆畫的是中國水墨畫的鼻祖，其中以線條為例，是一種生活中的真實，用功夫長，有磨劍的功夫。比照相更像照片，比照相構(gòu)圖更合理。因此，受眾面更大，喜歡的人更多。

在市場經(jīng)濟的環(huán)境下，藝術(shù)逐漸被演變成了一種產(chǎn)業(yè)，藝術(shù)創(chuàng)作成了金錢收益為目的的一種手段。繪畫逐漸進入市場，展覽次數(shù)也逐年增加，這些大展主要是采用美協(xié)主辦、地方政府協(xié)辦的方式。于是，不同層次的藝術(shù)家在金錢的誘惑下投機取巧利用入大展這個機會而成名。然而，名義上政府協(xié)辦這種展覽，實際上是由企業(yè)出錢，以入選和得獎的作品歸出資的企業(yè)收藏作為回報。由于工筆畫往往在畫幅大小、形似逼真程度等方面占有優(yōu)勢，往往能在第一時間打動普通觀眾和收藏者，成為他們心目中好畫的標(biāo)準(zhǔn)，同樣也成為評畫者的主要指標(biāo)。但就其本質(zhì)看來，目前的工筆畫的拘謹(jǐn)、放不開、一味臨摹，照貓畫虎，比對照片，用比例尺放大、用幻燈照描，還有很多高科技手段都能用上，這是就是美術(shù)界的悲哀。靠這樣機械的繪畫，貌似有靈動，實則是自欺欺人。有的人僅憑這些畫，都稱不上作品，進入殿堂后，江郎才盡，再也畫不出什么東西了。先工后寫是很多畫家采取的通向美術(shù)殿堂的方略，一旦以工筆進入書畫組織，就開始“變法”，大筆一涂，管他三七二十一，先以創(chuàng)新的筆法補回來十年寒窗之損失，說白了，先掙些錢改善一些窘迫的身份，如遇有包裝的老板，先弄個工作室，弄個吃茶的小環(huán)境，再玩些高雅，豈不快哉。這就是一部分人的心理，這個時候的他，哪還會為藝術(shù)獻身？這些美其名曰的“大寫意”還有什么文學(xué)、史學(xué)、哲學(xué)、音樂的味道！另外，一些迎合人們急于進入殿堂心理，一些急于賺大錢的“導(dǎo)師”也開始行動起來，于是乎，各種沖擊“國展”的班搞得熱火朝天，只是苦了那些為生計奔波，想在美術(shù)界找出路的人。一個班動則幾萬幾十萬的，沒有這幾萬元，想入個什么大展門也沒有，沒人推薦，那是萬萬不行的，這就是美術(shù)界之怪現(xiàn)象，而那些“導(dǎo)師”們很會把握市場經(jīng)濟的脈搏。是他們褻瀆了藝術(shù)褻瀆了美術(shù)！其實，真正的藝術(shù)創(chuàng)作，真正有價值的作品，并不是在于描繪得有多像、多么的逼真，或是去趕超照片。中國畫的藝術(shù)價值在于創(chuàng)選，在于出新、在于創(chuàng)造出能體現(xiàn)中國文化精神的內(nèi)涵。

二、寫意畫的墮落

寫意畫是在長期的藝術(shù)實踐中逐步形成的。其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發(fā)展起到了積極的作用。畫家在寫意畫中表現(xiàn)物象的時候往往直接抒發(fā)自己的審美情趣，寫意的精神作為中國傳統(tǒng)繪畫的核心更是寫意畫的核心。寫意畫形成氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫、胸中造化、筆為意之用、氣韻藏于筆墨、筆墨都成氣韻、使得中國畫傳統(tǒng)的寫意畫的筆墨語言，承載了一種主觀的精神蘊含，使筆墨中帶有一種生命的力度與價值。寫意畫比較注重用筆，在筆法的運用上更豐富含蓄，比較注重寫的意境。沒有對寫意精神的深刻認(rèn)識、沒有幾十年的刻苦修煉，是很難真正理解中國寫意畫的深度與難度的。

當(dāng)今社會的價值取向呈現(xiàn)出一種世俗化和商業(yè)化的特征。一方面，以經(jīng)濟利益為中心，視作品為商品。寫意畫創(chuàng)作可以不用深入生活，僅靠名人效應(yīng)來通過流水線制作就可以在市場上熱賣。另一方面，藝術(shù)創(chuàng)作盡量避免艱難的思索和痛苦的經(jīng)驗體認(rèn)，不尋求深刻的感動，藝術(shù)價值偏向于通俗、淺薄和娛樂。過去文人那種清高、崇高、悲壯、有深度、艱難的藝術(shù)，逐漸淡出人們的視線。其筆墨只能趨向于平庸化、通俗化，而不求遠(yuǎn)久價值，不求嚴(yán)肅性。畫家趨于現(xiàn)實而失去了理性這是寫意畫走向重形式、輕內(nèi)涵的原因之一。因此，缺少內(nèi)容的寫意畫也再不受歡迎。一些美術(shù)大家的寫意畫，不是因為年齡問題，開始以老的筆觸作畫，胡涂亂抹，毫無章法，卻有人大肆吹捧“水平高”、“絕對精品”、“看著筆法、水墨渲染”這可不是一般的大家。這種通過運作，甚至是包裝，使江湖術(shù)士主宰市場的寫意畫自然也稱不上什么創(chuàng)新了。我們走訪過中央美院、清華工藝美院的一些老教授，他們早就對這些不學(xué)無術(shù)，一心向錢看的人看不下去了，他們氣憤地說，有這樣的老師，有這樣的學(xué)生感到丟臉，感到臉紅，這是美術(shù)界的悲哀！可他們又無可奈何。其實，從事寫意畫是畫家精神思想情感表達的需要，是一輩子藝術(shù)人生修煉的過程，而不是光為展覽去沖什么大獎。真正的好作品并不在于畫幅的大小、形式的新異和用筆的工細(xì)等，而在于作品整體在題材內(nèi)容、意境境界、藝術(shù)形式、筆墨技巧等方面的綜合水平。現(xiàn)在大展中的大多數(shù)作品只是求其畫技而不是畫道，況且現(xiàn)在的美術(shù)院校國畫教學(xué)也不重視文學(xué)、史學(xué)、哲學(xué)以及書法等教育。更沒有相關(guān)學(xué)問修養(yǎng)性的考核機制，只是針對素描、色彩基礎(chǔ)訓(xùn)練等當(dāng)代水墨的教學(xué)模式，難以轉(zhuǎn)化成寫意畫的精神。在全國美展中那么多的獲獎作品，見不出有多少文化內(nèi)涵的作品，有的全國獲獎作品，題個字都文理不通，且書法基礎(chǔ)極差，又怎么能談寫意呢？寫意畫的集大成者是必須要具備其書法、詩歌、古典文學(xué)、音樂、哲學(xué)等綜合體的功力。寫意畫之所以墮落就是因為以上幾個方面的原因所造成的，就是急功近利者使當(dāng)今寫意畫失去了輝煌。

三、綜上所述，多管齊下，提高寫意畫的含金量。寫意畫既是高度自我的藝術(shù)，又是高度忘我的藝術(shù)。只有有意識地追求寫意畫這種獨特的境界，才能真正將這門藝術(shù)發(fā)揚光大。

歸根結(jié)底無論是工筆畫還是寫意畫，都應(yīng)該是自然精神與畫家心境的合一。從工筆到寫意的表象看其本質(zhì)是，當(dāng)代書畫人不注重學(xué)問，不明變是非。把高雅的藝術(shù)當(dāng)成玩游戲，美術(shù)界的墮落，嚴(yán)重地阻礙美術(shù)界的發(fā)展。這些人不為藝術(shù)獻身，不敢吃苦，不愿吃苦，玩現(xiàn)實，把精品意識丟到腦后，急功近利所造成的。美術(shù)界需要從思想、體制整頓，不忘初心，牢記使命，為中華崛起而努力。

幾點反思：

第一：藝術(shù)的修養(yǎng)也是思想修養(yǎng)。

第二：提高寫意畫的文化內(nèi)涵迫在眉睫。

第三：形式與內(nèi)容的統(tǒng)一，摒棄寫意畫的隨意性，亂涂鴉不可取。

第四：研究文人畫的理念為大寫意作品增加文化內(nèi)涵。

第五：發(fā)揚光大大寫意作品的社會意義。

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