后印象主義對現代美術的影響

王殿元 朱傳威

摘 要：后印象派的繪畫在藝術的觀念上更加強調的是擺脫自然與傳統觀念的束縛，更加強調藝術個性，畫家更加看重的是表現自身的主觀感情，注重繪畫的表現性和創新性;在繪畫語言上，著力于對畫面的形式結構和色彩表現力的探索。后印象派畫家們各自都有不盡相同的藝術理念，便形成了各自較為獨特的繪畫風格，為現代藝術指出了新的發展方向，在美術史上占據著舉足輕重的地位，對美術史的發展起到了至關重要的作用。本文主要運用分析、歸納和舉例的方法，通過對他們作品的分析，闡述他們的繪畫觀念和繪畫語言的特點以及對現代藝術所產生的影響。藝術的價值在于永遠不重復的探索中發展和創新，在當今的藝術環境中顯得極為重要，因而，重新研究對后世繪畫有著廣泛又深刻影響的后印象主義繪畫，對于我們從今以后的藝術道路上能否發展更好的，具有很重要的理論和實踐價值。

關鍵詞：后印象主義;塞尚;高更;凡高;野獸派;現代美術

一、后印象主義的歷史淵源和發展

后印象主義的發展上溯到印象主義，印象主義打開了現代藝術的大門。印象主義和后印象主義雖然都是在印象主義之內的，但是他們之間還是有著較大差距的。印象主義的誕生，很大原因是照相機的發明，印象主義是對古典主義寫實的挑戰，雖然在很大程度上莫奈，雷諾阿是為了使畫面更加真實，他們更加注重光和影的關系。

現代美術的發端是從19世紀末印象派開始的。20世紀以后，現代美術呈現出流派并起，千姿百態的局面。在1905年，誕生了強調形的更平面化和更單純化的野獸派繪畫，以馬蒂斯等畫家最具代表性，追求畫面的裝飾性。據此不遠的1908年 又出現了以布拉克和畢加索兩位大師為代表的立體畫派，他們繼承了塞尚的造形法則，同時又將自然物象分解成幾何塊面，從而從在根本上擺脫傳統繪畫的空間概念和視覺理念。繼而，德國在1905和1909年先后成立了年橋社和藍騎士社，表現主義就登上畫壇，表現可以說是一種重要流派，因為此派的繪畫更加重視表現畫家本身的主觀精神和內在感情。最后，在1909年的意大利出現了未來主義的美術運動，未來主義畫派的畫家非常喜歡利用立體主義分解物體的方法，經常用這種方法表現活動的物體和運動的感覺。大約在1910年前，后抽象主義的繪畫作品才出現，后抽象主義的代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家蒙德里安，并且兩人分別代表著抒情的抽象和幾何的抽象兩個大的方向。

第一次世界大戰期間出現了達達主義的思潮，此派畫家不但反對戰爭、反對權威、反對傳統，而且否定藝術自身，否定一切。杜尚將達.芬奇的《蒙娜麗莎》畫上胡須成為自己的作品，還將小便池這樣的物件稱之為藝術品，便是達達主義思想體現 。隨著達達主義運動的逐漸消退，達達主義的影響未消的基礎上出現了超現實主義的藝術思潮。超現實主義畫派的畫家以柏格森的直覺主義以及弗洛伊德提出的精神分析學和夢幻心理學來作為理論的基礎，希望能夠展現出無意識和潛意識世界。其繪畫通常會把具體的細節描寫和虛構的意境相結合，用來表現出夢境和幻覺的景象，其代表畫家代表畫家有恩斯特、 ?馬格利特、夏卡爾、達利、米羅等。第二次世界大戰后，美國產生了抽象表現主義繪畫，抽象表現主義結合了抽象主義、表現主義的兩個流派的特點，強調畫家的自主性。

后印象主義者不會追求印象主義畫家在描繪大自然方面對光色短暫的變幻效果的刻畫，以及其所使用的太過客觀的科學態度。他們主張藝術形象要不同于客觀物象，同時也要具備藝術家的個人感受。

二、后印象主義的代表人物，他們分別對現代藝術的影響。

1. 塞尚

塞尚，是一位法國的著名繪畫大師，也是后印象派的領軍人物，從19世紀末就被推崇為“新藝術之父”。他的追求表現在了物體的體積感，為“立體派”開啟了很多的思路。他崇尚追求畫面色彩的主觀性。

塞尚覺得“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積也是從色調準確的相互關系中表現出來的”他的畫都是體現著自己的藝術思想，表現出非常堅實的幾何般的立體感，卻忽略了物體的質感及造型的準確性的塑造，強調厚重，穩重的體積感和物件之間的整體關系。有時候為了尋求各種關系的和諧甚至可以放棄個體的獨立和真實性。

塞尚還認為：“畫畫并不意味著盲目的去復制現實，它意味著尋求各種關系的和諧。”自塞尚開始，西方畫家從一味真實地描繪自然，開始轉向展現自己，并開始出現各式各樣的形式主義流派，形成現代繪畫的風潮。

2 .梵高

梵高是荷蘭后印象主義代表畫家，作為表現主義的先驅，他的畫雖然在當時并被他人所認可，但卻深深的影響了20世紀的藝術，尤其是野獸派和德國表現主義。梵高執著于自我真實情感的再現，他瘋魔般的表現他對事物的主觀感受，而不是表現他所看到的視覺上形象。梵高在結識了印象主義畫家之后，就改變了繪畫的風格，他的調色盤上的顏色就變的明亮了。他發現，他唯一值得深愛著的東西就是色彩了，輝煌的，未經調和的色彩。他筆下的色彩.特征，與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運用的是印象主義的技法，但由于他對于人和自然特有的觀察能力，因而得出的結論也具有非凡的個性。

梵高把自己的作品列為不同于一般印象主義畫家的作品，他說：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，不僅僅是色彩的表現力上，就連透視關系，形體和比例的關系也都變了形，以、用此來表現與世界之間的一種極其痛苦但又極度真實的關系。后來這種鮮明特征就成了印象派區別于其他畫派而獨立存在的根本。梵高死后，沒過多少年就出現一些畫家就開始模仿其的畫法了，為了表現自己那強烈的感情，可以對現實不作客觀的反映，為了主觀意識而對物體進行再塑造，持這種態度而創作性的流派被稱作表現主義，并且事實證明是這是現代繪畫中一種經久不衰的歷史傾向。

3. 高更

梵高的朋友高更是法國后印象派畫家，雕塑家，陶藝家及版畫家。高更注重和諧而不強調對比的感覺，所以在技法上采用色彩平涂。他的繪畫風格與印象主義截然不同，他那強烈的輪廓線和用主觀色彩來表現經過概括了的形體，節奏感和裝飾效果。其理論和實踐深深影響了很多畫家，被后世譽為自印象主義之后又一位對畫壇產生重要影響的藝術革新者。