淺談歌劇《唐璜》中詠嘆調《鞭打我吧》的藝術表現

◎ 連文嘉 （中北大學）

一、莫扎特及歌劇《唐璜》創作背景

（一）莫扎特生平簡介

沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特（1756-1791）是出生于1756年的奧地利著名作曲家，古典時期的代表人物之一。雖然他僅僅有短暫的35年，但是他卻留給了人們大量的且極其珍貴的音樂作品。[1]莫扎特的創作大概可以分為三個階段。第一個階段是在他幼年的時候，從他五歲的時候開始創作，到十七歲時他的創作體裁已經涉及到了彌撒曲、贊美詩等宗教體裁。1772-1781年是他創作的第二個階段，這個時期他主要創作了彌撒曲等多部歌劇、管樂協奏曲以及各類的重奏作品等。最后近十年的時間是莫扎特的巔峰時代，創作出了眾多佳作，如：《唐璜》、《費加羅的婚禮》等。

（二）時代背景及創作歷程

1756年，一位開通的君主約瑟夫二世稱帝，他下達了廢除奴隸制的決意，并且嚴厲禁止教皇干政涉政，要求在政治和文化等方面進行并堅持啟蒙運動。受啟蒙主義思潮的影響，藝術創作方面藝術家們受到了很大的觀念上的改變，追求人權自由、反對壓迫的觀念日益深入人心，把“公平、自由”的理論觀念與藝術作品的創作充分融合在一起。[2]《唐璜》就是在這樣的時代背景下產生的。

隨著時代的變化，喜歌劇開始流行起來，為傳統的歌劇中注入了新鮮的血液。莫扎特也意識到其早期的創作已經漸漸脫離主流，于是在中期開始進行了意大利喜歌劇的創作。歌劇《唐璜》是根據作家達蓬特的喜劇劇本進行改編的，原標題為《受罰的荒淫者》1787年首演于布拉格，取得了非常大的成功，隨后莫扎特將這部作品改編成為悲劇與喜劇相結合的一種體裁，注重對人物的刻畫，將劇中的人物形象、性格特征和心理變化巧妙的結合在一起，成功塑造出每個人物的性格和音樂藝術形象。本文分析的《鞭打我吧》就是《唐璜》第一幕第四場的女高音詠嘆調作品。

二、詠嘆調《鞭打我吧》的曲式分析

《鞭打我吧》是《唐璜》里出現在第一幕第四場的女高音詠嘆調，唐璜喜歡上了農家女采琳娜，并且恐嚇走了采琳娜的丈夫馬塞托，騙其說要與她結婚，幸好貴婦艾薇拉的出現揭露了唐璜的真實面孔并且帶走了采琳娜，采琳娜之后感覺到自己犯下了錯誤，意識到不能輕信唐璜的花言巧語，于是此時在房間內對馬塞托唱出了《鞭打我吧》這首歌曲。

這首詠嘆調分為兩個部分，曲式結構圖如圖1所示。

圖1 《鞭打我吧》曲式結構圖

該選段分為兩個樂段，A是選段的第一個部分，調性為F大調，節拍為四二拍，速度為行板，由3個樂句a，b，a'三個部分構成。在a部分，旋律中反復出現附點十六分音符以及歌詞的反復演唱，體現出了女主人公采琳娜懇請馬塞托原諒的急切心情。b部分莫扎特采用了離調的創制方式，還原了降B，將旋律轉入C大調，將旋律變得更加緊湊。最后a'樂句從36小節開始，調性重新回到F大調，這一部分的旋律和歌詞與a樂句大部分相同，采琳娜發現馬塞托似乎沒有回心轉意的意思，于是十六分音符的使用使語氣變得更加的迫切，也表明著采琳娜渴望重新回到愛情中去。[3]

第53-60小節是連接部分，盡管只有短短的幾小節，卻采用了反復強調的手法來加強語氣，歌詞多次強調“non hai co-re”，采琳娜看出了馬塞托有一絲情緒上的波動，因此采琳娜開始假裝在賭氣，實際更是抓住了馬塞托的心理變化的特點，也是采琳娜情緒轉化的部分，可以體現出采琳娜為了讓馬塞托原諒她費盡了心思，表現出了她的聰明機智，同時為第二部分做了鋪墊。

B是選段的第二個部分，調性為F大調，節拍轉為八六拍，速度由原來的行板變為快板，轉為圓舞曲結構，這部分旋律更加流暢、優美。八六拍的節奏更加歡快，加上采琳娜略帶撒嬌和頑皮的語氣，整個呈現出一種浪漫的氣氛。其中70-80小節是整首作品的華彩段落，這時采琳娜看到馬塞托原諒自己之后，旋律大幅度跳躍，情緒更加歡快和活潑，而這種情緒一直延續到歌曲結束。

三、詠嘆調《鞭打我吧》的藝術處理

（一）氣息的運用

這首詠嘆調中分為兩個部分，同時對氣息的要求也很高，第一部分為采琳娜向馬塞托道歉，請求馬塞托原諒她的一個唱段，“Batti Batti o bel Masetto”唱出時，采用弱聲處理，因為這時采琳娜更多的是向馬塞托撒嬌的語氣，但是用氣要飽滿，吐字要清楚，如果吐字過硬或過強，就無法體現出采琳娜誠懇道歉的語氣和心理。之后的幾小節也要有氣息的支撐、控制和運用，情緒層層遞進，保證音樂流動性和松弛有度的情緒表達，好完整表達人物個性。第二部分采琳娜看到馬塞托有情緒上的變化，于是開始憧憬他們未來的美好生活，節拍變為八六拍，整條旋律變得輕快活潑起來，音樂的連貫性變強，所以對氣息的要求也就更多，不僅需要運用口、鼻快速換氣，還需要吸氣吸的又快又深，如“in-co-ten-tied al-legri-a not-te edivo-gliam par-sar”這句需要有足夠的氣息去演唱，因為是一句完整的話，此時，我們就要找到一個合適的換氣點，因為“par-sar”是一個詞，所以不能夠斷開當作換氣口，所以要在“gliam”前換氣，只有迅速的換氣和足夠的氣息，才能支撐住后面“sar”的演繹，切忌吸氣動作過大，因為這樣會導致氣息吸的太淺而憋，無法保證歌劇的演唱水平，做到整首詠嘆調的一氣呵成。

（二）情感的處理

音樂與情感是相互依存的。要想演繹好一首歌曲，必須掌握其中所要的表達的感情。本首詠嘆調是由一個單純樸實的農村姑娘采琳娜演唱，在剛開始是一段請求馬塞托原諒的唱段，這時的情緒應該是撒嬌，苦苦哀求的一種情緒，所以聲音不能太強，但是唱的同時又要帶一些俏皮的感覺以體現出人物活潑的性格特征，連唱兩遍又體現出采琳娜誠懇道歉的心理，看到馬塞托沒有原諒她的意思之后又連續重復三遍“sa-pro ba-ciar”可以看出采琳娜發自內心的急切和想要求得被原諒的心。中間連接部分，采琳娜看出了馬塞托情緒的變化，帶一些撒嬌和賭氣的情緒，首先是“Ah lo ve-do”后來又故意說“non hai co-re”抓住了馬塞托心理轉變的特點，并且有情緒上的遞進，從而想使馬塞托回心轉意。到了第二部分的時候與第一部分的情緒截然不同，采琳娜看到馬塞托原諒了她，于是情緒變得是歡快活潑，連續說了六個“si（對）”的跳音，可以看出采琳娜的用心良苦，不斷地在討好馬塞托，一起在神往他們未來的幸福生活，因此在演唱時一定要注意情緒的轉變，這樣才能讓觀眾才能產生共鳴，最后一起融入在一種愉悅浪漫的氣氛之中。

（三）語言的處理

語言在歌唱中也是至關重要的，準確、清楚的發音吐字才能讓觀眾理解我們演唱的內容，讓音樂和唱詞有機的融合在一起，把人物形象刻畫的活靈活現。[4]

歌唱中，意大利同樣注重“字正腔圓”，本首歌曲歌詞較多，節奏較快，且元音字母較多，必須要吐字清晰規范。歌曲開頭“Batti batti”中間兩個“t”是雙子音，第一個“t”中間要有停頓并且不發音，第二個“t”再發音，要保持兩個輔音字母間的停頓感，切記不可以唱成“Bati”，之后出現的“bot-te ad a spet-tar”中的“botte”同理，不能夠唱成“bote”，錯誤的讀音會影響觀眾的理解，導致對整個劇情的誤解?！癮 da sept-tar”兩個元音的吐字要準確、快速、清晰的連接在一起演唱。第二部分音樂節奏更加輕快活潑，要求歌唱者吐字清晰，講究“字重腔輕”，在氣息的支撐下輕快地、帶有流動性地的唱出演唱內容，在樂曲的結尾部分“si”的演唱要帶有靈活性和顆粒感。

（四）速度的處理

速度的正確處理，關乎到觀眾對于整個樂曲的理解，因此在演唱一首作品之前要看清速度和節拍標記，正確的把握作曲家想要在樂曲中表達的情感并清晰的表達出來。

《鞭打我吧》整首歌曲為行板和快板。在樂曲的第一部分是采琳娜請求馬塞托原諒的一個唱段，此時的節拍為四二拍，速度為行板，因此速度不需要太快。第二部分是采琳娜看到馬塞托有情緒好轉的跡象，于是一起憧憬她和馬塞托的美好生活的片段，此時的節拍轉為八六拍，速度為快板，這時主人公的情緒是輕快、活潑、充滿希望的情緒，因此在演唱時應該也是速度稍快。

結 語

總體來說，《鞭打我吧》這首作品是主人公采琳娜的經典唱段，整首歌曲節奏較快，感情豐富。因此，我們在演唱過程中必須做到恰當的運用氣息、正確的把握情感，適當的掌握節奏、清晰的吐字，只有準確的掌握才能正確表達其中的情感。本文作者在結合演唱時對以上所述方面做了自己的見解，希望可以與更多學習聲樂的愛好者共同交流和改進，一起感受這首作品帶給我們的藝術的洗禮。