中國街舞編創(chuàng)的探索之路
——從《這！就是街舞》第三季賽事作品說起

◎ 孟光 （四川音樂學院）

《這！就是街舞》是中國成功打造的一場充滿燃點、激發(fā)舞者魅力的街舞盛典。該節(jié)目參賽舞者不僅有國內頂尖級的舞者，還吸引了世界頂級舞者來參加，整個節(jié)目呈現了目前國內街舞最高水平，同時也欣賞到了國內頂級街舞編舞師的獨特創(chuàng)意作品。《這！就是街舞》不僅是一檔娛樂賽事，它還是專業(yè)街舞舞者之間的切磋，在舞者與觀眾，大眾審美與小眾審美之間搭建的橋梁。

一、了解街舞的分類是編創(chuàng)的基礎

（一）以舞蹈風格的角度對街舞的分類

從舞蹈的角度出發(fā)可以將街舞分為“Old School和New School”兩大類，是以音樂風格、舞蹈風格以及年代來作區(qū)分。Old School街舞包括Waving電流舞、Breaking地板舞、Popping機械舞、Locking鎖舞，這些舞蹈起源于美國街頭舞者即興的舞蹈動作。New School街舞大致分為New York Style紐約風格與L.A Style洛杉磯風格兩種，這兩種風格可謂大相徑庭。New York Style紐約風格就是我們通常看到舞者身體扭曲變形加上不同舞種大串聯的風格，隨性作風的表現。L.A Style洛杉磯風格則沿襲了Old School時期所流行的街舞，大動作與腳步的變化性，同時也繼承了其勁爆的特性，與Old School時期的街舞相比唯一不同是在動作的變化上增加了許多新花樣。

（二）以動作為標準對街舞的分類

以動作為標準可以將舞者分為兩大類：“B-boy和Dancer”，街舞也隨之分為兩種：一種是表現個人技巧的Breaking地板舞，也是最早流行的一種街舞，這種舞蹈有很多地板動作譬如彈跳、翻滾、倒立，這些動作的完成需要很好的身體素質和很高的舞蹈技巧；另外一種就是強調舞蹈律動美感的街舞，例如：強調干凈利落、以鎖住和突然定格的動作為特點的Locking鎖舞；靠肌肉的迅速收緊放松來產生強烈震動感的Popping震感舞；強調身體的律動感，形式自由化的Hip-hop嘻哈舞；上肢的快速旋轉和甩動為主要特征的Waacking甩手舞；用肢體擺出各種角度和曲線，從而將自己塑造成一個平面模特的Vogue模特舞；以下半身動作為主，主要用到腰部、臀部、腿部，時而還會有一些在空中搖晃大腿的誘惑動作以及一些簡單的倒立動作的Ragrea雷鬼舞；以充滿力量感的猛擊、跺腳、手臂揮動等動作表達情緒的Krump狂派舞；以肩、肘關節(jié)超范圍旋轉扭轉產生的夸張視覺效果為主要特征的Flexing折骨舞；以Wave電流舞和Popping震感舞為基礎，動作講究大幅度、大畫面，形似盤蛇，注重描繪音樂意境的Myosung描聲舞。

二、街舞“原汁原味”在作品編創(chuàng)中變與不變

所謂“原汁原味”是指作品完全是從街舞自身的邏輯、審美、風格進行編創(chuàng)。在《這！就是街舞》第三季中有部分觀眾覺得該節(jié)目做得越來越偏了，現代舞多了一些，街舞個性化少了一些。筆者認為舞蹈的百花園需要百花齊放，爭奇斗艷，如果街舞留不住自身舞種的“根”，總是強調融合，慢慢地模糊了自己的特點，最終隨著融合的過程不知不覺消失凈盡，泯然于其他舞種之中。節(jié)目中也有一些很好、很有特點的作品，讓我們一起看看他們是怎么詮釋街舞的。

（一）留住街舞最初的“味道”

在《這！就是街舞》第三季中，我們看到不少跳Old School的舞者們，他們的作品一看就知道花了很多的時間和精力去細摳動作，甚至為了統一音樂節(jié)奏、發(fā)力方式不斷磨合。其中印象較深刻的是林夢、電門、大餅、騰仔、Bibi帶來的《一身“震”氣》Popping作品，他們所用到的動作技術、舞蹈構圖設計都是資深舞者們的常見編舞方式，對于懂Popping的觀眾而言有滿滿的熟悉感和溫馨感；由于作品用的是純粹的popping元素，對于不懂Popping的觀眾而言這個作品從視覺感知上略顯寡淡。個人覺得這個作品完成的質量很高，這幾位Popper舞者們都是把Pop、Robot、Waving的視覺效果磨煉到極致，有扎實的基本功，有過硬的實力，在細節(jié)處理上極其出彩，可惜該舞蹈風格受眾不廣，普通觀眾不懂Popping的質感，導致好作品部分觀眾欣賞不來的結果。

（二）變“型”不變“味”

在《這！就是街舞》第三季中也有一些Old School的舞者們意識到齊舞要變“型”不變“味”，在舞蹈的構思、編排上強調策略符合大眾的審美，同時保留了街舞原汁原味的動作元素。例如作品《東西南北中》由公孫無名、喬治、小白、黑仔、小明幾位頂級B-boy帶來的Breaking地板舞齊舞，他們所用到的動作技術技巧都是純粹的Breaking元素，不同于《一身“震”氣》作品的是在舞蹈中增加了許多細節(jié)的技術調整，拉開了技術空間梯度，豐富了觀眾們的視覺感受。此外，該作品強化視聽覺配合的處理，通過不同的音樂層次，動作設計進行層層鋪墊，復疊交錯，每一層都有一個高難度配合技巧“爆點”的呈現，視聽覺同時一層層打開，不斷給人新鮮刺激的沖擊。

（三）編排創(chuàng)意多于舞蹈自身

在《這！就是街舞》第三季中不得不提到小雞這個極具個性特色的人物，和他天馬行空的編排思路。小雞是我唯一見過的“喜感”B-boy，在《我的地盤》作品動作設計中，小雞把鋪墊的編排思路運用到極致。這個作品對于《東西南北中》來說，作品根本沒有出現過多Breaking復雜的技術技巧，而是靠瞬間拉開的層次呈現出作品巧妙的“爆點”，例如在一段漫長的鋪墊后立馬緊接一連串迅捷的排腿，隨后一段小雞和小龍高低層次配合的移位，配上一聲鷹鳴他們騰身而起，整段舞蹈動作行云流水、一氣呵成，構思天馬行空，先松后緊的結構疊加到這里徹底點爆了全場，給觀眾帶來了無比的新奇感。此外，該作品中用腳指彈鋼琴那一段給人印象最為深刻，動作毫無復雜，卻在預料之外，這種創(chuàng)意給觀眾帶了無以言表的“驚喜感”。

三、街舞在發(fā)展中舞種融合應運而生

無論任何單一街舞舞種，都會在音樂的表達上、身體的運用上、動作表現力等方面受到局限，由此，追求融合的編舞方式便應運而生。唯有盡可能將各舞種中有利于編舞師創(chuàng)作、表達思想情感的街舞元素摘取用之，才有可能使作品的內容與形式達到統一，于外帶來最完美地視覺效果，于內傳達最通透的所思所想。

（一）舞種拼圖式組裝融合

舞種像拼圖般組合拼接，以各舞種保留彼此各自的風格特點和鮮明的舞蹈動作，用組合拼接的方式給觀眾帶來豐富的觀感。在《這！就是街舞》第三季中，肖杰、楊凱、肖智斌、沈子皓、Oscar帶來的作品《超級黑》，就是典型的舞種拼接式。Locking鎖舞與Breaking地板舞在彼此的呈現中都留下了各自的舞影，例如肖杰、肖智斌、沈子皓三位Locker在后面做“Which a way往哪走”時，Oscar和楊凱兩位B-boy在前面做“CC舞步”，頓時把舞臺空間層次給拉滿，視覺體驗極其豐富和諧。

（二）同氣連枝、氣韻相通的融合

同氣連枝、氣韻相同的融合強調彼此有氣韻相通的律動、動作、技巧，通過取舍增減調配在一起，將各舞種動作打散后，挑選出最恰當的動作組合在一起形成新的舞蹈風味，達到不分彼此的融合效果。在《這！就是街舞》第三季中，小寶、兔子、高詩雨、夢迪、三金帶來的作品《wake up!Slay!》，將Waacking甩手舞與Vogue模特舞兩個舞種緊密結合。這兩個舞種都源于同性戀群體，意在表達對生活充滿熱愛、勇敢、張揚的生活態(tài)度，這就是所說的“同氣”；兩個舞種的上肢動作都運用了大量肘關節(jié)和腕關節(jié)，其運動路線極其相似，這就是所說的“連枝”。該作品技巧動作上加入了大量Pose姿態(tài)展現出高傲的氣質、美麗的身形線條，在Waccking大量大幅度、大移位的動作中融入了Vogue中的Spin旋轉，增強了動態(tài)美，緊接著Dips摔倒在地拉開了視覺高低層次感，各自動作特點結合得非常巧妙，達到天衣無縫的融合效果。

四、街舞編創(chuàng)的突破

（一）專業(yè)編舞技法在街舞的運用

街舞編創(chuàng)在探索更高層次表達的路上，與其他舞種的融合，對“度”的把握特別講究，手執(zhí)兩頭，偏之則似是而非，過和不及都不可取，尋找最恰當的節(jié)點是融點。

在《這！就是街舞》第三季中，編舞技法最成熟、最專業(yè)的作品來自黃瀟、蓋蓋、王濤的作品《鳥語花香》。這個作品受《蜂鳥與花》作品的啟發(fā)，用“卡農”的編舞技法在時間、空間上先后移位形成落差感，突破原先作品的印象，在動作構圖設計上有過之而不及。這種工整、有章法的編舞技法使得街舞作品顯得更高級、更富有時空美感，但也存在“度”的把握問題，該作品無論是編排思路還是動作技術技巧，都是以現代爵士、古典氣韻占據風格主流，這樣的作品觀眾質疑它是否算是街舞，偏之則似是而非。

（二）街舞與其他舞種融合的編創(chuàng)

每一季《這！就是街舞》都有一個重要的賽事環(huán)節(jié)，街舞與其他舞種的融合。在第三季的融合中，筆者感觸最深的是街舞舞者從純粹的舞者轉變成越來越成熟的舞臺表演者。

街舞與現代舞的融合，先看最暖心的融合作品《請回答2020》，由沈凱翔、王小可、雷曉旸和現代舞舞者張傲月呈現的街舞與現代舞的融合，整個作品融合得自然清新無痕，劇情豐滿、情感飽滿、動作流暢，以親情路線串起整個作品。再看蘇戀雅、小寶和現代舞舞者劉迦的作品《笑傲江湖》，場面唯美，構建了一個武俠世界，桃花、濁酒、紅衣，加上現代舞功底深厚的劉迦，讓人仿佛置身于金庸筆下的江湖。作品中現當代舞的動作占了主導，劉迦高質量的技巧很出彩，這樣的融合對街舞編創(chuàng)來說是不可取的，筆者覺得遺憾的是在選材上沒有考慮到把蘇戀雅難得可貴的“恐怖”氣質發(fā)揮出來。

街舞與古典舞的融合，先看AK東、肖智斌和古典舞舞者張婭姝的作品《影》，作品留給觀眾最炸的印象就是最后張婭姝站在AK東的背上，那一站太穩(wěn)了，讓人叫絕。《影》這個作品在三人技術技巧配合上，三人舞的構圖上都表現得很成熟、很專業(yè)。再看布布、楊凱和古典舞舞者李響的作品《守護》，這個作品的舞美把筆者帶入仙境，讓人感受到心靈回歸自然，舞蹈心靈回歸純粹，整個舞臺情景交融。布布的舞蹈語匯表現得恰到好處，與主題貼切，李響古典舞的技術技巧在里面顯得有些突兀，融合不僅是動作的配合，還需要人物氣質相投。

街舞與民族舞的融合，先看駱文博朝鮮族舞者與黃瀟、喬治的作品《阿里郎隨想》，該作品從齊舞編舞技法上看相當成熟、專業(yè)，無論是動作構圖設計上還是道具折扇運用上都是有章有法，空間層次調度都很巧妙，富有強烈的時空美感，與朝鮮族的瀟灑、歡快的情緒融合得很好，加上最后喬治濃郁的東北口音一句：“瀟師傅，這多好看”顯得尤為自信、瀟灑、俏皮，讓人叫絕。再看看李德戈景蒙古族舞者與楊雨婷、公孫無名的作品《蒙帕.自由飛翔》，與《阿里郎隨想》相比，齊舞動作構圖上、時空調度上以及道具的運用上顯得沒那么巧，但筆者驚喜的是楊雨婷把蒙古舞與Hip-hop風韻有機融合——“蒙帕”，從動作本身來講“蒙帕”是民族與街舞融合過程中最成功的，使得民族舞動作與街舞動作的融合沒有一點違和感。

（三）街舞編創(chuàng)突破舞蹈短板

舞蹈有一條大家默認的藝術規(guī)律：舞蹈長于抒情，短于敘事。舞蹈受制于肢體語言的表達特性，符號的屬性，舞蹈語匯過于抽象，很難具象敘事，只能演繹清楚一些基礎的故事情節(jié)。然而，在《這！就是街舞》第三季中楊文韜、Cici的作品《囍》打破了這個壁壘，呈現出極其完美的敘事舞蹈。

首先從編舞技法上講，它運用的是標準的Urban編舞技法，在動作的選取上自如，不局限于某一個明確的舞種。編舞中技術動作充分為主題、人物形象塑造服務，留給觀眾的是一氣呵成、回腸蕩氣、曲折離奇的凄美愛情故事。作品完整度極高、敘事條理清晰，從起、承、轉、合每一個環(huán)節(jié)都環(huán)環(huán)相扣，首尾呼應形成一個自洽和諧的故事閉環(huán)。

其次是雙人舞技法緊密、流暢、不留痕跡地融入作品。以托舉為例，托舉在雙人舞蹈中有著獨特的美感和獨立存在的意義，托舉動作設計得不好就很容易顯得突兀。楊文韜、Cici作品《囍》托舉的處理優(yōu)勢在于，托舉與其他舞蹈動作銜接流暢，絲毫不顯斷裂和刻意；動作與音樂的契合，尤其是前兩次托舉都是用動程去表現延宕的人聲；小托舉動作不溫不火地塑造了人物間纏綿悱惻的眷戀關系。

再次是音樂與情節(jié)推動的匹配，音樂與動作細節(jié)層層發(fā)展。主歌第一段低徊縈繞，配合少量關系密切的托舉，動作與情緒層次均穩(wěn)地循序推進；第二段豐富的鼓點進入后動作也順勢抬升到更激越的層次，從婉約情愫升至激烈的愛戀，再到嗩吶聲響起，舞蹈空間調度更大，再加上跳轉動作，帶來了更尖銳的情感沖擊，同時也為后面的悲情與落寞做好了充足的鋪墊，所謂樂景襯悲情的表現手法。最后尾聲的鈴鐺聲可謂是點睛之筆，妙不可言，當一陣熟悉的鈴聲響起時，余韻繞梁，亦真似幻，驀然回首，恍如隔世，空無一人，鈴聲的意向充斥著東方美學的唯美。

結 語

《這！就是街舞》第三季見證了國內大量的街舞舞者從純粹的舞者轉變成越來越成熟的舞臺表演者，他們精進編創(chuàng)技法、巧用動作技術、符合大眾審美，創(chuàng)造出了大量精彩絕倫的街舞佳作，給廣大觀眾帶來了視聽覺的盛宴和美的享受。街舞編創(chuàng)在探索的路上，還有許多要克服的困難，一方面要避免動作風格單一性，對動作技術、理念可操作性應用層面的探索。是對動作本身的認知，關系到動作的結構和重構等動作理論性的研究。二是，要突破街舞呈現方式，吸收借鑒其他舞蹈、其他藝術形式的態(tài)勢，每一種藝術審美都有他自身存在的價值，有他自身生存發(fā)展的合理性，街舞要取其長補其短。中國街舞編創(chuàng)探索之路還在路上，任重而道遠，借用魯迅的一句話來激勵我們街舞舞者：“世上本沒有路，走的人多了，也就成了路。”