談二胡演奏弓法技巧

◎徐丹 （連云港市藝術學校）

二胡演奏與教學中，對右手弓法技巧的掌握是一個較漫長的過程。各種弓法之間均有一定的關聯。只有更全面地掌握并窮盡各種弓法，才能使演奏具有更好的效果。

一、二胡弓法技巧的分類

將二胡弓法技巧分成三類：1.“分弓類”，2.“連弓類”，3.“斷弓類”。分弓與連弓是基礎弓法，斷弓也稱為“斷奏弓法”，多屬于技巧類弓法，演奏技術難度相對較大。

（一）分弓

分弓為分奏弓法，既能將音與音分開演奏，又可以保持一個音，結合推拉弓進行多次演奏。按演奏特征及音響效果的區別，分弓類弓法主要分為“一般分弓”、“快速分弓”、“顫弓”和“小抖弓”。一般分弓指慢速和中速的分弓，這種分弓具有基礎性，它能將琴奏響，可很好地用于空弦，音階的練習，是二胡初學者的重要練習課程。快速分弓也稱為短弓，指運弓長度短于半弓的分弓，往往使用中弓段演奏。這種弓法具有一定的技巧性，技術難度較大。用弓尖部位在琴弦上做極快的擦弦演奏的弓法稱為顫弓，也叫抖弓、碎弓。因其發音之細碎、密集故而得名。顫弓的表現張力很大，從寧靜、優美、悠遠、纖細以至熱烈、激動、輝煌、振奮等音樂內容，皆可展現。顫弓有強、弱、疏、密、濃、談等多種演奏方法。如音量較弱，發音要求淡遠的顫弓，僅需將手腕放松，以快速而有規律的腕部快速抖動來帶動弓尖部位撩動琴弦即可；而較強烈的發音又要求濃密的顫弓則需加上臂部的協調配合，用整個右手臂的顫動，以中弓段為擦弦部位，并適當擴大弓幅的長度，如此方可得以飽滿渾厚的發音效果。顫弓的練習應注意運弓用力的前松后緊（即臂部應保持一定的緊張度，而手指要適當放松）。這樣才能使發音清亮而細密。抖弓是一種具有裝飾性的特殊分弓，它帶有很濃郁的“戲劇性”，多用于演奏戲曲及帶有地方風格的音樂。這種弓法能很好地體現出幽默，詼諧，風趣的音樂情緒，但不具備顫弓所具有的悠長、連綿的特性。

（二）連弓

連弓為連奏弓法，即音與音之間連貫地過渡，表現為“兩音一弓或多音一弓”，能使音樂具有較強的抒情性和歌唱性。在譜面上一般用“連音線”作為連弓記號。兩音連弓又稱為“小連弓”，是連弓類弓中法最小的單位，也是基礎性連弓，這種連弓的音效連貫通暢、靈活多變，在作品中十分常見。兩音連弓既可奏出平均性節奏型，也能奏出不平均性節奏型，如附點節奏型。多音連弓的種類豐富，在多數作品和練習曲中，它常常包含“三音連弓”、“四音連弓”、“六音連弓”、“八音連弓”、“十六音連弓”等種類。

（三）斷弓

斷弓又稱為“斷奏弓法”，體現為音符之間存在時間的間隔，可以理解為“停止”、“停頓”、“間歇”，而具體的演奏音效需要通過使用相應的弓法技巧來表現。這類弓法主要分為“頓弓類”弓法和“跳弓類”弓法，斷奏弓法一般具有鮮明的技巧性，它奏出的聲音多為“點性”，能為二胡演奏帶來更豐富的音樂色彩，是二胡弓法體系中種類最復雜的一大類別。

1、頓弓類弓法

通過斷續擦奏發出短促頓音的弓法即為頓弓。頓弓為二胡演奏中的色彩弓法，其發音具有堅定、剛毅的性格。鑒于此弓法節奏鮮明、頓促有力，因此往往一些具有奮進的、富有戰斗性的音樂多用頓弓演奏。這種弓法在實際運用中變化又相當豐富，可概分為分頓弓、連頓弓以及飛弓等。

分頓弓每一個頓音都以一弓奏出，從中速、慢速的八分音符至中速的十六分音符皆可使用。演奏時，腕、指要和小臂動作協調配合，在每個音頭上加有重力，當奏完一音時，手部與小臂應立即放松（即將弓毛施于琴弦的壓力減去），但弓毛不離弦，如此一緊一松，方可突顯頓點的顆粒感。需要說明的是，頓弓的演奏，持弓的中指及無名指的控制力極為重要，此乃頓弓之頓點的主要發力點。另外，頓弓的實際演奏時值通常約為原拍值的二分之一或三分之一左右，而且一般仍以發音結實并富有彈性為要求。

連頓號為一弓多音的頓音演奏。基本奏法除與分頓弓大致相同外，當所奏速度快到相當程度時，則還需右手臂以瞬間的贏張有度來加以配合，由連續的一緊一松的運弓動作，使弓子產生一進一停的交替變化來奏出一連串的頓音。演奏時，要注意上臂部位的穩定和手指的適當放松，并力求發音統一。發音特點是顆粒性強，富有彈性。演奏時上臂呈暫時的緊張狀態，同時結合快速的手臂振動和運弓行進并配合手腕的點動，使已貼于琴弦的弓毛產生極快速的連續頓點音。飛弓也要求所奏出之頓音在音色、音質、音量上保持統一。應該指出的是，此弓法具有相當難度，程度不到者，切勿隨便上手練習，以免造成右手運弓緊張之病。

2、跳弓類弓法

這種弓法利用琴弓觸弦的反彈力，使弓毛擊擦琴弦而奏出一種短促而有彈性的跳音。跳弓的標記符號和頓弓相同，都是在音符上方以倒三角形的記號來表示。跳弓發音輕快、跳躍，適用于活潑、輕靈的情感表達。此弓法多用于快速的十六分音符的演變。跳弓的奏法因其特性的不同，可分為自然跳弓和控制跳弓兩種。

自然跳弓即在演奏時依靠弓桿自身的彈動慣性來帶動弓毛在觸擊琴弦后的瞬間彈離，如此反復作用而產生的弓法。演奏時手腕和小臂要松，手指使弓毛有一定張力即可。這種弓法，琴弓的彈跳點一般位于中弓以左的弓位部分，即靠近弓尖的一端。而所奏樂曲的速度更是決定彈跳點位置的最主要因素。速度越快，跳點就越靠近弓尖。但自然跳弓內弦的演奏情形則有所不同。就同一條琴弓而言，由于弓子本身的重量及其彈性和內外弦力度的因素，奏內弦時，其最佳彈跳點則向中弓偏弓根部位移動。控制跳弓控制跳弓與自然跳弓要法的主要不同在于：奏自然跳弓時要充分利用弓子本身的自然彈性，手指、腕、臂的控制則處于次要地位。而奏控制跳弓，雖然也要利用弓子本身的自然彈性，但主要是依賴于手指、腕、臂的控制。

演奏這種弓法，需將右臂甩開，并使弓毛成由左上至右下的觸弦角度來回反復彈擊擦動琴弦。多用右半弓弓位來演奏，發育要求結實有力，富有彈性。控制跳弓在速度上無法達到如自然跳弓之極速程度，故較適用于中快速的音樂旋律演奏。

拋弓是二胡演奏中使用最多的一種跳弓類弓法，是利用琴弓的彈跳和慣性作用來演奏的一種特殊弓法，因其演奏動作特點呈拋物狀而得名，譜中用符號“九”標記。拋弓有一拋兩音和一拋三音兩種節奏型的奏法，多出現在后十六分音符中，有推弓起和拉弓起兩種弓序。無論用于表現奔故、自在的音樂情趣，或是用于模擬草原馬匹飛馳的蹄聲，皆有其獨到的音樂表現功能。這種弓法的演奏方法是將前半拍先奏一短促的音頭后，順勢繼續保持琴弓同向運行，并迅速將琴弓向左上方提起來約三、四寸高度，接著以琴弓反向下落的力量擊擦琴弦，同時手指要立刻放松，以便利用琴弓下落時所產生的自然反彈力奏出后半拍的兩個顆粒性短音。拋弓多用弓中或弓中偏左弓位演奏。為使發音清晰并富有彈性，演奏時弓桿要控制住，弓毛略有張力，不能過緊。

二、弓法的選擇與綜合運用

（一）弓段特性及其運用

弓段是指弓被劃分后的不同部位(包括弓根、中弓、弓尖、左半弓、右半弓、全弓等)。根據杠桿原理，在運弓過程中，弓根、中弓、弓尖由于弓段部位之不同，其重力的感覺也不一樣。因此，不同弓段就存在不同的作用力和發音的差異性，比如：弓根部位、弓子自重大，手臂壓力強，因而其發音效果往往粗獷濃重、剛勁有力。弱點是易出噪音。弓尖部位，弓子自重小，手臂壓力弱，其發音效果輕巧、細膩井具有抒情性、歌唱性的表現特性。弱點是失之力度。弓中是運弓力速較容易控制的弓段，使用頻率很高，發音清晰結實，力度適中，富有彈性。但一味偏用中弓則又會使運弓缺少色彩的對比變化。鑒于上述弓段的特性及差異方面的原因，如果我們在運弓時，平均用力，勢必會造成弓根和弓尖發音的不平均。因此，要想做到運弓力度的均衡統一，并使各弓段部位均有良好的發音效果，就應當控制和調整運弓壓力，邵弓根處要適當威力，弓尖處要適當加力。只有改變弓壓，才能使弓子各部位在發音時力感趨于平衡，避免噪音和虛音的產生。弓段練習，是右手技術較為重要并具有一定難度的內容之一。我們只有通過不斷地訓練，準確地掌握好各弓段的用力規律及其藝術表現特性，才能談得上發展右手的技術能力。

（二）選擇弓法的基本原則和要求

選擇弓法的基本原則和選擇指法一樣，首先要從音樂的內容出發，并考慮音樂的風格特點，使之有利于所奏樂曲內容的表達；其次，要盡可能照顧到演奏的方便，避免人為地造成一些別手弓法。選擇弓法的具體要求可簡單歸納為以下幾點：1、所用弓法一定要和音樂本身的內在邏輯相適應，尤其要注意符合音樂的節奏特點和句法劃分。2、綜合運用各種不同弓法時，既要注意到弓法的豐富，有變化，有對比，又要注意各種弓法之間銜接自然，完整統一。3、連續演奏較快的短弓時，應盡量避免無規律的換弦動作。4、選用弓法要考慮左手指法的特點和運指的方便。5、綜合運用各種不同弓法時，必須注意弓位、弓向、和弓序的安排調度。

（三）其它各種弓法的混合運用

其它各種弓法的混合運用主要指頓、跳、擊、顫等技巧性弓法之間和它們與普通長短分連弓之間的不同組合。這里概括說明以下三點：第一，由于上述技巧性弓法實際都屬于不同的長短分連弓（連頓、連跳有連弓屬性的一面），一般處理長短分連組合的原則對它們也基本適用；第二，由于上述弓法與其各自時值相同的長短分連弓在音色、力度等方面確有一定區別，在處理各種對比與統一的關系時，必須充分考慮它們各自的特點；第三，由于上述弓法受弓位、弓向的局限較大，必須認真地處理好弓位、弓向的調度。

結 語

二胡弓法技巧較多地借鑒于小提琴弓法技巧，它一直是演奏者們不斷關注和摸索的一大課題。如今，二胡弓法種類豐富，形式多樣，難易跨度較大。由于二胡學科的不斷發展，新作品、高難作品、移植作品的不斷問世，新弓法的出現成為必然。