大學生鋼琴演奏能力的培養之道研究

◎ 陳靜 （徐州工程學院）

經濟的飛速發展，使得我國的教育行業也有了質的飛躍，教育行業的發展逐漸與時代發展的特征相符合，越來越多的現代化教育內容融入到教育事業當中。國家對于人才的需求從單一型逐漸過渡到綜合型，也從側面反映了國家對于現代化教育的重視程度越來越高。為了普及素質教育，音樂教育在教育事業中的地位有所上升，鋼琴教學作為音樂教學中的一項重要內容，也日益普及到高等院校的音樂教學當中。但是，在現階段一些高等院校的鋼琴教學過程當中，仍然是將培養鋼琴的技能放在首位，而忽視了培養學生的鋼琴實際演奏能力。

一、大學生鋼琴演奏中可能面臨的問題

（一）演奏中過度緊張

很多學生由于剛接觸鋼琴，在練習的過程中常常出現緊張的狀況，甚至會出現手足無措的現象。在這樣的一個狀況下進行長時間練習，不僅大腦處于高度緊繃狀態，身體也會逐漸變得僵硬。還有些學生存在一些誤解，認為只有大力按壓琴鍵就能夠彈奏出激昂的旋律，一場練習結束后，不僅練習的效果事倍功半，而且常常出現腰酸背痛的情況。

（二）演奏中沒有融入自己的情感

很多學生在練習過程中，只是一味機械化地進行練習，沒有在練習過程中進行自我思考，更沒有將自己的情感融入到鋼琴的彈奏中。這樣一來，演奏出來的鋼琴音樂必然是沒有靈魂的，甚至演奏出都沒有音樂節拍和旋律的變化。深究其因，很多學生在演奏前都沒有對樂譜進行仔細研讀，更沒有通過唱樂譜的方式來加深對樂譜的真正理解。

（三）演奏中沒有樂感

音樂的樂感優劣，在很大程度上決定了演奏的好壞。很多人認為樂感與演奏沒有太直接的關聯，但是卻忽略了音樂是一門包含聲音的藝術。沒有樂感也就不會有良好的演奏效果，在演奏的過程中觀眾之所以給你鼓掌，就是因為這首音樂作品的樂感契合了觀眾的聽覺需求。

二、培養大學生鋼琴演奏能力的方法

（一）做好演奏前的準備

在大學生的實際演奏之前，應該做好全面的準備工作，尤其是琴譜的研讀和理解，才能做到“知己知彼百戰不殆”。鋼琴樂譜作為記錄鋼琴音樂作品的一種重要書面化的內容，以一種直觀形象化的方式將音樂符合串聯在一起，是鋼琴演奏的一種書面化的基礎條件，讓鋼琴演奏成為了一種可能。我國著名鋼琴教育家朱工一就曾經說過：“精心研讀樂譜是窺探作者內心奧秘的重要途徑?！庇纱丝梢姡氤晒椬喑鲣撉僖魳纷髌?，就必須對樂譜進行仔細地研讀，深刻理解樂譜中的內容、情感、意境等元素，幫助自身更好地掌握這一鋼琴音樂作品。古往今來，不同風格的作曲家為了將自己的音樂作品流傳下來，都通過樂譜的方式進行了傳遞，便于我們更好地了解和欣賞。在研讀樂譜時，我們首先要仔細研讀起始處的速率和音樂表情術語，這部分是最為關鍵的，決定了整首曲譜的音樂風格。此外，還需要將樂譜的各個元素進行一一剖析，如句法、休止符、節拍、音符、奏法、指法、調性變化、速度記號、重音記號等。只有在研讀樂譜后將樂譜的各項內容掌握于心中，做到胸有成竹，才能在實際的演奏中彈奏出高水平的音樂作品。

（二）聽覺的強化訓練

音樂與其它藝術有著很大的不同，它是包含聲音元素的，因此在對音樂的掌握和了解上就必須運用到人體的聽覺感官能力。要想成功彈奏出一首高質量的鋼琴音樂作品，除了對樂譜進行仔細研讀之外，還需要依靠自己的聽覺感官能力來完成演奏，那么對于聽覺的強化訓練是十分有意義的。傳統意義上的聽覺訓練只停留在視唱練耳的層面，對于學生音樂素養的養成存在著一定的局限性。在聽覺強化訓練的過程當中，還需要讓學生品鑒大量的音樂作品來熏陶自己的音樂情操，讓學生去音樂會的實地現場去感受那些大師們的現場演奏的魅力所在，從而積累自己的音樂視聽訓練成果。此外，教師要落實好自己的示范工作，為學生的聽覺想象創造出一個廣闊的舞臺，提高他們對于曲調感、音量、節奏感、音色的掌握能力，從而提升他們對于鋼琴音樂作品的藝術審美能力。學生在日常的鋼琴訓練過程當中，聽覺訓練的兩個主要內容就是學習的自我練習和教師的示范教導，只有讓學生對于那些聽覺方面的元素掌握到位，才能讓自己將平時掌握的聽覺訓練成果運用到實際的演奏過程當中。

（三）培養學生的演奏技能

培養學生的演奏技能，最重要的就是培養學生的肢體運用能力，因為鋼琴樂譜彈奏最終是要通過人的肢體動作來完成的。人的肢體是一個非常廣的組成結構，包括人體的各個部位，但是在鋼琴演奏中運用最多的部位還是人的手，所以演奏技能的訓練應落實到對于學生手的訓練上面。手的訓練不僅僅是針對手指的訓練，還應該包括手腕力量的訓練、大小臂的訓練，甚至可以延伸到對于肩部和腰部的訓練，實現學生的全面性發展。鋼琴教學在手的全面訓練中，應當將手指的訓練放在首位，通過訓練手指的獨立與靈活度來提高學生演奏的技術，然后再將這種演奏技術運用到實際的演奏過程當中，長此以往形成一種演奏技巧，讓學生更加自若地將樂曲中的音樂魅力展現出來。手指頭的訓練不是一蹴而就的，是一項長期而且較為復雜的過程，因此教師需要在日常的教學中就需要融入關于手指頭訓練方面的基本練習，具體可以通過和弦、琶音、音階和練習曲的方式來完成這一練習目標。學生只有將手指頭訓練得運用自如，才能真正在現場演奏的發揮中盡可能地融入更多的演奏技巧。

（四）提升學生對于各種音樂風格的熟悉度

音樂不是一個獨立的個體，它也是在一個歷史的大環境下形成的，因此在不同的歷史階段，音樂有著自身不同的時代特色和風格，就連民族或者種族的不同也會使得音樂在情感的抒發中也截然不同。我們在演奏一曲鋼琴音樂作品時，還需要了解這首作品所處時代的歷史背景，結合歷史背景來了解作曲家當時創作這首音樂作品時的外界環境和心理環境，從而真正了解作曲家想要通過這個作品來表達何種情感和展現出何種音樂魅力。只有將這些內容囊括于心中，通過自己的研究與了解，才能在真正的演奏中演繹出作品原有的韻味和音樂風格，不脫離作品原本的宗旨。因此，教師在實際教學的過程中，應當從幫助學生更好地了解作曲家所處時代背景，了解每種音樂作品的民族風格為出發點，來提升學生對于每種音樂風格的熟悉度。只有學生熟悉了每種風格的音樂作品，才能到達“海納百川，有容乃大”的境界，吸收眾家所長，將這些音樂作品中的優秀內容轉變為自己的音樂素養。

（五）提升學生的心理素質

鋼琴演奏不僅注重學生的肢體運用和聽覺訓練，還要求學生具備較高的心理素質。在實際的鋼琴演奏中，可能面對很多人的臨場觀看，所以過硬的心理素質是成功演奏鋼琴音樂作品的重要條件。不少學生在實際的演奏過程中，經常會出現緊張甚至發慌的情況，所以教師應該注重學生心理素質的提升。首先，要幫助學生建立鋼琴演奏的自信心，雖然很多學生在鋼琴演奏中臨場發揮較為普通，但是教師不應該對于學生的缺陷進行放大，而是鼓勵學生找出自己的優勢所在，學生在獲得鼓舞后必然對于鋼琴重拾了自信心，激發他們更加刻苦地練習鋼琴技能，更加嚴格地要求自己，從而為日后的超常發揮提供了可能。其次，要幫助學生激發對于鋼琴演奏的興趣，讓他們在鋼琴教學過程中更加熱愛這門音樂藝術。長久以來，每一位成功的藝術家都是需要熱愛和堅持自己的藝術事業的，教師培養學生學習鋼琴的興趣，讓他們熱愛鋼琴藝術，忠于鋼琴藝術，才能讓他們在鋼琴演奏中具備優良的心理素質。再次，學生在掌握鋼琴演奏的技術，具備良好的心理素質，以及熱衷于鋼琴演奏后，教師需要給學生提供一個鋼琴演奏的舞臺來激發學生內心深處迫切的表演欲望。在學生演奏過程中，一方面學生可以通過自己的演奏找出適合自己的演奏方式從而緩解自己的緊張感，另一方面教師還可以通過學生的實際演奏狀況給予科學合理的評價和引導。最后，創設真實的演奏環境也是為學生實現自我發展的一種重要路徑。教師在教學中，應該結合每個學生的不同狀況做出針對性地調整和安排，讓學生可以根據自己的發展需要來參與到不同的演出和比賽當中，從而提高學生的臨場應變能力和實際表演能力。

結 語

總之，大學生學習鋼琴音樂是一項長期復雜的過程，教師不僅要教會學生基本的鋼琴技能，還需要培養學生的鋼琴演奏能力，讓他們在真正的鋼琴演奏過程中感受音樂的魅力所在，提高自身的鋼琴音樂素養?，F階段，雖然大學生在接觸鋼琴的初期階段會出現各種各樣的問題，但是難以掩蓋鋼琴教學對于培養學生藝術審美能力的光輝之處，所以教師應該從多方面進行入手，將提高大學生實際演奏能力的教學工作落到實處。