曲式與作品分析在音樂教學體系中的重要性

◎ 程旭 （吉林師范大學）

音樂類是一門專業性極強的學科，尤其重視學生專業課的培養，近年來，學生的綜合能力得到了提升，但努力方向卻出現了偏差。曲式與作品分析這門課程在音樂教學中具有重要作用，該課程能極大的培養學生的綜合能力，對提升學生的音樂審美能力、加強器樂演奏能力等都有極大的輔助作用。

一、曲式與作品分析的教學概況

現代人才除了具備專業能力外，還要具備創新、融合能力。因此，對專業性人才的培養，除了專業基礎，還需要培養綜合能力。曲式與作品在音樂類高校教學中屬于基礎課程，具有重要地位。該課程通常設置在音樂基礎理論、視唱練耳、和聲學、中西方音樂史之后，作為基礎課程的延續，對理論方向、指揮方向的專業，它是后續學科的基礎。在近年來的教學中發現，除理論、指揮學科外，聲樂、器樂專業的學生也在逐漸重視曲式與作品分析課程。

（一）曲式結構的劃分

在教學中，首先了解作曲家的時代背景以及作品創作背景，融合所學音樂發展史的知識，對作品產生基本的認知。后續可采用聽、讀同步的方式，進行聽覺感官上與理性知識點上的雙重分析。

在高校教學中，所分析的曲目范圍基本鎖定在共性寫作時期，也就是古典主義時期到浪漫主義早期，由于這個時期的作品和聲、旋律、織體形式等組成元素共性極強，同時這個階段的音樂作品也是學生學習和接觸較多的，再通過之前各學科的系統學習以及從小到大的器樂練習，可以培養出大多數學生較準確的人體自然律動感，所以通過視聽作品的音頻，感受其樂句與樂句之間的停頓感、分割感，樂段與樂段之間的終止感，以及感受結構與結構間調性的變化，都對曲式結構具體的分析具有較大幫助。

讀譜是曲式結構分析中最重要的步驟，是根據曲式學科中的科學的分析方法來進行的理性劃分，針對作品中所包含的所有要素，例如動機、旋律發展手法、和聲、調性布局、演奏技巧等方面，一一進行細致剖析，再綜合考慮，同時融合聽覺感受，劃分出準確、合理的曲式結構圖示。那么在沒有視聽音頻條件的情況下，視唱練耳的課程學習就起到了重要的作用，所以基礎課程的學習對于曲式分析的準確度有一定的影響。

（二）作品文字分析說明

在準確的畫出曲式結構圖之后，根據圖示，盡可能詳細寫出音樂作品中可研讀出的所有內容，尤其是圖示中無法清晰表達的內容以及判斷劃分圖示的依據。

針對圖示內容，可通過音樂動機、樂思的發展，判斷旋律線條的發展方式以及樂句的衍生方式，或對比關系、或平行關系；通過樂句氣息的長短判斷結構形態屬性，或方整型、或非方整型；通過調性的布局判斷作品整體段落的分配，或發展型、或對比型；通過和聲的安排判斷樂句及樂段的終止屬性，或收攏性、或開放性。其它圖示無法展現的內容，可著重于織體形態的分布、演奏技巧的標記、表情對比的程度、音區變現的分布、時代背景的特點以及作曲寫作手法技巧等細節進行詳解，去呈現較完整的文字分析說明。

綜合上述分析，課堂教學中再融合科學的教學法，可由學生們展開自由討論、老師對學生進行提問引導，也可配以適當的藝術實踐，激發學生的主觀能動性，啟發性教學，提升學生的學習興趣，讓學生充分了解學科內容的重要性。

二、對各音樂學科的適用性

在較早期的曲式教學中，學生們對于該學科知識重要性的認知具有一定的偏差。音樂學科的學生相對更注重自己的小專業領域，更甚者只注重自己的專業課程，但是音樂不僅僅是感受，同時也是科學的，對于器樂演奏、聲樂演唱、指揮等專業來講，只專注于演奏及演唱的技巧訓練只是一方面，若想演奏出一首完美作品，除了技巧的把握，還有情感的傾注，以及對作品深層次的理解。

（一）合唱指揮專業

合唱是音樂藝術中較常見的一種表現形式，具有豐富的表現力和多樣的表現形式。作為一名合唱藝術的指揮，不僅僅是配合節拍、節奏，揮出完整手勢圖，也不止需要具備掌握音準、節奏、調性、節拍等音樂基礎的能力，更需要具有對于作品的深沉內涵的分析能力，對音色、結構、復調性有辨識能力，如此才可能完整的指揮出一部作品，清晰的表達出作品的性格、情緒等個性表現。

通過對合唱作品進行曲式與作品分析，可以幫助指揮更合理的進行聲部間的分配，音樂層次的搭配。首先樂段的準確劃分，樂句合理分配，其次發現作品織體表達，例如是否含有復調性、多聲思維，都可以幫助指揮更加準確掌控住整首音樂作品的結構層次。以二部結構的作品為例，若第二段內容發展型關系，即需要指揮人員延續第一部分的情緒、速度等，反之，若兩段為對比關系，則需要指揮人員從和聲、調式、情感轉換等方面分析出所有材料的對比，根據具體的情況進行二次創作，表達出作曲家對于作品呈現的期待。再例如諸多作品中的再現部分，不論是原樣再現還是變化再現，都不能以完全一樣的態度去表達，作為即將結束整個作品的一個部分來說，所需要表達出的情緒、性格等因素需要更加準確的把握，才能夠使聽眾身入其中或意猶未盡。如果沒有對曲式分析的能力，或者能力不足，不能夠清晰判斷作品段落，亦或是將假再現等一些較復雜的結構錯誤分析，都無法準確演繹出一部優秀的合唱作品，甚至貽笑大方。

（二）聲樂專業

聲樂專業相對于合唱來說，個人能力的體現極為突出，技巧的運用、聲音的控制、情感的展現都不可少，表演過程中的一點點失誤都清晰可見，無法彌補。即使是在多人表演的形式下，哪怕一點點缺憾和不完美，由于有他人的對比，甚至會體現的更加淋漓盡致，所以再這樣的情況下，除了不斷完善自身的演唱技巧，更需加強音樂作品內容的理解。在演唱過程中，把握樂句層次的遞進、掌控樂段間的情緒變化，帶著對作品結構、內容的深度理解，并結合技巧的展現和情感的傳遞，更容易將作品完整、充沛的表達出來，與演唱技巧相輔相成，互相成就，從而綜合提升表演者的演繹能力。

（三）器樂專業

器樂演奏員對作品的表現方式更加多樣化，可獨奏，也可立身于室內樂或大中小型樂隊之中，情況相對于聲樂專業更復雜一些。聲樂專業即使是多人演奏形式，除音樂劇的大型結構之外，相對篇幅不會過大，分析也相對容易，而且通常聲樂作品的曲式結構也相對簡單，亦或在合唱形式中也會有指揮來主導作品。但是器樂作品中，結構的復雜程度相對較高，再加之眾多的樂隊作品，復雜程度更是顯而易見。在獨奏作品中，通過對曲式結構的了解來循序表達作品，通過結構層次把握演奏情感的遞進。而在演奏樂隊作品時，了解自己所擔任的內容在整個作品應居與何種位置，是該突出還是應融入織體內，這都影響著一部作品的演繹是否完美，是否能夠觸動人心。因此，不論是獨奏還是置身于樂隊中，能夠細致分析出作品的曲式結構同時又能理解作品內容，對于演奏中的多重表達都是錦上添花的，相信一個優質的演奏員，在擁有超高演奏技術的同時，一定也具備超高的綜合能力，而曲式與作品分析一定會是其綜合能力中的重中之重。

綜上所述，針對各類專業來講，曲式與作品分析都是能夠提升其專業能力的重要因素之一，因此在整體的教學體系安排中，或許應該酌情加大該課程學時的比例，從而能夠更加細致、系統完善的學習該課程。

三、對學生音樂審美能力的提升

隨著物質生活水平的提高，人們對于音樂的需求也越愛越大，并且在人們文化水平的不斷提高下，對于音樂中美感體會也越發強烈。音樂在某些層面來說，可以是情感的藝術，也可是聽覺的藝術，更可能是想象的藝術，不同的欣賞者、不同的心境、不同的人生閱歷所能感知到的音樂表達是截然不同的。語言、文字所能傳遞的情感相對較為直接、直白，而音樂所傳遞出的情感，更加的細膩、婉轉、更加的直指人心，那么如何能夠在音樂中體會出、感悟出情感的濃厚呢？這就需要通過個人對于音樂的審美能力去領悟，而提升音樂的審美能力，是當下培養專業音樂人才必須要做的事情。

就音樂專業的學生來講，通過基礎的學習，是能夠具有一定的欣賞能力的。通過音樂史的學習，可以在音樂欣賞時融和作曲家的生平背景和作品產生時期的時代背景；通過音樂常識的學習，可以通過音色來分辨出音樂中使用的樂器種類，通過視唱練耳的學習，可以快速識別旋律線條甚至各聲部層次；通過和聲學可以了解音樂的走向和音響效果的產生。這些都是提升音樂審美的途徑，而曲式與作品分析，對于音樂審美的提升也占有同樣重要、甚至更為重要的地位。

對于專業音樂人來講，音樂的審美能力不應僅僅停留在旋律、節拍、強弱、速度等方面，對于結構的賞識能力更為重要，在欣賞過程中對于結構的快速判斷，需要靠全面的知識架構開支撐。當樂句依次展現時，可以快速辨識出是平行關系還是對比關系；當樂段依次出現時，可快速辨識是發展型還是對比型；主題再次出現時，是代表即將結束的再現部還是代表回旋結構即將出現；根據音響效果，判斷樂句或者樂段的終止式是否收攏，是否轉調亦或是轉向何處，形成了何種調性的布局等等細節，都可以通過曲式與作品分析課程的學習來掌握，使審美更加立體化、多元化，不僅僅停留在表象。當然，對于通過曲式分析來提升音樂審美的能力，還需要在教學過程中刻意的培養、長期的學習，視覺和聽覺嚴謹配合，面對作品多聽多看多分析，大量讀譜之后，才能形成準確快速的聽覺判斷，從而提升綜合音樂審美能力。

結 語

隨著社會的發展，對于人才的需求也在不斷變化，各學校也在隨著社會的需求調整教學的方案。音樂專業的學生數量也在大幅度的增加，人們對音樂的審美也在同步提升，因此，在音樂學科教學體系中，加強綜合能力的培養，使學生對音樂的認識更加多元化、立體化，提升音樂的審美能力、多角度欣賞能力，才應是我們在對于專業音樂人才培養中的努力方向，為社會輸送知識架構全面的優秀的音樂人才。