賞心“樂”目“樂”動心扉

老井

近期宅家以聽樂為主，每日早餐罷，便翻出CD一摞，隨后手端清茶落座，將它們逐一放入唱機。伴隨著飄逸的樂聲，我便在一種寧靜的心態中進入了釋然的境界中。

此番聽樂，我是“眉毛一把，胡子一把”，“抓”來什么聽什么，因此作品涉及面很廣，其中有歌劇、交響樂、室內樂、藝術歌曲、鋼琴、弦樂、管樂獨奏等，風格則包括巴洛克、古典、浪漫、現代等多種。我的想法是，趁這次時間充足，索性就來一次大“梳理”，翻到手后，感興趣就拿來聽。這樣看起來雖有些懶惰和不系統，但卻滿足了我的隨心所欲。

賞心“樂”目，我把“悅”字改成了“樂”，說明我是在用心聽賞音樂，而這里的“目”字，則有著目錄的意思。我想，這樣的改動，既能夠表現出我此次“泛聽”的動機，亦能夠反映出“樂動心扉”的奇妙效果。

此次賞樂我的感想頗多，故在聽賞每張唱片時都做了簡單的隨筆記錄。需要指出的是，這些記錄都是我對音樂“靈機一動”的感想，而并非對唱片的評價（版本、錄音等）。現將這些筆錄收集于此，以求與大家共享。

歌 劇

威爾第歌劇《茶花女》

薩瑟蘭、帕瓦羅蒂、馬努古埃拉等演唱，國家愛樂樂團演奏，波寧吉指揮，DECCA公司出版

《茶花女》是我再熟悉不過的歌劇，不僅看聽過無數遍，在樂團中演奏也有著十次以上的經歷。我認為，這是一部最具人性化和抒情化的歌劇，是威爾第一生中具有典型意義的代表作品。

我最近聽了好幾個版本的《茶花女》，但唯有這一版令我最為癡迷，其中的原委當然是薩瑟蘭、帕瓦羅蒂、馬努古埃拉、波寧吉的組合。

關于這個版本我沒有必要仔細介紹，因為在愛樂者們的心中，它早已是一個明星云集的黃金版本。在這套唱片中，薩瑟蘭精湛的演唱（絕妙的氣息控制、令人叫絕的花腔、深邃的音樂處理）無與倫比，帕瓦羅蒂黃金般的聲音震撼寰宇，馬努古埃拉渾厚的男中音沁人肺腑，波寧吉的指揮水乳交融……

威爾第的歌劇是世界歌劇史上的“分水嶺”，是歌劇藝術發展到至高層次的頂峰之作。然而人們不禁要問，為什么他的歌劇能夠更“高級”一步？為什么他的歌劇能夠比18世紀的歌劇更上一層樓？細想之下，這真是兩個非常值得人們深思的問題。

我個人認為，威爾第的歌劇具有前瞻性和創造性。正是他，第一次在歌劇中將戲劇性、抒情性與音樂性融合在一起，并真正把歌劇中人物的內在思想與內在情感通過音樂充分表現。在創作中，他著重體現了音樂的心理表現和心理描寫，使歌劇情節高度真實化和藝術化，繼而帶來了跨越式的提高。

眾所周知，在威爾第一生的歌劇創作中，《弄臣》《游吟詩人》《命運之力》《奧賽羅》《阿依達》，尤其是《茶花女》，都是心理表現和心理描寫的典范，這些歌劇中都有著非常突出的心理描寫段落。例如《茶花女》第一幕中維奧萊塔那段著名的詠嘆調“他也許是我最渴望見到的人”，即為最突出的心理描寫詠嘆調。在這首詠嘆調中，威爾第用音樂將維奧萊塔激動、疑惑、渴望、幸福的幾種情緒盡情表現出來，且將她的心理波動和情感變化融會在一起并刻畫至深。第二幕中維奧萊塔和喬治·熱爾蒙的大段二重唱，更是反映兩位角色心理表現的絕佳段落。

諸如此類的音樂，在整部歌劇中隨處可見，實為精彩的“人性化”音樂。

心理表現和心理描寫，是歌劇發展的一個更高層次，在威爾第之前，西方歌劇是難見這種細膩而深刻的手法的。后來柴可夫斯基在其歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》中，也體現出了這方面的精華，而到了普契尼時代，對這方面的借鑒與發展就顯得司空見慣了。

威爾第的《茶花女》給我帶來了很多聯想和回味，重聽這部再熟悉不過的歌劇，我的內心再次產生了一種深深的敬畏與崇拜。偉大的威爾第，他是歌劇藝術的“靈魂”，是全人類音樂文化的先行者之一。

理查·施特勞斯《玫瑰騎士》

克里斯潘、明頓、唐納、瓊威等演唱，維也納愛樂樂團演奏，喬治·索爾蒂指揮。DECCA公司出版

《玫瑰騎士》是理查·施特勞斯于1909年創作的一部三幕歌劇，1911年首演于德累斯頓。它是理查·施特勞斯寫得最傳統、最通俗的一部歌劇。在此之前，理查·施特勞斯曾經寫了《莎樂美》《埃萊克特拉》等許多帶有現代色彩的歌劇，然而其后他卻掉轉頭來，寫了這部和諧、優美且具有民俗性的歌劇，其做法令人頗感有趣和意外。

無論從劇本還是音樂上看，《玫瑰騎士》都有著古典式的風格，它的宮廷感和傳奇性，給人們帶來了幽默和愜意的賞心悅目感。這部歌劇富有奇妙的色彩，被譽為現代版的“費加羅”。

歌劇《玫瑰騎士》展現出理查·施特勞斯音樂天才的另一面，他以絕妙的技法，為歌劇的通俗化添上了濃墨重彩的一筆。在這部歌劇中，他將以往歌劇中的詠嘆調、重唱形式以及瓦格納式的對唱，與傳統的德奧民族風格，特別是維也納圓舞曲的特點結合起來，表現出自然完美，天衣無縫的一體感。這種創造性，使得歌劇音樂與大眾通俗風格融合在了一起，聽起來既高雅又通俗，大有“蓬蓽生輝”、光彩奪目之感。

《玫瑰騎士》非常浪漫，劇中三個主要角色（公爵夫人、奧克塔文、索菲）分別由三位女高音飾演，這是一個很有意思的安排，也是頗具特色且又頗具難度的組合。然而理查·施特勞斯卻把它們結合得自然協調，完美無缺。尤其是劇終之前的女高音三重唱，實為精致、精湛、經典的名段。

我聽的是DECCA公司出版的唱片，由著名歌唱家克里斯潘、明頓、唐納、瓊威等演唱，維也納愛樂樂團演奏，喬治·索爾蒂指揮。對于這套唱片，我個人深感欽佩，尤其是法國女高音克里斯潘的演唱，非常令我著迷。而喬治·索爾蒂大師的指揮，更是無可挑剔的精湛和精彩。

當然，對于這部歌劇，我還有著一個并未滿足的心結，那就是至今還沒有聽到卡洛斯·克萊伯指揮的版本。說實話，索爾蒂指揮的版本固然精彩，但卻并未使我完全沸騰，因為我第一次接觸這部歌劇時看的是卡洛斯·克萊伯指揮的DVD，而那種先入為主的印象至今無法改變。再換句話說，因為卡洛斯·克萊伯是我最偏愛的指揮家，所以我自認為他指揮的《玫瑰騎士》是無人能夠出其右的。

交響樂

李斯特《浮士德交響曲》

波士頓交響樂團演奏，倫納德·伯恩斯特指揮。DG公司出版

弗朗茲·李斯特是19世紀匈牙利鋼琴家、作曲家。他是激進浪漫主義的代表人物，標題交響樂和單樂章交響詩的創始人之一，亦是浪漫主義鋼琴音樂的“鼻祖”。而就交響樂來說，他一生創作了兩部標題交響曲，即《但丁交響曲》和《浮士德交響曲》，此外他還創作了13首標題交響詩。他的這些作品，為19世紀歐洲交響音樂的發展樹立了楷模，做出了具有突出意義的貢獻。

李斯特的《浮士德交響曲》創作于1857年，1880年修訂。這部交響曲是根據德國詩人歌德的同名詩劇創作的，全曲分三個樂章，1.浮士德（老博士）2.瑪格麗特（少女）3.梅菲斯特費勒（魔鬼）。全曲終結時伴以用詩劇原詞寫成的一段頌揚合唱而結束。

李斯特是標題音樂的創始人之一（另一人是柏遼茲），他的作品（特別是標題交響詩）直接影響了19世紀中后期一批作曲家的創作（特別是理查·施特勞斯、拉赫瑪尼諾夫等人的交響詩）。而他的兩部標題交響曲，同樣為浪漫主義交響曲的發展提供了“范本”。他的交響曲不再遵循古典交響曲四個樂章的傳統結構，而是以戲劇情節的標題作為樂章的結構，數量不限。例如《但丁交響曲》為兩個樂章，《浮士德交響曲》為三個樂章。

李斯特這兩部交響曲都很龐大，其創作風格與標題交響詩相類似，但其寓意較深，音樂的形象化及“詩意”都更為突出。

伯恩斯特指揮波士頓交響樂團的演奏可謂精湛的表率。波士頓交響樂團是一個“光彩”的樂團（從1979年該團訪華演出開始，我就深愛上了這個樂團），這個樂團的管樂亮麗（木管清麗，銅管壯麗），弦樂尤佳（音色鮮活，張力巨大），其合奏效果富有動人心魄的魅力。

伯恩斯坦是20世紀世界指揮大師中的傳奇人物，他的指揮特點是鮮活、激昂、壯麗、輝煌。這張唱片中樂團與指揮的表現均無懈可擊，他們的組合完全是“神仙”級別的。

舒伯特交響曲全集

歐洲室內樂團演奏，阿巴多指揮。DG公司出版

這套舒伯特交響曲全集我珍藏了很久，但一直沒有仔細聽過（只零星聽過一部分），此次詳聽了全部，所獲得的感觸頗有新意。

一般來說，除去人們最熟悉的《b小調第八交響曲》（未完成）和《C大調第九交響曲》（偉大）外，舒伯特的其他交響曲似乎并不為人所熟知，而它們在舒伯特一生的作品中，也并不占據什么重要的地位。然而，就是這些交響曲（第一至第七），卻給我帶來了很多有益的思索。

重聽這些交響曲，感覺它們都是與維也納古典樂派作曲家（尤其是貝多芬）一脈相承的作品，其模式基本上是莫扎特加貝多芬，兼有些海頓的味道。仔細聆聽后，感覺它們在結構上十分規整，風格上亦十分嚴謹，很多地方模仿和“習作”的痕跡較重，也有著當時時尚的影響。然而這些作品都有著舒伯特獨特的天才火花，尤其是歌曲化的個性十分顯著。再有，這些交響曲的音樂都很真摯、很細膩，很多旋律透露了作曲家在藝術歌曲方面的優勢與特征。

舒伯特的早期交響曲在技術上雖未有大的創新，但在熟練程度上卻并不遜于貝多芬，他的很多賦格曲頗有精妙之處（例如第二交響曲的末樂章，與貝多芬的第四交響曲末樂章有著頗相一致的思路），和聲與配器效果十分明顯，作品中除了擁有室內樂化的細膩感外，交響性的體現亦顯得很突出。

然而我個人認為，在舒伯特的全部交響曲中（包括該套唱片中所含的《羅薩蒙德序曲》），最偉大、最輝煌、最具交響性、最有劃時代意義的就是《C大調第九交響曲》（偉大）。這部作品是具有獨立思考、獨立個性、獨立風格的交響曲，是奠定舒伯特交響樂大師榮譽與地位的作品。當然，《b小調第八交響曲》（未完成）也是他最好的交響曲，這部交響曲主要的特點是新穎，它體現著舒伯特藝術歌曲交響化和交響樂藝術歌曲化的嶄新創意。它非常浪漫，是一部濃縮精神，表露情感的作品。然而要單純從交響曲的角度來看，“舒八”則遠沒有“舒九”具有震撼力，而在思想上和哲理上，它也并不似“舒九”那樣莊嚴宏大和富有立體性。

總而言之，舒伯特的交響曲是建立在海頓、莫扎特、貝多芬基礎之上的延續之作。然而它又是一座承上啟下的“橋梁”，起到了連接古典主義與浪漫主義交響樂發展的傳承作用。