《七子之歌·澳門》主題歌曲的文本傳播分析

王瀟

摘 要：“歌以詠志、藝以載道”。文章從傳播學的視角對澳門回歸主題曲《七子之歌·澳門》文本進行探討，主要回答了主流意識形態對流行音樂創作與傳播的介入及影響。作為澳門回歸慶典活動的主題曲《七子之歌·澳門》，在“回歸”紀念日和慶典音樂傳播這一文本的過程中其音樂創作形式，對塑造以中國文化價值為內涵、完成對民間話語的置換、國家敘事取代民間敘事等方面在“回歸”紀念日不斷給予新的解讀。

關鍵詞：七子之歌·澳門;音樂;傳播

中圖分類號：J642.5

文獻標識碼：A

文章編號：1671-444X（2020）01-0023-06

國際DOI編碼：10.15958/j.cnki.gdxbysb.2020.01.004

Abstract：It is stated people sing to chant their aspirations while art conveys moral teachings. This essay discusses the theme song of Macaus handover Song of the Seven Sons： Macau from the perspectine of communication to probe into the intervention and impact that the mainstream ideology exerts on the creation and dissemination of pop music. As the theme song of celebrating Macaus handover， the musical creation of Song of the Seven Sons： Macau shapes a connotation of Chinese cultural values， completes a substitute of folk discourse and renders a new interpretation of national narrative that replaces folk narrative from the “handover” anniversary and the text dissemination of celebration music.

Key words：Song of the Seven Sons： Macau; music; dissemination

新華社北京2019年6月1日電：國家主席習近平5月31日給澳門濠江中學附屬英才學校的小朋友們回信，全文如下：

澳門濠江中學附屬英才學校的小朋友們：

你們好！來信收到了，你們畫的彩筆畫很好，說的話也很真誠，充分體現了小朋友們的美好心靈。

我經常想起《七子之歌》，歌中表達的游子對回到母親懷抱的渴望十分感人。回歸祖國20年來，澳門發展日新月異，澳門同胞工作生活越來越好。祖國是澳門的堅強依靠，你們從小就懂得這個道理，我十分欣慰。

你們是祖國的花朵，是澳門的未來。希望同學們不辜負杜嵐老校長的期望，傳承好愛國愛澳優良傳統，珍惜時光，刻苦學習，健康成長，長大后為建設澳門、振興中華多作貢獻。

“六一”國際兒童節就要到了，我祝你們節日快樂！祝全國小朋友們節日快樂！

習近平

2019年5月31日

2019年正值澳門回歸20周年慶祝和”六一”節，國家主席習近平給澳門濠江中學附屬英才學?；匦胖匈潛P其孩子們是澳門的未來，并提及歌曲《七子之歌》表達中華兒女眷戀的家國情懷，習主席的回信引起了社會各界強烈的共鳴和巨大的反響。

21世紀經濟全球化，文化主流意識構建的價值體系作為一種精神和信念構建的國家和民族象征產物，彰顯其獨特魅力，并通過大眾媒介傳播與發揚。國家形象的塑造在其發展過程中，《七子之歌》詩歌和音樂為代表的藝術新形態以激揚世人奮發精神的中華文化為核心，并通過其藝術審美內涵與外延拓展弘揚時代精神。與此同時，繼承和創新中國當代流行音樂藝術，加強其產業化、國際化模式的改造，進而將其引入全球化的都市文明生態更新時發揮其文化品牌的軟實力效應，對于把中華文化核心價值觀的傳播具有多重意義。

一、澳門回歸主題曲《七子之歌·澳門》文本分析

離開祖國懷抱達四個世紀后的1999年，澳門終于回歸祖國，在中國音樂史上也誕生了《七子之歌·澳門》這一觸動國人神經、激蕩民眾自豪情感的主題音樂歌曲，且每年均在回歸紀念日展現在大眾媒體與全球媒體面前。雖然每年澳門回歸紀念日的主題表述不盡相同，但總體表現為歌頌美好生活，促進祖國統一、民族團結這一永恒的情懷。因此，國家主流意識形態的介入，塑造國家形象，打造澳門特區文化品牌等，均潛藏地將政治話語借用當代流行音樂的創新——《七子之歌·澳門》，完成了對民間話語的置換，國家敘事取代民間敘事在“回歸”紀念日慶典音樂傳播這一文本中不斷給予新的解讀。與此同時，試圖回答主流意識形態對流行音樂創作與傳播的介入與影響。

（一）不斷演繹的《七子之歌·澳門》主題曲

《七子之歌》組詩作者為聞一多先生，他于1925年3月從美回國這一時期創作的作品，詩人借古喻今，發表了著名的愛國詩篇《七子之歌》，包括澳門、香港、九龍、臺灣、廣州灣、旅大、威海衛等組詩，每一首以該地名為標題， 以第一人稱的口吻提醒著毋忘國恥的嚴峻現實。

1999年12月，澳門終于回歸到祖國的懷抱。澳門著名人士、詩人馬萬祺欣然作詩“欣看已定珠還舊，泉下應為笑慰多”抒發情感。聞一多先生的期盼終于實現了，澳門已回到了母親祖國的懷抱，繪有五星、蓮花、大橋、海水圖案成為了澳門特別行政區區旗。

其一，對原詩歌的創作改編。1998年，為迎接澳門回歸而攝制大型電視紀錄片《澳門歲月》，全片共6篇12集，如澳海淵源、歸來之路、共創繁榮、龍之心靈、世紀之門、九九歸一等。 該記錄片1999年獲得第十七屆中國電視金鷹獎優秀長篇電視紀錄片獎，首映日期為1998年12月20日。主題曲由李海鷹譜曲，將潮汕民歌的特色融入其中，在配器上符合聞一多生活的歷史背景，并由澳門培正中學小學部的容韻琳同學擔任領唱，歌唱中帶著澳門本土語言（粵語）的普通話比較特別，吐字發音雖不標準，但卻與曲調設計相吻合。這首樸素真摯、深刻感人的主題歌引起了觀眾的強烈反響，紅遍大江南北。由于該紀錄片的影響力，決策部門決定將此曲作為1999年12月20日澳門回歸主題獻禮曲目。

其二，演唱者個人與大眾審美。電視紀錄片《澳門歲月》主唱的容韻琳，在澳門幾千名小學生中脫穎而出，澳門回歸祖國后學校推廣普通話教學，容韻琳咬字準且對歌曲本身有更深的理解。 澳門回歸后文化局的宗旨包括鼓勵尊重多元文化，鼓勵市民，尤其是兒童及青少年發揮創意思維，以及推行文化普及、藝術教育和創作;通過舉辦文藝、城市節慶活動，鼓勵市民參與文化藝術事務，促進并發展區域性及國際性的文化交流和合作，普及并提高市民各方面的文化素質有助于大眾審美。時值2019年澳門回歸20周年之際，由澳門培正中學的小五善班龍紫嵐擔任文化傳播新一代《七子之歌》傳唱人。

其三，從城市音樂到音樂城市，音樂城市文化品牌的建構。一是原藝術作品的繼承和創新點燃城市記憶，促使了《七子之歌·澳門》的編曲與再創作，澳門回歸20周之年，澳門特區政府邀請京胡演奏家順翔將歌曲《七子之歌》改編成京歌，其雍容大氣的京腔元素、歌曲的結構與形式、傳統而時尚、古典且流行，如果說，原版《七子之歌》表達的是澳門人盼歸的強烈情懷，而新編《七子之歌》傾訴的則是一份感恩，一份深情;二是經典主題曲成為城市文化符號。如1999年12月“慶祝澳門回歸祖國1999年文藝晚會”、“慶祝澳門回歸祖國5周年文藝晚會”、“慶祝澳門回歸祖國10周年文藝晚會”、“慶祝澳門回歸祖國15周年、20周年文藝晚會”，以及幾乎每年的澳門慶?；貧w表演中都要演繹這首矚目的藝術歌曲，逐漸成為澳門這座城市的文化符號并被廣為傳播。三是時空變換下展現時代的強音：主題、時間與地點的精心設計。澳門標志性的歷史地標如大三巴牌坊、澳門旅游塔廣場、澳門白鴿巢公園等眾多歷史紀念性空間的晚會現場布置，例如2004年12月主題為“祝福澳門——同一首歌”大型文藝匯演，2009年12月，舉行的“澳門學界慶祝澳門特別行政區成立十周年園游會”，12月主題為“我的中國心——全球華人賀澳門回歸十周年”慶典活動，2014年12月以“澳門夢啟航”的主題紀念晚會，2019年5月底，澳廣視35周年慶典活動等等，《七子之歌·澳門》的演出展現了澳門回歸以來中西文化融合背景下的社會風貌和藝術魅力，表達了中華兒女對澳門和祖國光明前景的美好祝愿。2019年10月，第33屆澳門國際音樂節，為紀念澳門之子冼星海代表作《黃河大合唱》首演80周年，并適逢新中國成立70周年，澳門回歸20周年，由澳門樂團、國家大劇院管統統樂園、合唱團聯合呈獻《黃河大合唱》，作為壓軸獻禮，其中《七子之歌》的動人旋律，感念澳門與祖國的血脈深情，可謂極具歷史感與時代性的代表作。

（二）《七子之歌·澳門》音樂的當代語境

法國哲學家丹納（Hippolyte Adolphe Taine）在《藝術哲學》中提及到語境對藝術品的理解： “要了解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確的設想他們所屬的時代精神和風俗概況。這是藝術品最后的解釋，也是決定一切的基本原因?！盵1]伽達默爾（Hans-Georg Gadamer）認為，對任何文本有正確的理解，就一定要在某個特定的時刻和某個具體的境況里對它進行理解，理解在任何時候都包含一種旨在過去和現在進行溝通的具體應用。[2]

語境即言語環境，既含語言亦含非語言因素，文本的上下文、時間、空間、情景和對話前提等相關形成的語境現實;言語環境包括情景、文化所處的具體場合和社會環境。語境不僅指某一話語結構表達特殊意義的言辭的上下文，而且指在交流過程中的各種主客觀因素等。語境對語言環境的理論與實踐影響較深，社會都市文化的發展形成各自的角色和價值。

當代流行音樂傳播的語境即呈現當代文明生態情境，亦在自我演進的都市社會中衍生出的各種現象。例如娛樂化生態，電影、電視、互聯網、智能手機等當代傳媒的推波助瀾下，以及社會高度發展背景下的物質生活水平的迅猛提升，娛樂的多樣化需求和當下人們的精神需求相一致，即當下以流行音樂所處的社會環境來看，大多數公眾逐漸發展為城市音樂文化的消費者和積極參與者。

不可否認的是，《七子之歌·澳門》不僅是當代流行音樂形式，也是一種嚴肅的、主題性的音樂形態，歌曲一經推出來后大獲成功。其優美的抒情旋律和飽含深情的詩詞讓人獲得情感的共鳴，獲得廣大民眾卻真真切切地積極參與，而不是前者僅僅是消費者身份，并逐漸成為一種民族情感的心靈寄托和精神歸屬。正如西方學者尼爾·波茲曼（Neil Postman）在其《娛樂至死》中認為，美國的現實社會語境中卻將絕大多數公眾話語結構以娛樂的形式出現了，并成為某種都市文化精神的象征。

澳門回歸主題曲《七子之歌·澳門》音樂的當代文化語境至少需要具有幾個基本要素：一是時代風格。這是在當代哲學、政治、思想孕育下產生的一種向上的社會精神力量和氛圍，它是音樂作品的靈魂核心，其實質涵蓋了許多相關聯的、不可割裂的文化層面，包括人們的價值觀念、藝術素養和精神需求等。二是地域特征。其與社會、民族的日常生活有關，是當代時尚生活氣息的具體體現，地域特征是音樂作品創作的源泉，地域特征包含內容及其廣泛，如自然、社會和宗教信仰因素等。三是美學風尚。其決定音樂作品優劣的關鍵，藝術審美是人類長期社會實踐中逐漸生成的，法制、政治、道德、宗教、民族等意識形態與審美價值密切相關，無論在何時代、文化基因和不同社會集團均具有不同的審美標準和藝術境界。四是社會功能。主要指社會教育功能，也指音樂作品的生存方式，即社會對音樂本身的作用，與此同時音樂作品對社會生活產生的反作用。

在某種意義上，《七子之歌·澳門》的傳播不僅是音樂教育的人文回歸。而將人文自然包含著人文學科、素養、精神與文化底蘊通過一系列的藝術創新展現出來。音樂教育既能汲取古人思想的有益養分，又可以契合當代語境下音樂教育發展的現實需要。

（三）對當代中國流行音樂傳播的啟示

《七子之歌·澳門》這首音樂作品得到廣泛傳唱的基礎是大眾或受眾，其在流行音樂的傳播信息中主導地位是肯定的，公眾接受和支持亦造成流行音樂的廣泛基礎，多樣化形式背后的文化價值令人深思，因為政治經濟與時代審美相互作用，均會影響中國當代流行音樂的幾十年發展演變，且反映在音樂創作中。歷史上每個時期、階段均會出現時代的藝術精品，深受城市公眾的流傳和喜愛，其審美趣味和反映社會現實真善美的品味被傳播和頌揚。

從歷史上看，澳門是近現代西方藝術傳入中國的首站，無論是西洋繪畫、雕刻還是風琴、管弦樂等現代音樂，都成為啟迪國人對外交流的重要文化窗口。修建于19世紀中期的澳門崗頂劇院，圍繞著其出現的豐富多彩的音樂城市生活，構成了現代的澳門以西洋歌劇的演出、室內音樂會、獨唱會、交響音樂會、舞會為主的舞臺音樂類型，具有中國其他任何城市所無法比擬的現代性，在中國音樂史上起到舉足輕重的作用和影響。除了西洋音樂，包括宗教儀式音樂（天主教詠唱及儀式音樂、新教福音）、軍樂、學堂歌樂，還有本土的道教音樂、佛教音樂、粵曲、粵劇、南音說唱等傳達出澳門文化的多元與復雜性。當下的澳門國際音樂節已然成為澳門重要的文化品牌，而音樂團體（青年交響樂團、澳門樂團、澳門中樂團），以及澳門的音樂教育機構（公立與私立）形成了澳門城市形象的重要標簽，其傳播的影響已經擴展到世界各地，并吸引全球的音樂愛好者，來此享受音樂的盛宴。正是基于歷史與當下的因素，豐厚的文化底蘊和健康的文化政策相引導才造就了澳門音樂文化的成就，作為主流文化意識象征之一的澳門回歸主題曲《七子之歌·澳門》，這首音樂作品流行并吸引國人乃至全球的目光，其傳播的速度和影響也變成了很自然的事情。

當然，作為主導政府意識形態的主流文化影響不言而喻?！白鳛閭鞑ズ退茉煲庾R形態的這樣一種社會工具，媒體的力量不僅可以通過重復性地引起對特殊事物積極注意建立一種廣為流傳的新的思考方式，也可以通過塑造標準化的展示方式來規范事物的內涵做到這一點?！盵3]32因而，大眾媒介傳播效用促使“主導意識形態的傳播對人的意識產生深刻影響，乃至社會權力機構可以通過傳播滲透人的思想，影響人的行動。”[3]37

2009年慶祝澳門回歸10周年，中央電視臺拍攝了大型電視紀錄片《盛世蓮花》，并選取中華文化交流協會主辦的《澳門之歌》歌詞創作大賽一等獎的作品。《澳門十年》主題歌由李海鷹作曲，朱海和李海鷹作詞，鄭浩導演，劉文擔任制片人，《七子之歌·澳門》由容韻琳、黃偉麟、彭永琛共同演唱。

為慶祝中國改革開放40周年，2019年1月中旬由廣東電視臺、廣東衛視制作了大型原創音樂節目《流淌的歌聲》。澳門培正中學小五善班龍紫嵐，作為新一代《七子之歌》傳唱人與著名作曲家、七子之歌作曲人李海鷹，歌唱家陳思思共同演繹《七子之歌》，受到李海鷹和導演的盛贊以及觀眾的熱烈支持，被譽為澳門新一代才女。2019年5月31日，澳門培正中學舞蹈隊、中樂團、小學歌詠隊及龍紫嵐同學于《澳廣視35周年臺慶晚會》演出《七子之歌》。2019年慶祝澳門回歸20周年文藝晚會，由澳門小學生龍紫嵐、施雨欣與京劇表演藝術家郭霄攜手演繹新編京歌《七子之歌》，再次引發社會的濃烈共鳴，這些均是對回歸祖國后澳門“一國兩制”實踐的成功詮釋。

二、《七子之歌·澳門》與跨文化傳播

美國學者詹姆斯·羅爾（James Lull）認為：“大眾媒介最有效的用途是以一種難以察覺的方式影響它們的受眾對社會角色的理解和對個人行為的規范。這種‘主流影響通過大眾媒介的象征性內容構成現實的方式而實現?！盵3]60主流文化的傳播與國家形象的再造是民族復興的關鍵，亦是某種超越本民族文化的一種融合，亦是對非本民族文化的國家文化品牌的建構。以《七子之歌·澳門》為代表的一系列澳門城市音樂文化形象的再造，與日益強大的國際地位是相得益彰的。

（一）文化新形態：回歸代表曲目

大眾媒介具有承載意識形態的功能。威爾伯·施拉姆（Wilbur Schramm）寫到：“媒介可以宣傳共同的觀點、全國性人物或民族的象征，這有助于人民的團結與合作?！盵4]上述的概念無疑屬意識形態范疇，大眾媒介通過宣傳主流文化精神價值可以實現人民團結、鞏固國家的政權，通過大眾媒介的多樣性象征內容建構的方式來實現主流文化傳播的價值觀。

隨著社會文化和媒介技術的發展，大眾是傳播過程中不可或缺的重要參與因素，并采用大眾喜聞樂見的藝術審美形式作為載體。像《七子之歌·澳門》回歸主題曲這種大眾流行音樂類型能夠激發愛國熱情，奮發向上的藝術樣式逐漸引起重視是顯然的，例如中央電視臺的“春節聯歡晚會”，不僅是中華民族的春節節日，吸引來自全球的炎黃子孫目光，而且其主題必然承載著國家民族的主流文化意識形態。

而慶祝澳門回歸慶典亦是全球華人矚目的時刻，作為傳播主流文化意識的代表性曲目的《七子之歌·澳門》，其傳播的速度和文化影響力不言而喻，不僅是藝術創新思維的激蕩，更是對接受美學的“期待視域”理論新的闡釋。

（二）藝術思維：社會語境與傳播情境的生成

語境（context）指語言符號的使用環境，泛指語言符號和非語言符號即境況，且各種語境共存于一個復雜的系統中。語言學中的“語境”和傳播學的“傳播情境”接近。社會語境（social context）包括情景語境（context of situation）和文化語境（context of culture）。其中情景語境的分析：傳播主體，即傳者和受者在特定傳播情景中的角色表征，如《七子之歌·澳門》的演唱者選擇澳門的小學生，寓意深刻。從傳播場合與途徑方向，在澳門回歸慶典的重要歷史時刻，在全球矚目的舞臺上通過各種現代媒介得到有利的傳播。從傳播活動的范圍和主題方面，如澳門回歸紀念日這種具歷史意義，表現愛國精神，弘揚民族文化的主題。

從傳播學應用價值角度，編碼和解碼對于情景語境的分析尤為關鍵。例如傳播主體本身的客觀因素形成的可信度（credibility）會影響傳播效果分析，可信度包括傳者的信譽，以及傳者的專業權威性。澳門回歸祖國是國家與民族的大事，其宣傳策略是國家層面上的主流文化意識形態，音樂作品的制作和演繹均是通過精心設計和宣傳建設的文化品牌形象。

文藝學上對接受語境的理論與實踐研究成果豐碩，如接受美學理論代表姚斯的“期待視野”理論——對藝術作品的闡釋過程是讀者期待視野對象化的解讀過程，當作品內涵與讀者心中所存理想的期待視野一致時理解迅速完成，反之則需提升所限的視野，使新的解讀理解經驗提高并建構新的期待視野，實現對象化的闡釋可能性。接受美學家W·伊瑟爾提出“文本的召喚結構可見”的觀點，文本基于打破既有視野的閱讀期待，形成某種邏輯演進的軌跡脈絡，因而完成新的期待視野的重構性。音樂作品的傳播、解讀需充分考慮其背后的文化差異與內涵。澳門回歸主題曲《七子之歌·澳門》，音樂的“文化語境”所包含的時代風格、地域特征、美學風尚、社會功能等文本的完善能得以彰顯其文化內涵與氛圍。

可以說，音樂文化氛圍包括一種文化或文化中的音樂藝術，音樂創作由于社會環境的影響而形成，而傳播又影響社會大眾的審美，是一種相互作用。值得注意的是，傳播場合與途徑在今天已成為重要的社會資源和傳播策略，而傳播活動的范圍和主題則影響到目標受眾的諸多方面，也規范著其認知情感和社會行為。

澳門回歸主題和音樂文化演繹的這種文化意識是對音樂藝術本身產生影響并逐漸形成一股潮流，亦是重新獲得文化傳播價值的另一種表達方式，這種表達方式必須轉換成能進行清楚地訴說的動人文本，驅動和啟動當代唱作人的藝術思維。

（三）情感共鳴：《七子之歌·澳門》的媒介策劃

在社會語境之下，音樂文化的傳播深化對受眾情感的真誠關懷，滿足其文化消費心理，并將各種價值精神的信息交流貫注到傳媒作為文化消費的本質性特征上。經濟與科技進步的當下，理論與實踐研究也不斷取得新成果。如約翰遜（Jensen）和羅森格倫（Rosengren）將受眾劃分為五大傳統的理論，受眾對媒介的使用成為生活中不可或缺的因素，受眾使用媒介獲取信息、交往和情感需要。

從傳播學、社會心理學的角度來看，音樂傳播媒介的行為與受眾群體形成密切關聯。而不同媒介的傳播方式、導向與社會的融合度等，會導致不同受眾群體的認知、態度、行為層面發生不同的改變，甚至瘋狂。

1999年以來，隨著新媒介技術和理論建構的完善，研究中國當代流行音樂的受眾具備了一些新的特征：一是受眾群體的日益分化，二是受眾難以感知和把握，三是受眾的年齡跨度大。大眾媒介傳播效果影響顯著的緣由在于當下都市生活的精神釋放的多樣性，不同的音樂形式給受眾帶來更多的選擇和期待。21世紀隨著香港、澳門的回歸以及臺灣政策的轉變，海峽兩岸暨香港、澳門在政治、經濟、文化的交流日益受到重視，文化歸屬與情感認同的主流意識將會成為主要意識形態得到提倡，將中國流行音樂帶進一個繁榮、多元的時期。

（四）國家形象：《七子之歌·澳門》的媒介策劃

隨著澳門回歸年度慶典活動成為城市的文化品牌，國家官方話語亦即主流意識形態的介入，音樂文化被賦予“歌以詠志、藝以載道”的政治含義，承載著傳播精神價值等諸多信息的任務。塑造以傳統大中華文化圈的藝術價值為核心體系的民族品牌，打造國家國際化競爭力，成為中華文化跨文化傳播中的優勢。

在全球化語境下國家形象的構建是向國際社會展示自己，讓國際人民認同自己，從而在國際社會塑造出自己的國家形象。一是實現由“傳播者本位”向“受眾本位”的轉變，二是由“被動應付”向“主動發出聲音”的轉變，三是構建“政府獨立向外”向“傳播主體多元化”的轉變，在國際傳播方面尋求新的突破。

利用全球性媒介事件建構國家形象，而媒介事件指在策劃有一定表演性質和象征意義的國際影響力活動，如奧林匹克國際運動會、和平協議和亞太經合組織APCE簽字儀式、重要歷史事件紀念活動等，如澳門回歸祖國紀念日的《七子之歌·澳門》音樂作品的傳唱。

這種全球性媒介事件的策劃亦是一個國家獨特的外交行為，其影響和傳播力度將波及全球的公眾參與性。丹尼爾·戴揚（Dayan， D.）和伊萊休·卡茨（ E.Katz）在《媒介事件：歷史的現場直播》書中闡釋媒介事件對公眾的影響力。德國學者卡爾·曼海姆（Karl Mannheim）同樣認為在世界舞臺上一個國家塑造其正面形象，主辦全球性媒介事件為上策之選。在國際傳播體系中，首先要選擇國際社會易接受的方式進行傳播，實現塑造其國家形象目的。例如1997年香港回歸、1999年澳門回歸、“嫦娥一號”衛星搭載《七子之歌》飛天等事件均成為引起全球關注的話題，讓東方這個古老國度走上文化復興之路，再現民族的拼搏精神，屹立在世界之林。

三、《七子之歌·澳門》的思考

（一）文化歸屬與創新品牌

音樂藝術只有不斷創新，包括形式和內容創新，以及體制創新，同時在傳統文脈的精神養料中繼承優秀品質，并且汲取外來文化的人類共同價值觀的思潮，才能融合創作出具有時代精神的音樂文化品牌，只有這樣的當代流行音樂形式和語言曲風才能吻合國家化、多樣化的價值需求，并傳播到世界各地。不僅如此，當代流行音樂文化既要贏得本土意識和凝聚向心力的作用，形成符合中華傳統美德的“和諧”之風韻，又要與時俱進具有普世價值信念，如此背景下創作的音樂作品才會有長久的生命力。當代中國流行音樂發展形成的都市文化音樂品牌形象是中國化的，同時又是符合世界發展潮流的，并將中國的價值理念進行全球性的傳播，從而構建出人類命運共同體。

中國當代城市音樂品牌的建構，從流行音樂文化本身發展軌跡或從中華文化國際交流狀況現狀角度來看，無疑成為傳播、塑造國家形象的一個關鍵。城市音樂品牌在音樂創作、音樂表演、音樂教育和音樂美學的不斷完善中，彰顯出文化價值觀的繼承創新不斷深入，并滲透在中華文化與世界其他民族文化的交流之中。

澳門回歸是中華民族的歷史大事件，而舉辦各種國際性慶典活動則是一種文化觀點的傳播——歌頌祖國，促進祖國統一和民族團結，可以深化為一種思潮進而影響到一個價值體系——文化歸屬與情感認同?！镀咦又琛ぐ拈T》音樂品牌的建樹，從而改變人們的價值觀念，拓展藝術內涵和形式，促進音樂藝術的不斷創新。澳門是融合中西文化并存的城市，各種不同的文化蕪雜并存、互相影響。在這樣一個多元化的文化環境中，澳門音樂創作要以東西方文化融合的特色為基礎，具備東西方各自發展的音樂本體語言風格流變的合理性，以及借鑒西方文化與技術創新本土流行音樂文化的結構內涵，在實現兩種文化的平等對話中展現出第三種文化的意義，使其具備一種嶄新的國際化語境中的文本價值。

（二）《七子之歌·澳門》與民族自信

《七子之歌·澳門》以適應大眾的曲風和詞語，喚醒大中華地區同屬炎黃子孫的文化歸屬和共同文化情感。當然，以無國界的音樂藝術形式，為來自全球的觀眾共筑起城市分享的公共空間，不僅考慮到中華兒女的接受度，也為民族復興與“和諧中國”的國際姿態塑造出完美形象。

在這首著名的詩與歌曲展現出中華文化不屈奮斗、拼搏向上的精神氣度，也讓大眾理解了挖掘本土文化中潛藏的知識寶庫和潛在能量的現實意義，同時感受到有強大的國家、民族文化價值和文化自信支撐，音樂藝術跨文化傳播對塑造國家形象和城市品牌所承擔的歷史責任。

隨著中國現代化腳步的加速前進，堅持對外國際交流和改革開放，輸出傳統文化和當代藝術成為迫切的時代選擇，跨文化傳播的話語權需要這代人切實履行，構建出真正屬于中華民族的國際文化品牌。

《七子之歌·澳門》作為一種特殊的音樂藝術產品，在誕生的20年間不斷地拓展中華文化的國際傳播圈，構建出一個提升國內受眾的審美品位、欣賞水平和道德品格，也為國際觀眾帶來新的文化營養和東方元素，為樹立民族文化自信開辟了良好的契機，這對其他藝術作品為塑造國家形象具有開拓性的借鑒意義。

2019年5月31日，國際主席習近平給澳門六一節小朋友的回信可見其文化意義與文化自信。

參考文獻：

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（責任編輯：涂 艷 楊 飛）