秦腔的創意化保護與發展思路探析

閆曉 張淑華

摘 ?要：秦腔作為首批國家級非物質文化遺產和中國最古老的戲曲劇種之一，曾經有過一段輝煌的歷史。但因“老化”、資金短缺、傳播形式單一等問題，秦腔面臨著一些困境。伴隨文化創意時代的到來，秦腔的創意化保護與開發迎來新的機遇。分析秦腔的窘境、文化創意產業和戲曲結合的可行性，可以進一步探討秦腔應該如何更好地與文化創意結合，從而實現秦腔的傳承保護與創新性發展。

關鍵詞：文化創意;秦腔;創意價值;保護與開發

作為民族民間藝術瑰寶的秦腔是從陜西民間說唱藝術中孕育成長起來的地方戲曲。秦腔的發展經歷了從唐朝至明末的孕育期和形成期、清朝初到乾隆年間的發展期、清嘉慶年間至清末的成熟期，再到20世紀初至40年代的改良期以及20世紀50年代之后的繁榮和振興時期。

秦腔是三秦人民自娛自樂、表達情感和彰顯自我風采的重要手段。同時，它也是甘肅、青海、寧夏、新疆等地的主要劇種，并且對其他梆子戲產生過重要影響。此外，從戲曲發展的歷史來看，秦腔更有其重要的意義。首先，它在我國戲曲音樂中開創了一種全新的音樂結構即板腔體結構。這種音樂結構的出現促使戲曲在語言句式上更加通俗、曲調的長短上更靈活、器樂伴奏上更易達到傳情的效果;其次，它開創了我國戲曲劇本分場結構的形式，這種分場結構以服務劇情為基本原則，有大場、過場、小場，打破了昆曲那種嚴格在格式和套曲中安排場子的局限，從根本上使戲曲音樂得到解放;最后，它開創了梆子腔系統的先河，即在梆子腔系統中，秦腔是最早的梆子聲腔戲曲[1]。這些足以證明秦腔在我國戲曲寶庫中的地位之重要。然而在信息化、多元化以及快節奏生活的今天，秦腔卻面臨著生存危機，所以，只有積極主動地進行適當地改革和創新，才有可能使其重新融入大眾生活。因此，如何對秦腔進行有效的保護與開發成為一個重要的話題。

一、秦腔面臨的生存危機

（一）面臨“老化”問題

秦腔在當下面臨的最大問題是劇目和觀眾的老化。目前上演的秦腔劇目以傳統的歷史劇居多，其內容往往是對原作進行適當的刪減，或是在原作的基礎上進行一些改編，與人們當下的生活相距甚遠。在“易俗社”和“三意社”為慶祝新中國成立70周年赴京演出所準備的劇目中，《司馬遷》《安國夫人》和《火焰駒》等劇目堪稱壓軸大劇。陜西省戲曲研究院的青年團在甘肅省天水市舉辦的送戲下鄉活動中演出的主要劇目有《馬前潑水》《王寶釧》《周仁回府》《鍘美案》等。從這些劇目中可見出，秦腔的演出仍以歷史劇為主，劇目內容均有著濃厚的歷史文化背景，這就為不了解秦腔的年輕人或不知曉相關歷史的受眾增加了理解難度。劇目的老化加深了觀眾和秦腔的距離感，不利于秦腔的發展和傳播。除此之外，觀眾的老化也是較為突出的問題，具體體現在觀看和喜歡秦腔的受眾均以中老年人為主，年輕人則寥寥無幾。根據筆者的不完全調查，在陜西省戲曲研究院多次開展的秦腔戲曲微課堂活動中，30歲以下的年輕人在所有報名成員中的占比只有約22%，而多數年輕人對于秦腔劇目的內容并不了解。有數據顯示，針對陜西秦腔接受狀況的調查，喜歡秦腔的受眾占37.8%，以城鄉中老年人為主且其文化程度不高[2]。可見秦腔應創造更多傳揚時代精神的現代劇目，以吸引更多年輕人的注意力并以此來擴大受眾群體。

（二）傳播形式單一，傳播方式保守

“當下人們的生活已經進入一個眼球經濟和注意力經濟的時代。注意力本身就是一種財富。而增強注意力最關鍵的是讓創意在眾多信息資源中脫穎而出。”[3]捕捉注意力的創意化手段離不開多元化的傳播媒介和手段。然而，秦腔在傳播路徑和傳播載體方面卻呈現出傳播形式單一、傳播方式保守的局面。目前，秦腔的傳播渠道主要有劇院、電視和微信公眾平臺。劇院是秦腔演出的主要陣地，但秦腔的受眾以平民百姓為主，他們雖愛看秦腔，卻缺少付費觀演的意識，這就為傳播秦腔、觀眾欣賞秦腔帶來較大的阻礙。由于微信的用戶范圍極其廣泛，陜西省戲曲研究院和易俗社兩大劇院在利用微信傳播和宣傳秦腔方面獲得的關注量較為可觀，但是缺少與受眾的互動，僅僅是單向傳播。而其他相關的互聯網媒介例如秦腔網站、微博的傳播作用和傳播效果不容樂觀。據調查，在微博方面，除了國家一級秦腔演員齊愛云、柳萍以及秦腔小生演員楊聲娟的微博關注量過萬外，其他國家級演員以及秦腔愛好者的微博關注量普遍較低且缺少互動。雖然戲劇博主大秦腔的微博用戶關注量在17萬人以上，但其分享的內容多以秦腔經典視頻唱段為主且視頻點擊量在200-800之間，最多觀看次數也不過4000左右，與微博關注量嚴重不符。這些都表明秦腔并未充分運用多元化的傳播方式，其傳播模式仍較為保守和單一。

新媒體背景下現代媒介對傳統文化的宣傳作用是不容小覷的，秦腔的發展必須敢于打破傳統的宣傳模式，用更加多元化的表現形式豐富自身，從而讓秦腔能夠真正地進入大眾視野，讓更多人欣賞并熱愛秦腔。

（三）國營劇團改制人員流動大，資金嚴重困乏

在計劃經濟時代，國營劇團人員的工資福利多由政府支付。隨著市場經濟的發展，國家實行文藝團體的差額撥款政策，大部分劇院的收入多為國家撥款和自創收入兩部分組成，秦腔也不例外。在發展過程中，政府只為秦腔工作者負擔一半的工資，其余部分由劇團承擔[4]。這種情況下，劇團則產生編新劇難、演員工資低、送戲下鄉活動困難等問題。尤其在編演新戲方面，編劇、導演、音樂設計等各項的開支難以得到滿足。在資金不足的情況下，只能將老劇重復上演或修改后再演。即使有資金編新劇目，不少劇團卻出現為沖獎而創作的現象，打造的劇目無關百姓生活，不接地氣。經濟落后的地區，鄉鎮政府拿不出錢請劇團表演，一定程度上造成了廣大民眾看戲難、劇團送戲下鄉難的“兩難境地”。安康市就是一個典型的例子，其十個縣中，八個是國家級貧困縣，鄉鎮財政困難，劇團無力頻繁下鄉演出[5]。這種狀況無疑不利于秦腔的傳播和發展。2005年劇院開始實行全員聘用制度，全體演職人員競爭上崗，簽定聘任合同，其合同期為1到3年[6]。這種合同制在某種程度上造成了優秀演員的過早下崗、人員流動性加大等問題。面臨種種困境，秦腔需在如何豐富傳播手段、吸引年輕受眾、平衡傳統藝術和現代審美需求方面作出努力。在文化創意產業迅速發展的時代，用創意化手段進行秦腔創新性保護與開發不失為一種明智之舉。

二、文化創意和傳統戲曲融合的依據

伴隨科技和經濟的發展，文化創意的時代已經來臨。在各種新興藝術媒介的沖擊下，戲曲作為“一次性藝術”在視聽的便利性方面顯示出明顯的弱勢。文化創意從狹義的角度理解又可以稱為文化藝術創意，它是對文化產品進行重新構思，其目的是為受眾帶來全新的體驗和提升文化產品的價值。戲劇文化創意是用符合當代風尚和審美的文化內涵構建的一種戲劇創新模式[7]。當人們注重沉浸式、體驗式消費之際，創意化內容的出現則成為一種必然。從這一角度出發，文化創意與傳統戲曲的結合是順應時代發展規律的結果。

（一）文化創意時代的到來是兩者融合的前提

“創意產業”最早是由英國提出來的，其核心是“創意”。德國著名經濟思想家熊彼得曾明確提出，現代經濟發展的根本動力不是資本和勞動力，是創新。因此，文化創意時代下的消費也早已不是傳統的消費，不僅重視精神消費且更加重視品質和個性化消費。加之，時代變革帶來的多元娛樂方式，數字化技術、新媒體平臺以及創意化娛樂活動的與日俱增都在沖擊、擠壓著傳統文化的生存空間，傳統文化藝術需要在堅守精髓的同時主動與創意產業相融合才能更好地發展。

（二）戲曲的綜合性和故事性特征是兩者融合的基礎

綜合性是戲曲藝術的典型特征。戲曲藝術將其他藝術形式與自身進行良好的融合從而成為了詩歌舞一體、以歌舞呈現故事的綜合性表演藝術。故事性則是傳統戲曲的重要特征之一。生動、完整且極具發展性的故事情節減輕了戲曲語言的“晦澀難懂”。黃周星說：“制曲之訣無他，不過四字盡之，曰：‘雅俗共賞而已。”[8]120同時，他還提出：“制曲之訣，雖盡于‘雅俗共賞四字，仍可以一字括之，曰：‘趣”[8]120。他所強調的戲曲要雅俗共賞和具備獨有的意趣正是通過具體的故事情節實現的。秦腔傳統劇目《游西湖》既有李慧娘情竇初開時的癡情，也有丫鬟打趣的歡鬧，還有令人潸然感動的生死別離和重逢。如果說戲曲表演離不開內容的話，那么其內容就是跌宕起伏的故事。而戲曲高度的綜合性和故事性正是戲曲能夠在文化創意時代進行多元跨界的前提。唱念做打、詩歌舞一體的綜合性特征使戲曲文化能夠與影視、音樂、動漫以及繪畫等諸多藝術形式進行跨界成為可能，使得熱愛戲曲和不懂戲曲的消費者能夠在傳統藝術、現代流行文化以及高科技領域都能感受到傳統戲曲的存在。

三、文化創意視域下秦腔的保護與開發構想

（一）開展秦腔文化藝術創意活動，擴大群眾基礎和加強后備人才培養

可以在秦腔博物館、藝術館舉辦秦腔知識講座，進行秦腔基礎知識的普及。舉辦秦腔道具的展覽活動，不僅通過服飾、樂器等靜態展覽，也可通過秦腔服飾走秀活動及DIY活動進行動態化宣傳。比如秦腔戲帽的制作活動可讓觀眾親自體驗制作戲帽的流程，吸引更多人尤其是年輕觀眾了解秦腔;舉辦“研學研培在高校”活動，開設秦腔戲曲表演班和戲曲藝術理論課，培養年輕的秦腔表演人才和編劇人才以應對人才流失及儲備人才不足的問題。

（二）加強數字化技術的應用，增強秦腔互動式和沉浸式體驗

傳媒經濟和數字科技大發展的今天，秦腔可借助多元化的媒介平臺推動自身主動進入年輕人視野。一方面借助抖音、快手等短視頻平臺，運用“名人效應”使秦腔與更多受眾產生互動。例如定期邀請梅花獎或文華獎獲得者即“秦腔名角兒”，利用抖音平臺的合拍合唱功能與廣大戲迷朋友進行互動，并征集選拔出最優秀的合拍人，從而挖掘更多潛在的受眾;另一方面，利用數字化技術建立秦腔歷史劇的穿越式情景體驗機，讓受眾在更加逼真的情景下了解秦腔知識。

（三）政企跨界融合，開發有秦腔元素的創意化產品

目前，秦腔的創作宣傳和諸多戲劇一樣，依托政府力量，屬于集體行為，這在一定程度上阻礙了秦腔的發展。因此，建立以政府為主導、企業參與的秦腔劇院后院加工廠即秦腔設計產業園區，推動秦腔產業化及載體形式的現代化是值得考慮的舉措。積極推進民間企業與政府合作，打造秦腔產業園區主陣地，由政府主導下的劇團負責秦腔內容的創作和編排，園區負責秦腔演出宣傳、推廣、聯絡合作等后續工作。此外，還要邀請舞蹈界、音樂界等專家人士編排創作大型秦腔韻舞節目和流行音樂，使秦腔在保證精髓的前提下擁有更多吸引大眾的創意化內容和產品。

四、結語

秦腔自身的精髓不可遺棄，但秦腔傳承與傳播的載體應該在文化創意時代更多元化、更符合現代人的審美習慣和消費方式。通過這些創新性的嘗試和大膽的突破，秦腔或許能有更大的發展空間和生存活力。

參考文獻：

[1]蘇育生.中國秦腔[M].上海：上海百家出版社，2009：2.

[2]劉苑.消費文化時代秦腔的存在研究[J].戲劇之家，2017（1）：27+29.

[3]馬知遙，孫銳.文化創意和非遺保護[M].天津：天津大學出版社，2013.

[4]喬全龍.秦腔的發展與傳承保護[J].戲劇之家，2017（18）：40.

[5]劉文峰.非物質文化語境下的戲曲研究[M].北京：文化藝術出版社，2016.

[6]辛雪峰.從易俗社體制改革（2005-2012）看政府文化管理職能的轉變（一）[J].音樂天地，2019（2）：56-62.

[7]李旭鵬.山西戲劇文化創意及其產業發展研究[D].臨汾：山西師范大學，2018.

[8]黃周星.制曲枝語[C]//中國戲曲研究院，編.中國古典戲曲論著集成（七）.北京：中國戲劇出版社，1959.

作者簡介：閆曉，西安音樂學院碩士研究生。研究方向：文化創意理論與實踐。

張淑華，西北工業大學教授。研究方向：古代文學、文化創意產業。