民族音樂元素在現代鋼琴藝術創作中的有機運用

欽 媛

（宿州學院音樂學院，安徽宿州234000）

民族音樂文化是地域性民眾通過長期編創、演奏及理論反思后，在歷史自然累積下形成的民族藝術成果。透過此種民族音樂藝術，可以清晰體悟到來自不同區域的民族情感、民族風習和民族文化特質[1]。在博大精深的中華傳統音樂中，風格獨特的五聲調式和特色鮮明的線性旋律等成為其民族音樂創作思維和審美意識的主要呈現樣式[2]。隨著中西文化溝通的加速，鋼琴作為舶來的鍵盤樂器傳入中國已有上百年的歷史，中國早期藝術家就曾圍繞著傳統民族音樂元素與西洋作曲技法的融合，創制具有民族風格的鋼琴樂曲，使得鋼琴音樂的民族化取得豐碩的成果和長足的進步。因此，增強民族音樂元素在現代鋼琴藝術創作中的有機運用，對于鋼琴音樂中國風的興盛和傳播具有重要意義。

一、現代鋼琴藝術創作融入民族音樂元素的意義

積極借鑒民族音樂元素進行現代鋼琴作品創作，是鋼琴藝術中國化發展的必然趨勢，同時也為研究中國風的鋼琴音樂提供了良好的范本和經驗借鑒。對于中國作曲家而言，鋼琴藝術民族化編創實際是音樂藝術家將中國人熟知的民族曲調運用西洋作曲技法創制出適合在鋼琴上彈奏的樂曲，或是利用民間音樂元素直接創作作品。沒有民族音樂文化的鋼琴曲，不管擁有的技法多么先進、和聲織體表現如何完美，最多也就是西方作曲技法內的游戲，很難創作出受到中國人認可的藝術作品。因此，根源于民族文化土壤的民族音樂元素是作曲家鋼琴曲創編的重要源泉，這種鋼琴民族化的創作風格，對世界鋼琴藝術的發展具有極大的促進作用。

首先，民族音樂元素在鋼琴編創中的融入，對中國普及鋼琴藝術具有巨大的推動作用，讓更多的中國聽眾從現代鋼琴的編創藝術中領悟到民族音樂元素的藝術韻味，產生對鋼琴音樂的興趣[3]。其次，民族音樂元素在鋼琴編創中的融入，是對中國傳統民樂發展空間的有效拓展。當中國單聲作曲思維主導的民族音樂作品走向多聲思維后，就極大拓展了傳統音樂藝術存在的方式和生命內涵。再次，民族音樂元素在鋼琴編創中的融入，豐富了鋼琴的演奏技巧。例如在彈奏中國風格的鋼琴樂曲時，可以借用彈奏小三度五聲級的指法，這是西方鋼琴彈奏技法中沒有的。此外，中國民族鋼琴曲目的演奏中，演奏者手指間跨度要保持一定的距離，雙手彈奏技法也不同于西方鋼琴的彈奏技法。最后，中國民族鋼琴曲很多對民族樂器的音色進行了模仿。如《夕陽簫鼓》就對蕭、古典琵琶和中國古箏的器樂音色進行了模仿，而這些彈奏技巧的特殊處理，無疑推動了鋼琴演奏特色和技法的深度發展[4]。總之，民族音樂元素在鋼琴編創中的融入，有助于增進中國音樂聽眾對鋼琴樂器的熟悉度，同時減少了中西文化差異，消除了音樂思維和審美風格上的障礙，使之能夠更好地體驗鋼琴樂曲的魅力，增進了鋼琴演奏技法的豐富性和普及度。

二、民族音樂元素在現代鋼琴藝術中的呈現

中國現代鋼琴藝術經過多年的發展，展現出較強的藝術魅力和民族性特點。而中國現代鋼琴藝術通過民族音樂元素的融入來體現民族性。具體而言，鋼琴音樂民族元素的主要表現方式有線性旋律、曲式結構、和聲元素、散板節奏、音色模仿等五種。

（一）現代鋼琴藝術民族性的線性旋律

中國民族音樂最具特色的就是旋律，民族音樂元素在現代鋼琴藝術中的融入，使得現代鋼琴樂曲旋律呈現出線性特點。例如，趙元任創制的《偶成》就是一首典型的具有獨特民族曲調風格的五聲性旋律,音樂改編中充分體現了中國民間器樂的金屬聲，為線性旋律增添了不少詼諧的民俗風格[5]。賀綠汀的《牧童短笛》則在西洋和聲的基礎上融入中國民族器樂琵琶的音程和和弦彈奏技法，更多地以和聲二、四、五度的平行方式展開，旋律體現出傳統民樂的音階調式，使作品呈現出和國外鋼琴樂曲不同的民族風格。黃虎威的《巴蜀之畫》則更多地將完整的中國民間旋律融入現代鋼琴曲的編創，充分利用了音域、和聲的眾多變化來實現不同音響色彩的切換，將傳統的單聲思維的旋律變為多聲的織體，讓民間音樂重新煥發出更好的音樂效果。由王建中編創的現代鋼琴曲《梅花三弄》，大量運用織體變奏的手法結合民族音樂的多聲部呈現，巧妙地利用五聲調轉換，使得低音區音質出現鮮明的反差，渲染了藝術效果。此外，黎英海的《夕陽簫鼓》、王建中的《百鳥朝鳳》、殷承宗的《十面埋伏》、陳培勛的《平湖秋月》等均很好地將民族樂器的曲式風格融入現代鋼琴的旋律創制中，讓音樂語言旋律呈現出渾厚民族音樂元素的烙印[6]。

（二）現代鋼琴藝術民族性的曲式結構

中國民族音樂在自身悠久的發展歷程中，形成了多樣的音樂曲式結構。為了將中國音樂獨特的藝術神韻表現得淋漓盡致，大部分現代民族鋼琴音樂編創選用多段體、回旋體、聯曲體、板腔體等傳統民族曲式結構[7]。如江文的《晚秋夜曲》選用的是民族器樂的改編創制，以獨特的橄欖式結構來呈現不同的樂曲風格。張朝創作的《皮黃》借助的是中國傳統戲曲板式變奏，形成了一個以戲曲音樂為主體的曲式結構，讓鋼琴音樂呈現出富有戲劇性的場景。黎英海改編的《夕陽簫鼓》保留了民族音樂的五聲調風格，在融入西方鋼琴音樂曲式后，達到中西合璧的音樂境界。

（三）現代鋼琴藝術民族性的和聲元素

和聲的選擇和靈活運用直接關系到鋼琴樂曲的藝術表現力，成功的民族鋼琴音樂作品很多都是利用和聲來構建自身獨特的民族風格，使其特色鮮明。例如，黎英海的《夕陽簫鼓》綜合運用了琵琶和弦的四度和五度結構，附加音以及模仿復調等低音，形成獨特的和聲織體，將樂曲空靈清凈、輕盈淳樸的音樂意境很好地詮釋出來。再如，王建中的《百鳥朝鳳》靈活運用了富有音樂特色的民族和聲，多次出現四度、五度的平行疊音，最大限度利用鋼琴來表現各種鳥類物種的鳴叫聲音，極力渲染出群鳥爭鳴的場面，較好體現出傳統民樂注重自然祥和的審美韻味。可以說，西洋鋼琴音樂的基本技法同中國傳統民樂和聲融合，使得編創出的鋼琴樂曲富有很強的民族音樂特色，很好地展示出鋼琴器樂自身寬廣的音域呈現范圍和藝術審美境界。

（四）現代鋼琴藝術民族性的散板節奏

中國民族傳統音樂在節奏上有形散而神不散的結構特征，這和西方樂曲音樂節奏較為緊湊略有不同。很多研究學者都直言，中國傳統音樂給演奏者自由彈奏創造的空間非常大，這也較好地體現出傳統美學“形附于神”的創作原則。例如作曲家陳怡在現代鋼琴曲《多郎》中，將中國傳統打擊器樂鑼鼓的節奏用鋼琴的藝術手法呈現出來，對曲子的節奏組合和節拍進行精心的布局設計，從而營造出較為獨特的民族音樂場景。而鋼琴曲《瀏陽河》的節奏上呈現出明顯的漸進快慢伸縮的特征。王建中編創的《山丹丹開花紅艷艷》，選用了很多以2和3非勻稱的律動節奏來規制。可以說，中國傳統民族散板音樂節奏在鋼琴曲中的靈活運用，讓西洋鋼琴彈奏呈現出更多的音樂彈性。

（五）現代鋼琴藝術民族性的音色模仿

音色是體現中國民族鋼琴樂曲獨特審美韻味和意境的重要元素。鋼琴樂曲的中國風很多來自對民族樂器音色的模仿。由于中國民族器樂歷史悠久且品類眾多，藝術效果呈現更是千姿百態，無疑使得中國現代鋼琴音樂的音色模仿也變得較為奇特多樣，從而在藝術創新上給中國現代鋼琴樂曲編創注入民族性的活力。很多根據優秀民族樂曲編創或原創的藝術作品都表現出這個特質。例如，王建中的《百鳥朝鳳》不但要仿照群鳥爭鳴的聲音盛宴，還要突出原曲民族樂器嗩吶的音色特點，并對古琴特有的滑音進行模仿。瞿維編創的現代鋼琴曲《花鼓》巧妙地節選了《鳳陽花鼓》和《茉莉花》的曲段作為素材，兩相融合并在伴奏音上模仿了鑼鼓的聲音和節奏，充分體現了鋼琴獨特的藝術魅力。黎英海的《夕陽簫鼓》仿制的是《春江花月夜》的音色風格和樂曲意境，利用鋼琴來模仿古箏、簫笛、古琴、琵琶等中國傳統民族器樂的各類音色。

三、民族元素在我國鋼琴創作中的有機應用

要想從根本上推動我國鋼琴藝術創作的進步，就必須要強化民族元素的有效應用，從而實現西方技法與民族音樂風格的交融貫通。民族元素在我國鋼琴創作中的合理應用，可以從五個方面來實現，即：對原有民族音樂素材的改編創作、以傳統五聲曲調為基礎進行創編、鋼琴藝術改編作品的標題民族化、突出傳統曲調旋律的線性特征、鋼琴對民族樂器音色神韻的模仿。

（一）對原有民族音樂素材的改編創作

對原有民族音樂素材的改編是曲目創編中最直接的呈現方式，它也是我國現代鋼琴藝術發展的主要途徑。新中國成立后，國內的鋼琴藝術家注重以古典音樂曲目為原型、以突出民族器樂音色模仿和仿制傳統音樂的五聲調式為基礎，巧妙運用浪漫主義和寫實主義手法進行傳統經典曲目改編，給廣大群眾奉獻出大量的優秀作品。從大量改編后的鋼琴曲目來看，多數作品能夠保持獨特的民族韻味和中國風格。比如曲調優美的《梅花三弄》，這是知名作曲家王建中通過傳統古琴民樂《梅花引》改編出來的，他很好地用鋼琴中的和弦和琵音等多種技法來模仿古琴樂曲的散音技法，讓其韻味通過鋼琴釋放出來。黎英海編創的《夕陽簫鼓》依據古代琵琶名曲改編，更多突顯出中國古典音樂的詩意抒寫，并與西方印象主義唯美風格相融合，實現了中西音樂文化的合璧。而由廣東民族音樂改編而來的《平湖秋月》，曲調中充滿了變奏、重復、緊縮的手法，此種五聲曲調很好地分解和利用了和弦與三度重疊，用鋼琴演奏出古色古香的月夜春江意境。

（二）以傳統五聲曲調為基礎進行創編

鋼琴音樂的中國風首先體現在樂曲的旋律上，而旋律又是以一定的調式為基礎的，中國民族音樂基本以五聲音階或以其為骨干的七聲音階為主，五聲調式最大的特點就是各級音符關系簡單，和諧程度較高，穩定性好。要解決鋼琴音樂民族化的問題，就要很好地解決五聲曲調與鋼琴和聲演奏的融合問題。中國五聲調式是單聲音樂在長期發展過程中形成的，西方音樂則以七聲音階為主，這一差別造成兩者在旋律上存在較大的差異，鋼琴曲《二泉映月》（圖1）之所以能受到民眾的歡迎，很大程度就是承繼了五聲旋律，并將其融入鋼琴縱向的和聲處理和橫向的線條處理。

圖1 鋼琴曲《二泉映月》片段

此外，在編創五聲曲調的同時，要注意民族化音響效果的引入。以改編后的《壯鄉組曲》為例。它以五聲曲調為基礎，運用了歐洲巴洛克時期的音樂組體方式，創作出四個具有民族音響結構的鋼琴作品，描繪了壯族民眾盛世歌舞的繁榮場景，很好地將壯族群眾熱情好客的場面通過鋼琴音樂傳遞給廣大聽眾。《壯鄉組曲》作品曲調從宏觀上遵循了調性變奏的基本法則，凸顯了中國五聲曲式的特色風格，加之融入了較多廣西民歌的音調元素，全面地展示出東方古國少數民族的民歌特性。此種創作編曲思維為中國現代鋼琴民族元素的植入提供了一種全新的思維視角。

（三）鋼琴藝術改編作品的標題民族化

中國現代鋼琴改編曲大都具備直觀形象、概括準確的民族化標題，而此種民族化的標題選用又可分為三類。其一是運用寫意性的標題來突出鋼琴曲目的中國元素。這種鋼琴改編曲目常以音樂為表達工具來描繪富有詩意的繪畫或場景，使廣大聽眾能通過樂曲的欣賞引發聯想，獲得民族音樂的審美藝術體驗。以寫意性為主的鋼琴曲目標題有《春江舟影》《百鳥朝鳳》《火把節之夜》《夕陽簫鼓》等，通過對標題的閱讀，聽眾很快能夠進入鋼琴演奏的曲境，自然感受到一種獨特的民族文藝風格。其二，突出鋼琴曲編創內容的敘事主題，此類標題以寫實性為主。主要曲目一般以歷史典故、民間傳說為題材，以音樂語言來進行寫實性描繪，通過音樂旋律和節奏的變化讓廣大聽眾感受到敘事的人物形象，聯想生動的故事情節，如《西廂記》《牡丹亭》等。而由傳統民歌改編的現代鋼琴曲目《蘭花花》，也很好地利用初始民歌的音調和故事情節，以鋼琴肢體語言，塑造出主人蘭花花愛憎分明、內心情感豐富的音樂人物形象。其三，現代試驗性的民族鋼琴曲標題。此類作品多是在融合傳統作曲風格的基礎上，綜合運用西方前衛藝術的創作思想，追求以表現民族音樂神韻為特征的鋼琴曲目。這些作品并非是對中國經典曲目的改編創制，但是僅從樂曲題目上就能發現它深受中國傳統音樂文化的影響，如《五魁》《太極》《青花瓷》《東風破》等。中國風格的標題鋼琴曲目在多數情況下都直接展示了曲目表現的音樂主題，使觀眾僅從標題本身就能對樂曲內容進行很好的聯想，這為樂曲本身民族化的藝術表達和意境創設奠定了良好的基礎。此種標題民族元素的彰顯，能夠對中國現代鋼琴作品的演奏、欣賞和傳播帶來更多便利。

（四）突出傳統曲調旋律的線性特征

中國傳統樂曲基本以單聲思維為主，重視樂曲橫向的動感韻律變化，講究音樂線條的連貫和流暢。因此，突出傳統民族曲調的線性旋律是中國現代鋼琴編創需要重點關注的環節。但是也要充分注意中國鋼琴樂曲在縱向和聲和織體的發展上存在欠缺，這也是中國傳統音樂單聲橫向思維的旋律藝術十分發達，但和世界鋼琴樂曲存在差異的原因。所以，中國現代鋼琴樂曲創制需要借用或截取民族旋律的主體部分加以發揮，在繼承傳統音樂橫向旋律線性變化的特點上，更多地融入縱向和聲和織體變化。如王建中在改編湖南傳統民歌《瀏陽河》的時候，就充分保留原曲的旋律的風格，在音樂諸多銜接處適當地融入西方鋼琴和聲與織體，使得演奏者更好地將樂曲分章節地彈奏出來。

（五）鋼琴對民族樂器音色神韻的模仿

被世界譽為“樂器之王”的鋼琴有著很好的轉調功能、較寬的音域、豐富的音色以及多聲表現的音樂思維。這些優點使得中國民族音樂元素在融入鋼琴曲的時候，有很強的可塑性和兼容性。中國傳統民族音樂通過鋼琴改編，可以使之更好地以多聲思維的方式得到重塑和流傳，也使得中國傳統音樂得到了新的繼承和發展。中國有豐富的傳統民族樂器，如琵琶、古箏、簫笛、鑼鼓等，這些樂器被大量使用在傳統民族音樂的演奏中，因此，在改編這類型樂曲的鋼琴演奏中，需要模仿民族樂器獨特的音色來表現中國音樂的民族神韻。然而鋼琴的音色和潤腔都較為單一，要在相對單一的音色和潤腔的鋼琴上表現上述古典民族器樂的音色神韻具有一定困難，需要編曲者和演奏者更多地通過裝飾音和各類型仿制技法，在鋼琴演奏藝術上體現出中國傳統音樂元素的神韻。總之，保留民族原曲的風格和精華之處是任何音樂改編創作的必循之路。

四、結語

中西音樂藝術均有自身獨特的民族審美意識、情感風格和音符呈現，因此在不拋棄民族音樂元素和韻味的前提下，取長補短、交融發展始終是音樂藝術保持生機活力和創新性發展的關鍵所在。中國鋼琴藝術的發展重點是尋求西洋彈奏技法與傳統民族音樂元素的融合。將民族音樂元素融入現代鋼琴藝術創作中去，以鋼琴器樂自身的優勢展示民族音樂的博大精深，是中國鋼琴曲目編創和演奏的要旨。