電影翻拍，如何換形不換神？

蔡運磊

《炸掉銀行經(jīng)理》劇照

如果你從未看過與德國電影《急速逃脫》（以下簡稱《急》）類似的片子，你也許會覺得該電影還不錯，懸疑、炸彈、瘋狂飆A車、神秘來電等令人腎上腺飆升的元素應(yīng)有盡有。

但對電影界的“老司機”來說，這樣的元素有些小兒科了。

窮途末路的“描紅”

《急》劇情很簡單—身為父親和丈夫的卡爾，被一個不明電話威脅，就此開始了分秒必爭的奪命旅程。

這一劇情與連姆·尼森主演的《空中營救》頗為神似。但事實上，《急》卻是一絲不茍、認認真真地翻拍了2015年的西班牙動作驚悚片《炸掉銀行經(jīng)理》（以下簡稱《經(jīng)理》）。

都說德國人嚴謹認真，果不其然，就連這個翻拍都毫不含糊。別說劇情和畫面了，就連分鏡頭、場景調(diào)度和運鏡方法，都跟原片有90%以上的相似度。換言之，你看的，只不過是一部德國版的西班牙片子而已。

事出必有因。

近幾年，西班牙電影市場回暖，尤其是驚悚懸疑片。從《看不見的客人》到《海市蜃樓》，在觀影市場中可謂贊聲一片，口碑一路上揚。既如此，擅長單向邏輯思維的德國人一定認為，學(xué)習(xí)雷鋒好榜樣，拍懸疑片就得學(xué)西班牙。

然而，雖然同屬懸疑型，但熱情奔放的西班牙鼓搗出的那個《炸掉銀行經(jīng)理》，藝術(shù)水準堪稱稀碎。

《經(jīng)理》的情節(jié)同樣單純。銀行經(jīng)理早上開車送倆娃上學(xué)，結(jié)果發(fā)現(xiàn)車座底下被放了炸彈，隨后三人被黑惡勢力電話警告，只要膽敢離開座椅，勢必粉身碎骨。

影片中，銀行經(jīng)理立馬處于一個三選一的困境。首先，他得想方設(shè)法保護孩子們的安全，讓他們平安離開險境。其次，他要與對方斗智斗勇，力求弄清事情的來龍去脈及犯罪嫌疑人的身份。當(dāng)然，由于警方在非國產(chǎn)電影里通常都是扮演幫倒忙角色的，因此經(jīng)理還要和他們周旋，防止把事情搞糟。

這樣的老套情節(jié)，可以說，大多數(shù)影迷一看開頭，便知結(jié)尾。所謂的懸疑，恐怕只存于電影宣傳廣告中。

因此，當(dāng)?shù)聡藝I心瀝血地復(fù)制一部毫無亮點、味同嚼蠟、堪稱雞肋的“樣板戲”時，其沒落就像被暗殺的蘇萊曼尼一樣，在旁觀者看來，早已毫無懸念了。

因此，就像成語“南轅北轍”形容的那位旅客一樣，德國人愈是盡心盡力地“描紅”，《急》越是向著窮途末路疾走。

翻拍“投資學(xué)”

我曾在投資機構(gòu)供職，投行有個很有趣的現(xiàn)象，就是“一家單槍匹馬（領(lǐng)投），眾人移山填海（跟投）”。為啥？穩(wěn)妥。特別是跟在大佬屁股后的跟投，幾乎零風(fēng)險。

翻拍的影片一般都是有價值和品質(zhì)兜底的。

從投資學(xué)角度看，《完美陌生人》《老手》不就是大佬在領(lǐng)投嗎？《“大”人物》源于韓國電影《老手》，后者2015年在韓國上映時，以超過1300萬觀影人次的成績，一舉奪得當(dāng)年的年度冠軍。至于沈騰的《西虹市首富》的基礎(chǔ)和來源是1985年的美國電影《釀酒師的百萬橫財》，已路人皆知，更不用提了。

投資大佬喜歡“投熟不投生”—陌生的影片就像初出茅廬的創(chuàng)業(yè)者一樣，其培育往往需要不菲的成本。但翻拍就不同了，翻拍的影片一般都是有價值和品質(zhì)兜底的，與原創(chuàng)相比，可直接省下很多宣發(fā)成本。比如2017年，吳宇森導(dǎo)演翻拍的《追捕》，就是靠情懷和高倉健的名氣成功進行了分流，結(jié)果省下一大筆銀子。

翻拍與原創(chuàng)幾乎是孿生兄弟，如影隨形。過去有，現(xiàn)在有，將來還會有。翻拍永不過時，過時的只是翻拍的理念、保守的心和老套的梗。

翻拍也是一把雙刃劍：弄得好，可以“亂拳打死老師傅”，如中國大陸翻拍的《來電狂響》，主創(chuàng)在保留了核心矛盾、沖突的基礎(chǔ)上，進行了十分精細的本土化改裝，堪稱“青出于藍而勝于藍”;弄得不好，搞個“四不像”出來，如有些人翻拍的《蜘蛛俠》一樣，里面除了揍人和挨揍，還能榨出什么新鮮玩意兒呢？

翻拍失敗的，遠不止一個《急》，大多數(shù)落馬直至寂寂無名的翻拍，往往遵循這樣的程序：市調(diào)—測試—審查—修改—翻新—再加工，直至可供消費。它們名義上是續(xù)集、“致敬”，但在精神上是重復(fù)的，是已被閹割過的，無非是同一個主題的枯燥變體。

《急速逃脫》

《西虹市首富》

2019年北美票房前十的影片，都有IP背景或改編自續(xù)作。

它們所缺失的，是啟示、神秘或真正的、純粹的情感體驗。

這方面的典型代表，除了《急》，還有一個過于貼合原著的《麻煩家族》。該片之所以一度被吐槽為不是翻拍而是“翻譯”，就是因其情節(jié)內(nèi)容的90%都是照搬照抄的。其所謂的創(chuàng)新只是雕蟲小技、雞零狗碎的改變，比如把發(fā)短信換成打電話，把日本飯館換成爆肚店。用王健林的話說，就是如果把“萬達”拿掉，換成“華為”“聯(lián)想”都毫無違和感。

同樣的還有2015年的《新娘大作戰(zhàn)》：該片雖穿了“中版”的外衣，但內(nèi)核都是從美版原片照搬而來的故事情節(jié)，甚至連原版的缺陷也照單全收，暴露無遺。這樣的“翻拍”，如果能火，天理難容。

換形不換神

賣座的影片，自然對市場占有率有天然優(yōu)勢;其成熟的IP就像門檻，不但更受人關(guān)注，也阻止了一部分創(chuàng)新沖動性不強者的“粗制濫造”。2019年北美票房前十的影片，都有IP背景或改編自續(xù)作，《復(fù)仇者聯(lián)盟4》更是以8.58億美元拔得頭籌。

IP就是資源池、現(xiàn)金池。對此，老外們早已心知肚明。2020年的北美市場依然主打IP。如動畫片的《小黃人大眼萌2》《瘋狂原始人2》等，有望再次驚艷。動作片中，則有迪士尼真人改編的電影《花木蘭》，丹尼爾·克雷格最后一次出演的《007：無暇赴死》。最絕的是人家湯姆·克魯斯，時隔34年之久，居然還能再次上天，給你來個《壯志凌云2》。

再說翻拍，就像醫(yī)藥行業(yè)的仿制藥，只要你仿制得好，也不是全無市場。前一陣國內(nèi)上映的《誤殺》（豆瓣7.7分）翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》（豆瓣8.5分），票房還不錯。從藝術(shù)水準看，《誤殺》雖然抹去了印度版拖沓的贅余情節(jié)，匠心獨運地把背景設(shè)置在泰國（片中“賽國”），但也能明顯感覺到片尾“自首”情節(jié)的敷衍和慵懶。

我認為，好的翻拍至少應(yīng)抓住三點。

首先，選擇的母本、拍攝對象要足夠好。其次，翻拍者要拍出自己的聲音、特色，切忌比葫蘆畫瓢甚至畫虎不成反類犬。最后，如果翻拍者還能結(jié)合一些本民族、本地域的文化特色，把母本的故事講得別具一格、別開生面，那影片也差不到哪里去。畢竟，“越是民族的，越是世界的”。

社會學(xué)家滕尼斯把“共同體”歸納為三種基本形式，即血緣共同體（源于親屬關(guān)系）、地緣共同體（源于鄰里關(guān)系）和精神共同體（源于友誼或同志式的精神關(guān)系）。由此可見，只要克服了文化隔閡，精準捕捉到原版神韻，在傳承先驅(qū)精髓的前提下，結(jié)合當(dāng)下實際情況進行適度的改良、超越，就能像極品散文那樣，達到“形散神不散”或換形不換神的效果。

這個過程，堪比居里夫人用巨量的瀝青來提純鐳一樣艱辛—但不經(jīng)歷風(fēng)雨，又怎能見彩虹？