淺談巴赫平均律《c小調(diào)的賦格（BWV847）》

郭穎琳

【摘 要】約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach.1685-1750）是十八世紀(jì)德國最偉大的音樂家，被稱為“音樂之父”。他的音樂不僅對巴洛克音樂產(chǎn)生了巨大的影響，同時(shí)對世界音樂的發(fā)展有極大的推動(dòng)作用。文本分別從四個(gè)方面：巴赫的生平、賦格的曲式分析、版本分析和古爾德演奏分析來進(jìn)行簡單的闡述。

【關(guān)鍵詞】平均律;主題

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）07-0038-01

一、巴赫的生平

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世紀(jì)上半葉歐洲最偉大最杰出的作曲家，是巴洛克時(shí)期最重要的代表人物，而他的《十二平均律鋼琴曲集》被稱為“舊約全書”。無論從演奏方面還是其教學(xué)方面來說，仔細(xì)研究巴赫平均律對演奏者手指的控制，技術(shù)的提高，控制及表現(xiàn)音樂的能力來說都有著重要的意義。

二、賦格的曲式分析

《平均律鋼琴曲（BWV847）》是一首三聲部賦格，本曲由三個(gè)部分構(gòu)成：呈示部（1-10小節(jié)，c小調(diào)-g小調(diào)-c小調(diào)）;展開部（11-19小節(jié)，降e小調(diào)-降b小調(diào)-f小調(diào)-c小調(diào)-g小調(diào)）;再現(xiàn)部（20-31小節(jié)，c小調(diào)）。

呈示部的開始是從c小調(diào)，基本動(dòng)機(jī)是由10個(gè)音組成的，具有鮮明的特點(diǎn)，多樣的結(jié)構(gòu)，清晰的節(jié)奏。主題是由前奏曲的節(jié)奏演變而來的，設(shè)計(jì)很巧妙;動(dòng)機(jī)從主音開始，經(jīng)過裝飾后過渡到屬音上，而第二個(gè)動(dòng)機(jī)也是從主音開始，結(jié)束在三級上，是對基本動(dòng)機(jī)的變化模仿，第一個(gè)動(dòng)機(jī)是提問的形式好像是在問你吃飯了嗎？第二個(gè)動(dòng)機(jī)則是肯定地回答我吃過了。這就是一個(gè)對答的形式，在節(jié)奏上是對主題的擴(kuò)大和補(bǔ)充，在旋律形態(tài)上與主題形成倒影，一問一答，接著主題在第7小節(jié)的低聲部又一次出現(xiàn)，樂曲回歸c小調(diào)。此曲子的最大特色是十六分音符的連奏和八分音符的跳躍相結(jié)合，在13-19小節(jié)中插部的變化和豐富讓曲子更有推進(jìn)感，而主題和對題分別在三個(gè)聲部、左右手分別出現(xiàn)，主題，對題，插部，倒影這幾種音樂形態(tài)極大地豐富了曲子的內(nèi)涵和層次，音響效果更好了，20小節(jié)的主題回到高聲部，中聲部和低聲部是對題，22小節(jié)是一個(gè)較為大形式的插部，是前面部分的綜合發(fā)展和展開。

展開部在26小節(jié)之后，采用了縮減的方法，只是將主題引入，不再有答題，低音聲部由主調(diào)主題開始，主題出現(xiàn)后又引出了一個(gè)終止式，這個(gè)終止式是一個(gè)主持續(xù)音，高聲部又進(jìn)入了主調(diào)主題里，最后結(jié)束在主題的結(jié)束音上。

這是一首很有研究意義的賦格，全曲從一個(gè)小二度出發(fā)再發(fā)展，以c小調(diào)為基礎(chǔ)，用一個(gè)簡單的素材作為主題并貫穿全曲，后續(xù)發(fā)展都在這一主題形成新的對題，在調(diào)性、和聲、曲式、不斷變化發(fā)展，既有統(tǒng)一的完整性，又在不斷發(fā)展不斷擴(kuò)充或者縮減材料，在變化和對比中不斷完善自己，使全曲更加統(tǒng)一，又富有變化和對比。

三、樂譜版本

樂譜版本問題一直是人們關(guān)注的問題，樂譜版本不同直接影響到演奏家的處理方式的不同，巴赫平均律的版本用得比較多的是車爾尼版、人音版、湖南文藝、但是本文分析的是維也納原版，目的是更加真實(shí)地還原當(dāng)時(shí)的音樂。維也納出版社是歷史上最權(quán)威的一手版本，這種初版對每一個(gè)細(xì)節(jié)都有嚴(yán)格的考究，以最接近作曲家的原始意圖為目標(biāo)。

四、古爾德的演奏方法

本文通過古爾德演奏的這首平均律進(jìn)行分析。古爾德版本的這首平均律鋼琴曲錄于20世紀(jì)60年代，他被音樂史的人稱為“怪異的”，但他對巴赫的演奏堪稱經(jīng)典，他的音樂富有一定的自己的見解，所以具有自己的彈性，古爾德的手指動(dòng)作極其靈敏，速度很快，但是每個(gè)音交代得很清楚很干凈，特別是他的左手線條極其清晰明顯，有張力的節(jié)奏使樂曲更加流暢和富有歌唱性，他的手指控制力體現(xiàn)了一個(gè)大師應(yīng)有的能力和功力。他極具音樂個(gè)性，演奏時(shí)，通常坐的很低，身體隨著音樂前后擺動(dòng)，而且我們還能聽到他的哼鳴，因此被稱為“鋼琴怪杰”。

古爾德的演奏是快而生動(dòng)，演奏平穩(wěn)、中庸，但是他的奏法很獨(dú)特，形成了跳躍的音響。從全曲的變化來說，他的演奏是很平穩(wěn)的，只是在最后結(jié)尾處進(jìn)行了稍微處理（在強(qiáng)弱方面），他的演奏是比較細(xì)膩的，力度變化不大。整曲是在中強(qiáng)的范圍內(nèi)，從15小節(jié)開始減弱，再從23小節(jié)開始漸強(qiáng)，而高潮部分是在27小節(jié)。他用階梯式的漸強(qiáng)，這也進(jìn)一步證實(shí)了巴赫的音區(qū)式力度和階梯式力度，這是因?yàn)楫?dāng)時(shí)的撥弦古鋼琴的獨(dú)特創(chuàng)作方式，巴赫的力度變化很簡單，他的作品結(jié)構(gòu)不允許有這種大波浪的力度和強(qiáng)弱。古爾德由于他的坐姿讓他的胳膊下沉，手掌扁平，聲音干凈清晰。他的分句可能跟其他人不太一樣，將所有的八分音符劃分成一個(gè)句子，一個(gè)主題前后有三個(gè)連線來分句，有自己獨(dú)特的見解，在聽覺上也越發(fā)新穎，而每個(gè)句子的結(jié)尾處都突出了最長音，樂句走向更加明朗和鮮明。

五、結(jié)論

巴赫的平均律之所以會成為經(jīng)典，是因?yàn)樗兄鴩?yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)，豐富的織體，通過巴赫的生平，我們了解到那個(gè)時(shí)期的音樂特點(diǎn)：規(guī)整，不自由;曲式分析可以幫助我們更好地演奏和背譜;樂譜版本的研究可以幫我們更好地接近作曲家的意圖;古爾德的演奏是巴赫最權(quán)威的演奏版本，因此分析他的演奏方法就能更接近最高演奏境界，同時(shí)大師的演奏版本也能使我們更加清晰地理解和感受作品。