淺談巴赫平均律《c小調的賦格（BWV847）》

郭穎琳

【摘 要】約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach.1685-1750）是十八世紀德國最偉大的音樂家，被稱為“音樂之父”。他的音樂不僅對巴洛克音樂產生了巨大的影響，同時對世界音樂的發展有極大的推動作用。文本分別從四個方面：巴赫的生平、賦格的曲式分析、版本分析和古爾德演奏分析來進行簡單的闡述。

【關鍵詞】平均律;主題

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）07-0038-01

一、巴赫的生平

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世紀上半葉歐洲最偉大最杰出的作曲家，是巴洛克時期最重要的代表人物，而他的《十二平均律鋼琴曲集》被稱為“舊約全書”。無論從演奏方面還是其教學方面來說，仔細研究巴赫平均律對演奏者手指的控制，技術的提高，控制及表現音樂的能力來說都有著重要的意義。

二、賦格的曲式分析

《平均律鋼琴曲（BWV847）》是一首三聲部賦格，本曲由三個部分構成：呈示部（1-10小節，c小調-g小調-c小調）;展開部（11-19小節，降e小調-降b小調-f小調-c小調-g小調）;再現部（20-31小節，c小調）。

呈示部的開始是從c小調，基本動機是由10個音組成的，具有鮮明的特點，多樣的結構，清晰的節奏。主題是由前奏曲的節奏演變而來的，設計很巧妙;動機從主音開始，經過裝飾后過渡到屬音上，而第二個動機也是從主音開始，結束在三級上，是對基本動機的變化模仿，第一個動機是提問的形式好像是在問你吃飯了嗎？第二個動機則是肯定地回答我吃過了。這就是一個對答的形式，在節奏上是對主題的擴大和補充，在旋律形態上與主題形成倒影，一問一答，接著主題在第7小節的低聲部又一次出現，樂曲回歸c小調。此曲子的最大特色是十六分音符的連奏和八分音符的跳躍相結合，在13-19小節中插部的變化和豐富讓曲子更有推進感，而主題和對題分別在三個聲部、左右手分別出現，主題，對題，插部，倒影這幾種音樂形態極大地豐富了曲子的內涵和層次，音響效果更好了，20小節的主題回到高聲部，中聲部和低聲部是對題，22小節是一個較為大形式的插部，是前面部分的綜合發展和展開。

展開部在26小節之后，采用了縮減的方法，只是將主題引入，不再有答題，低音聲部由主調主題開始，主題出現后又引出了一個終止式，這個終止式是一個主持續音，高聲部又進入了主調主題里，最后結束在主題的結束音上。

這是一首很有研究意義的賦格，全曲從一個小二度出發再發展，以c小調為基礎，用一個簡單的素材作為主題并貫穿全曲，后續發展都在這一主題形成新的對題，在調性、和聲、曲式、不斷變化發展，既有統一的完整性，又在不斷發展不斷擴充或者縮減材料，在變化和對比中不斷完善自己，使全曲更加統一，又富有變化和對比。

三、樂譜版本

樂譜版本問題一直是人們關注的問題，樂譜版本不同直接影響到演奏家的處理方式的不同，巴赫平均律的版本用得比較多的是車爾尼版、人音版、湖南文藝、但是本文分析的是維也納原版，目的是更加真實地還原當時的音樂。維也納出版社是歷史上最權威的一手版本，這種初版對每一個細節都有嚴格的考究，以最接近作曲家的原始意圖為目標。

四、古爾德的演奏方法

本文通過古爾德演奏的這首平均律進行分析。古爾德版本的這首平均律鋼琴曲錄于20世紀60年代，他被音樂史的人稱為“怪異的”，但他對巴赫的演奏堪稱經典，他的音樂富有一定的自己的見解，所以具有自己的彈性，古爾德的手指動作極其靈敏，速度很快，但是每個音交代得很清楚很干凈，特別是他的左手線條極其清晰明顯，有張力的節奏使樂曲更加流暢和富有歌唱性，他的手指控制力體現了一個大師應有的能力和功力。他極具音樂個性，演奏時，通常坐的很低，身體隨著音樂前后擺動，而且我們還能聽到他的哼鳴，因此被稱為“鋼琴怪杰”。

古爾德的演奏是快而生動，演奏平穩、中庸，但是他的奏法很獨特，形成了跳躍的音響。從全曲的變化來說，他的演奏是很平穩的，只是在最后結尾處進行了稍微處理（在強弱方面），他的演奏是比較細膩的，力度變化不大。整曲是在中強的范圍內，從15小節開始減弱，再從23小節開始漸強，而高潮部分是在27小節。他用階梯式的漸強，這也進一步證實了巴赫的音區式力度和階梯式力度，這是因為當時的撥弦古鋼琴的獨特創作方式，巴赫的力度變化很簡單，他的作品結構不允許有這種大波浪的力度和強弱。古爾德由于他的坐姿讓他的胳膊下沉，手掌扁平，聲音干凈清晰。他的分句可能跟其他人不太一樣，將所有的八分音符劃分成一個句子，一個主題前后有三個連線來分句，有自己獨特的見解，在聽覺上也越發新穎，而每個句子的結尾處都突出了最長音，樂句走向更加明朗和鮮明。

五、結論

巴赫的平均律之所以會成為經典，是因為它有著嚴謹的結構，豐富的織體，通過巴赫的生平，我們了解到那個時期的音樂特點：規整，不自由;曲式分析可以幫助我們更好地演奏和背譜;樂譜版本的研究可以幫我們更好地接近作曲家的意圖;古爾德的演奏是巴赫最權威的演奏版本，因此分析他的演奏方法就能更接近最高演奏境界，同時大師的演奏版本也能使我們更加清晰地理解和感受作品。