創新教育理念下的大學生英語短劇比賽探析

楊玉峰

摘 要：在創新教育理念不斷深入高等教育的背景下，很多高校舉辦大學生英語短劇比賽，以提升大學生的英語口語水平和英語教學效果。英語短劇是語言和藝術的完美結合，舉辦英語短劇比賽是高校大學英語口語教學及教改的新嘗試。筆者以鄭州大學歷屆優秀的英語短劇比賽作品為例，總結高校英語口語教學及指導學生參加英語短劇比賽的經驗，從思想性、語言性和藝術性三個方面對英語短劇比賽提升教學效果進行探析。

關鍵詞：創新教育理念;英語短劇比賽;英語教學

自教育部推進大學英語教學改革以來，創新教育和教學成為大學英語教學改革的新方向。各高校以大學英語教學改革示范點建設為契機，以提高學生的英語綜合應用能力，特別是聽、說能力為目的，積極探索和實施大學英語教學改革方案，取得了豐碩的成果。同時，很多高校成功舉辦大學生英語短劇比賽，在很大程度上提高了學生的英語學習興趣，培養了學生的團隊合作意識，鍛煉了學生的跨文化交際能力。因此，高校充分體現大學英語教學改革“以學生為中心”的思想，通過英語短劇比賽切實培養學生的英語綜合應用能力，特別是聽、說能力，以實現提高大學生綜合文化素養的教學目標，就有著非常重要的意義。

一、英語短劇比賽在提高學生英語水平中的作用

目前，在創新教育理念下，很多高校以改革教學管理、課程設置、教學模式、教學方法、教學評價體系和實行分級教學為切入點，大力推進基于校園網和多媒體的外語教學改革，努力實現大班授課與小班操練相結合、自主學習與課堂教學相結合、多媒體授課與網絡學習相結合、第一課堂教學與第二課堂活動相結合。創新教育和教學，充分發揮英語短劇比賽的作用，讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗英語的魅力，挖掘其表演天賦。這種注重營造自主性、全方位、開放式氛圍的外語學習方式，對于全面提升高校的英語教學水平，提高人才培養質量，發揮了積極的作用。

二、英語短劇比賽中作品創作和表演的具體要求

英語短劇比賽作為一種全面檢驗大學生英語口語水平的比賽形式。參賽作品應當反映新時期大學生積極向上的精神風貌，以自編、自導、自演的英語情景劇、音樂劇、獨幕話劇為主，也可改編一些中外歷史名劇或小品等。在英語短劇的創作和表演上有思想性、語言性和藝術性三個方面的要求。

（一）思想上應當積極向上、催人奮進

英語短劇的舞臺是一個大力弘揚社會主義核心價值觀、傳遞正能量的大舞臺。英語短劇表現出來的內容應該是積極的向上的，具有現實教育意義，激勵人們奮進，既符合藝術的要求，又符合觀眾的認知。下面以鄭州大學的三個英語短劇比賽獲獎作品為例，談談英語短劇作品在思想上應如何把握。

1.短劇比賽作品應有深刻的思想性和教育性

鄭州大學2007年第三屆英語短劇比賽一等獎的獲獎作品“What for（為了什么）？”編劇賦予森林中的動物、草木和精靈以人類的形象。它們通過與伐木者智慧周旋，成功地保護了樹林，讓伐木者從為了錢而拿起斧頭轉變成為了大自然而放棄砍伐，這部短劇呼吁人們保護森林、愛護環境，實現人與自然的和諧相處，具有深刻的思想性和教育性。

2.短劇比賽作品選材應不落俗套，另辟蹊徑

鄭州大學2011年第七屆英語短劇比賽一等獎的獲獎作品“We Are the World（四海一家）”，在選材上另辟蹊徑。短劇講述了一位衣著破爛的老人去醫院看病，護士和醫生都冷眼相待的故事。通過護士和醫生對這位貧窮老人和另外一位有錢人的態度反差，反映了嫌貧愛富、一切向錢看的不良風氣和看病貴、看病難的社會現狀，針砭時弊，令人警醒。在短劇結尾，一個放學的小姑娘為大雨中的老人撐起傘的畫面，和諧美好，讓人感動，與老人之前的遭遇形成鮮明的對比，表現了年輕一代的思想覺悟，呼吁人們關愛老人，呼吁社會奉獻愛心。

3.短劇比賽作品應反映生活

短劇的改編和創作應當注重生活觀察，源于生活、貼近生活，言之有物、言之有理。如鄭州大學2013年第九屆英語短劇比賽二等獎獲獎作品“Tomorrow Will Be Better（明天會更好）”，就從一對情侶和一對母子到飯店就餐說起。小男孩向他母親要這要那，情侶因點菜太多而吃不完，恰遇鄭州大學的兩個志愿者來飯店宣傳“光盤行動”。志愿者不僅為他們講解了勤儉節約的道理，還現身說法，用山區一個家境貧寒、家里僅僅因為缺乏過冬使用的木柴就被迫輟學的小男孩的真實故事教育他們。最后這四人幡然悔悟，全劇在《明天會更好》的優美旋律中結束。這個短劇應時應景，緊密結合當前國家厲行節約、反對浪費的形勢，大力弘揚了艱苦奮斗、勤儉節約的優良傳統和作風。

（二）英語短劇表演應語言規范

英語短劇毫無疑問要用英語的語言形式來表演，語音、語調和語法要規范，切忌在短劇的臺詞中出現漢語、中式英語及不文明用語，避免在表演的過程中出現錯詞、忘詞和言語生硬的情況。在英語短劇的組織中要注意演員的發音是否標準，語速是否正常，語氣是否自然，吐字是否清晰，否則觀眾可能會如墮五里霧中，不知所云。如短劇“We Are the World（四海一家）”中當小姑娘去扶蹲在地上的老人時，老人連連擺手說“Leave me alone. Leave me alone. Im just a poor old man”，語言地道、傳神，充分表現出老人的無助和無奈。可以說，在某種程度上，英語短劇比賽就是一場英語口語水平的大比拼。

英語短劇有很多都取材于經典英文電影片段，而英文電影中有大量膾炙人口的經典臺詞，因此，英文電影就是一個取之不盡、用之不竭的語言寶庫。如：To be or not to be， thats a question.（生存還是死亡，這是一個問題。）They may take our lives， but theyll not take our freedom.（他們可以奪走我們的生命，但別想奪走我們的自由。）Yesterday is history， tomorrow is mystery， but today is a gift， that is why it is called present！（昨天已經成為歷史，明天還是謎團，只有今天是天賜的禮物！）所以，通過觀看和模仿英文電影片斷，學生不僅有機會接觸和掌握大量原汁原味的英語語言，還可以了解西方社會的歷史和文化，一舉多得。

（三）英語短劇應體現藝術性

好的短劇作品用語言和行動來揭示世界和人生的真諦，把社會現狀和對生命的思考通過美妙的加工之后展現在舞臺上，讓觀眾自己去咀嚼、去品味。而英語短劇作為一種藝術表演形式，想要完美地展現一部作品的藝術性就要符合舞臺表演的基本要求，包括演員的挑選、服裝的搭配、背景音樂的選擇及必要道具的配備等，需要參賽學生像演員一樣進行舞臺表演，靈活運用英語臺詞、面部表情和肢體語言等。然而，并不是每個學生都適合當演員，也不是每個演員都適合演某部戲，所以，針對英語短劇主題和情節的要求，選擇適當的演出人員和表演服裝是很關鍵的。

如鄭州大學第四屆英語短劇比賽獲獎作品“The Merchant of Venice（威尼斯商人）”，改編自莎士比亞的諷刺喜劇《威尼斯商人》。在選擇演員的時候，劇組給夏洛克配備了一個猥瑣、諂媚、勢利的隨從，通過隨從的語言和行為從側面表現出夏洛克心胸狹窄、貪婪吝嗇的守財奴本性。而夏洛克傲慢無禮的表情和不可一世的姿態更讓觀眾對其人物形象和性格一目了然。在服裝的選擇上，巴薩尼奧的白色燕尾服、鮑西婭的黑色律師服，讓觀眾頓生親臨之感。在背景音樂的安排上，當安東尼奧得知商船行蹤不明并且不能按時到達港口時，時鐘發出嘀嗒嘀嗒的聲音來表現緊張的氣氛，扣人心弦。同時短劇中法院的庭案、簽約的協議和稱量的天平等道具一應俱全，不僅有助于情節的展開，更有利于演員盡快投入，是短劇必不可少的部分。

再如鄭州大學2012年第八屆英語短劇比賽一等獎獲獎作品“Waiting for Windfalls（守株待兔）”，是音樂系的學生創作出的一部優秀作品，改編自我國古代寓言故事《守株待兔》。劇中演員的表演均具有較高的專業水準，幽默詼諧，惟妙惟肖。同時創作者在短劇中加入了諸多新鮮的元素，包括規范的引出式旁白、輕快的呼喚式臺詞和標準的歌曲式配音，讓人產生劇院式的音樂和舞臺體驗感。當母兔子Rose無法把受困的公兔子Jack解救出來時，短劇用音樂來表現，笛子、二胡等樂器輪番上陣，取得了較好的藝術效果。

三、大學生英語短劇比賽的參賽技巧

筆者認為，可以借助以下技巧讓創作的英語短劇作品在眾多參賽作品中脫穎而出。

（一）賦予經典作品新的表現形式

用新的形式表現舊的內容。中外短劇中有很多優秀的代表作品，如《孔雀東南飛》《雷雨》《威尼斯商人》《灰姑娘》等，每年都有參賽隊伍選擇這些短劇進行演繹。但原劇中的人物及演員表演在觀眾心中的印象根深蒂固，難以超越，而且大量的相同劇目易使觀眾產生審美疲勞，自然得不到觀眾的青睞。因此，經典的短劇如果被選作參賽作品，就要在不改變原劇主要內容的基礎上進行適當地改編，加入新的元素，包括舞臺效果、情節延伸、幕后配合等，這樣才能吸引觀眾的眼球，給人耳目一新的感覺。如鄭州大學2010年第六屆英語短劇比賽優秀作品“Little Red Riding Hood（小紅帽新編）”就是很典型的例子。在去奶奶家的路上，小紅帽看到河水因為農民往地里撒化肥而受到污染，森林里的大樹被伐木者肆意砍伐，大灰狼在吃掉外婆以后卻因自己吃了地溝油沒等到獵人來就暴斃而亡。短劇的改編宣揚了愛護環境、愛護大自然的環保思想，在眾多參賽作品中脫穎而出。

（二）發揮原創作品靈活性、拓展性的特點

原創精神是英語短劇比賽中最為提倡的一種精神，符合主動式教學模式的要求。與改編的經典短劇相比，原創短劇具有更高的靈活性和更廣的拓展性，從題材的選取、內容的確立到情節的鋪排都能充分發揮學生的主觀能動性。如鄭州大學2010年第六屆英語短劇比賽一等獎獲獎作品“A Story between Zou Ji and King Qi（鄒忌諷齊王納諫）”，就把一篇文言文巧妙改編變成一部英語短劇，劇中鄒忌愛美的行為大膽夸張，妻妾賓客懼怕的表現形象生動。劇中加入了侍女和太監來表現徐公美于鄒忌和齊王閉目塞聽的狀況，情節有張有弛，循序漸進，服裝搭配巧妙得體，演員表演詼諧幽默，臺詞發音準確恰當。

（三）努力提高參賽作品的渲染力

話劇是夸張的藝術，情節要跌宕起伏，演員的臺詞表現要有抑揚頓挫，說到激動人心處還要慷慨激昂。除了臺詞，演員還要依靠各種面部表情、手勢等非語言行為來刻畫表現人物。短劇切忌中規中矩、平平淡淡、波瀾不驚。如在諷刺喜劇《威尼斯商人》中，編劇給夏洛克配備的隨從就成為該劇出彩的一大亮點，起到了很好的襯托作用;而在短劇《鄒忌諷齊王納諫》中，導演故意讓有求于鄒忌的客人李先生由一個女生來扮演，太監小鄧子又是個十足的娘娘腔，在給觀眾帶來笑聲的同時，也彰顯了語言渲染的魅力。

四、結語

英語短劇比賽是大學英語教學改革進程的一個縮影，教師變成觀眾，學生成為主角，這種角色的轉換，讓教師在學生的表演中了解到學生的知識積累和興趣所在，讓學生在英語短劇的表演中了解自身的知識欠缺和學習方向。這些改變有助于教師調整教學內容，提升教學效果。

英語短劇比賽是“以學生為中心”的大學英語教學改革的具體實踐。在“創新教育，創新教學”的理念指引下，英語短劇比賽教學實踐有利于提高大學生自主學習能力，有利于提高大學生語言綜合應用能力。就比賽內容而言，英語短劇在選材和表演上具有話劇本身的靈活性，形式不拘一格，但在思想性、語言性和藝術性三個方面有基本的要求。就檢驗手段而言，英語短劇比賽是一個雙向的過程，不僅是對學生在英語口語知識積累和應用中的檢驗，也是對教師在英語口語教學和改革中教學成果的檢驗。總之，英語短劇比賽已經成為大學英語口語教學中必不可少的一部分，在學生的自主學習和教師的授課中扮演著越來越重要的角色。

參考文獻：

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[2]吳梅生.21世紀高校教師重構的創新教育理念[J].高教論壇，2004，（2）.

責編：初 心