融媒產業思維下的電影劇作教學研究

邵君立　吳登容

【摘 要】在2019年過半，國家電影局在橫店召開了調研會，在此時刻回看中國電影教學，似乎有著那么一種更加急迫的問題需要去思考、去探討。因為不論電影產業自身如何發展，都會有一個源頭支持的問題，這就是電影教育，尤其是電影劇作教育對于產業的供給問題。

【關鍵詞】融媒體;文化產業;電影劇作

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）07-0139-02

一、電影劇作教學適應產業化要求，首先就是要深刻理解中國電影產業與政策發展的歷史軌跡

眾所周知，我們對于電影的認識是一個由“事業”到“產業”逐漸轉換的過程。這個認識轉變的過程背后其實是我國經濟體制模式的漸進式改革的過程。2000年10月，《關于制定國民經濟和社會發展第十個五年計劃的建議》中第一次使用了“文化產業”的概念，直至2010年1月21日，國務院辦公廳發布了《關于促進電影產業繁榮發展的指導意見》，指出“電影是深受人民群眾喜愛的文化娛樂形式之一”。

與之相應的是，作為真正指向中國電影生產的電影教育院校——北京電影學院也是在計劃經濟時代設立建制的。經過六十余年的發展，雖然目前國內已經有了上千所影視教學院校、系科，但尚無人能奪其位。檢索北京電影學院院系（學科）的設置，可以發現，其基本是對應著電影生產各個門類所屬。雖然幾經變遷，北京電影學院文學系的行業所屬主要是對應電影編劇、策劃人才的培養。編劇專業作為文學系的一個傳統方向，幾十年來累計了不少教學經驗，也培養出了很多專業人才，伴隨著行業發展和需求的轉變，該系在2010年增設了策劃專業方向本科教學，相應在研究生教育層面也設立策劃方向，由該系張民、杜慶春、劉德瀕三位導師聯合培養。在2014年9月，該院管理系也增開電影學（影視項目策劃方向）本科教育。這些學科發展的變化無不伴隨電影產業變化的需求。

二、電影劇作教學適應產業化需求就是要理論研究與實踐操作并重

在過去幾十年的發展過程中，中國電影高等教育教學積累了大量的理論教學經驗，這其中既包括史論類教學，也包括電影創作理論教學。尤其體現電影學院指向生產性的部分，著力體現在這些課程對于生產操作的服務性上，這也是與其他上千所綜合院校、系科中的影視教學最為不同的地方。即便如此，在產業化背景中，這些課程內部的轉型也迫在眉睫。

以《短片創作》教學為例，在中國電影高等教育專業院校的學科、院系安排體系里，在學生入學之初就已經有了明晰的專業區分。而美國紐約大學、南加等院校的電影院系沒有詳細的專業區分，每個學員都要完成制作、史論類課程。也就是說，在美國這樣的發達資本主義國家中是極其強調學生的動手實踐能力的。我們可以在明確了自己課程的大目標之后，再細化每個階段、每月、每周、每節課的小目標，將這些小目標做到人所共知——老師和同學按部就班則可。

（一）《短片創作》（劇本）課程要解決的問題

1.人生觀、價值觀、世界觀和創作的關系：在一個復雜的社會語境當中，在創作之初解決“三觀”問題，那么在這個作者的漫長創作中會不斷遇到教學和產業、審查制度等方面的逆力量。

2.文學的語言和影像的關系：大多數學生電影基礎不牢固，對于影像所要求的語言全無概念，在完整敘事之前，必須解決學生的視聽思維。

3.技術和劇作之間的關系：還有一部分學生總以“劇作家”自居，抵制動手操作，完全無視制作技術的意義，應該讓學生明白，懂了具體的制作技術后再反向回到劇本寫作。

4.個人和他人（團隊）的關系：大一學生作業進入攝制的時候進度遲緩，一個很重要的原因在于學生缺乏制片能力，在拍攝之前相當一部分人是沒有任何合作伙伴的。

（二）《短片創作》（攝制）課程要解決的問題

1.綜合使用視聽語言實現劇本的能力。

2.鍛煉短片導演能力。

3.剪輯短片的技術能力。

4.修改、補拍的能力。

在明確了課程目標之后，我們就應該著手考慮，通過什么樣的戲劇情境來實現這些教學中的目標。在具體手段中，我們應該有一個中心指導原則——實踐。比如可以做如下的實施方案。

第一，創作中“三觀”的問題和學生工作緊密結合。專業教學和學生工作應該緊密結合，提倡行政班主任和專業課教師每周開通氣會，彼此了解學生的生活、思想、專業學習等情況，齊抓共管之。行政班主任力爭積極介入創作日，對于不良傾向要敢于批評，及時糾正。思想意識問題上升到專業學習的高度去認識、解決，專業學習的問題回到思想工作的領域去化解。

第二，革新《寫作元素訓練》為《影像寫作元素》，減少教師課堂教授的比例，比如是否可以每次課教師只講10-15分鐘，仔細描述本次課堂訓練的小目標和題目要求，然后學生即刻按照題目要求進行當堂寫作、當堂宣讀，教師當堂講評。《短片創作》（劇本）的課時就立刻拍攝學生的第一個課堂文字練習，讓學生明白，什么樣的文字是可以呈現在影像中，什么樣的文字是無法用視聽語言表述。

三、電影劇作教學適合產業化需求就是要求教學確立跨學科思維的研究導向

所謂跨學科的研究導向，狹義層面是指電影生產的內部學科配置的問題，廣義層面是指把電影生產放在更為復雜的綜合產業結構中去分析研究。

在電影生產內部首先要理清產業生產的經驗，其次是前瞻性探尋生產的走向。這兩個問題轉換為教學研究實踐，就是對于“類型電影”的學習，以及對“類型突破”的嘗試。在傳統的《類型電影》課程上，主要還是一種對于電影史的學術性專題研究，用類型學意識進行電影分析。相當長的一段時間內，由于整個中國電影產業的低迷和困局，“學院派”在類型電影的生產中鮮見其作為，直至2011年由鮑晶晶編劇、滕華濤導演的《失戀33天》上映，開啟了“學院派”回歸類型電影創作之路。2013年薛曉路導演的《北京遇上西雅圖》、趙薇導演的《致青春》，將“學院派”的創作實踐再一次推向一個高潮階段。

這些基于“類型片”思路下的電影創作現在急切需要轉化為課堂教學經驗與體系，這其中有藝術實踐向教學實踐轉化的過程，在這個過程中首先有藝術實踐者自身進行理性總結，也應該有教學實踐者對之進行的理論剖析和方法論提煉等研究工作的展開。一個比較典型的例子就是北京電影學院文學系副教授張巍出版的《電視劇改編教程》，作為一個影視劇產量極為豐富的作者，她結合自己的生產和教學實踐推出了該書，其中結合了大量《杜拉拉升職記》等具有廣泛影響力的作品進行剖析，使得學習者在學習的工程中是直接面對一線生產的，而不是泛泛其論。

在廣義層面的研究中，需要站在宏觀經濟運行、普遍社會價值變化以及訴求當中來反思電影產業的走向，來確定電影劇作前進的道路和方向。比如在當下正在發生的傳統產業資本向文化產業資本轉型的過程當中，傳統資本的操作習慣與思維是什么？哪些部分是藝術創作應該自我轉型的？哪些部分又是創作者必須主動接受的“規訓”？國有生產資本追求的類型題材和民營資本推動的項目是否有明顯的差異性，這些不同類型的創作是否有各自不同的創作規則和方法？這些既具有時效性，又具有實操性的問題其實是特別需要思考和應對的部分。

在產業大發展的背景下，這或許正是劇作教學改變最好的時機，當然也可以認為是最危急的時刻，這個時刻怎么面對？是每個學人都無法回避的問題。