中國傳統藝術元素與服裝設計的融合探究

張晶暄（常州紡織服裝職業技術學院）

中國又稱華夏，孔穎達在《春秋左傳正義》解釋：“中國有禮儀之大，故稱夏；有服章之美，謂之華。”我國對服裝設計美學的重視和造詣可見一斑。信息技術的高速發展，使不同文化之間的交流日益頻繁，為各種文化元素的融合提供了便利。中國傳統藝術元素與現代服裝設計的融合勢不可擋。筆者認為，中國傳統藝術元素與服裝設計的融合要注意文化內涵與形式的協調性，賦予服裝“意境”之美。

實踐證明，中國傳統藝術元素給予了中外服裝設計師以豐富的設計靈感，是現代服裝設計巨大的靈感寶庫。中國作為服裝大國，應積極探究傳統藝術元素與服裝設計的融合模式。筆者從中國傳統藝術元素特點入手，以刺繡、水墨兩種元素與服裝設計的融合為例，對這種模式進行探討。

一、中國傳統藝術元素的特點

（一）中國傳統藝術元素的符號性

中國傳統藝術元素具有符號性特點，它是中華民族共同約定的符號系統，不同藝術元素呈現不同的寓意特征，人們借助傳統藝術元素符號來表達思想、傳達感情。中國傳統藝術元素來源于生活實踐，隨著中華文明的發展不斷被賦予新的意義，蘊含著中國獨特的民族情感。因此，中國傳統藝術元素與服裝設計的融合，應注重符號寓意與其使用對象相協調。

（二）中國傳統藝術元素的多樣性

變化是藝術的生命，中國傳統藝術深諳此道，隨著中華文化源遠流長，不斷豐富內涵、拓寬題材范圍、變化表達形式，從而形成了別具一格的藝術特色。因此，中國傳統色彩元素、圖案元素與服裝設計的融合要講究文脈，注意保持服裝設計風格的一致性，避免生硬地堆砌。

（三）中國傳統藝術元素的文化性

“道法自然”是中國獨特的哲學思想。“自然”是中國的最高審美情趣。中國傳統文化追求和諧、自然之美，因此中國服裝的樣式以寬松、簡潔為主，很少出現緊繃身體的式樣。這種蘊含中國獨特審美情趣的服裝樣式，在展現人類形體之美方面有所欠缺，但是卻與服裝穿戴者的內心氣質相映成趣，蘊含著人們對“天人合一”境界的向往，充分展現意境之美。

二、刺繡元素與服裝設計的融合

刺繡講究“細”、“雅”，是一種在織物上進行創作的藝術形式，在我國已經有兩千多年歷史。這種民間傳統手工技藝，分為羽毛刺繡和絲線刺繡，對服裝的修飾具有重要作用。

（一）刺繡元素與服裝設計的融合的形式

刺繡元素在服飾上的應用十分廣泛。刺繡題材主要包括云紋、花鳥、山水等，常與現代流行元素相結合作為裝飾袖口、領口部位的裝飾紋樣，深受設計師喜愛。刺繡元素在服裝設計上的應用，體現了古典審美與現代服飾設計的融合，也是刺繡顏色、技法、圖案與服裝的結合。刺繡還與國際品牌相結合，成為西方服飾文化的一部分，走上時裝周的舞臺，也走進不同膚色的“尋常百姓家”。這種設計博采眾長，兼具古、今、中、外之美，備受服裝設計師的推崇。

（二）刺繡元素與服裝設計相融合的作用

刺繡元素與服裝設計相融合的表現形式，具有協調服飾顏色和協調服飾整體美感兩方面的意義。刺繡圖案取材豐富、色彩多變，山水、花鳥題材的圖案能夠以服飾為載體表達人類對自然美的樸素追求，而鮮明、多變的色彩則與活潑動態的服飾風格相得益彰。比如，暖色系的花鳥紋刺繡常用于童裝設計，以此展現孩童的活潑天真；成年人的服飾則常用中性色系或冷色系的山水刺繡紋飾，以此傳達成年人的穩重知性。

三、水墨元素與服裝設計的融合

服裝具有藝術性與實用性的雙重特點。水墨元素的應用是服裝設計的一大亮點。水墨是中國畫的一種表現形式。水墨畫通過墨色的焦、濃、重、淡、清表現事物，極富“墨韻”與“線條美”，與中國服飾設計所追求的意境之美不謀而合。

圖案設計是現代服裝設計的重要組成部分。水墨畫用色淡雅、虛實相間、結構嚴謹，講究和諧的形式美，服裝設計師可以借鑒其用色、構圖方法。比如，裝飾圖案的大小、在服裝中的擺放，可以借鑒水墨中的“留白”手法，留下相應空白面料，借助“空白”渲染出美的意境，從而使整件服裝更加協調。

水墨畫十分重視“線條美”，對線條的運用十分成熟。線條是服裝設計不可或缺的一部分。服裝設計師可以借鑒水墨技法，利用長短、疏密、繁簡、交錯的線條賦予服裝韻律美，體現設計風格，傳達“自然”的獨特審美。

總之，中國傳統藝術元素與服裝設計的融合，是中國獨特民族審美情趣的表達。（2018江蘇省高校哲學社會科學研究基金項目，《江南織繡染藝術VR交互式傳播與傳承研究》，項目編號為2018SJA1813）