《名偵探柯南：零的執行人》的符號建構與功能解碼

胡智藝

視覺符號是由符號元素組成的媒介載體，例如光影線條、顏色、形式、平衡、表現等，分為靜態表達如繪畫、戲劇、雕塑和動態表達如電影、電視、動畫、攝影等。視覺符號是一種藝術性的符號，是一種表達內涵與設計思想的符號。雖然沒有語言的直白性，它卻代表了藝術載體想要傳達的內容，它的象征意義不僅在形式上創造了視覺聯想，更重要的是，它可以喚起人們的思考與想象，然后產生認同心理并實現情感上的共鳴。[1]

視覺信息在電影中的作用可謂舉足輕重，而在沒有真實人物參演的動漫藝術作品中更顯重要。動畫電影在日本的發展歷史已有100年左右，在20世紀末期，日本傳統動畫逐漸過渡到動漫時代，并在進入21世紀后，形成了世界上較為完備和先進的動漫產業體系，《名偵探柯南》系列是日本動漫產業中的優秀代表作品。《名偵探柯南：零的執行人》是日本電視動漫《名偵探柯南》系列的第22部劇場版電影，由立川讓導演、櫻井武晴擔綱編劇。該片于2018年4月在日本首映，2018年6月，《名偵探柯南：零的執行人》在日本本土累計票房達到90億日元，這也使其成為日本電影史上票房最高的動漫電影。影片如此成功，除了20多年來影迷們的情懷支持，更重要的還是《名偵探柯南》系列電影的藝術魅力，在絕對正義的主線故事帶動下，影片的視覺符號印記為觀眾帶來了愉悅的觀影體驗。

一、電影視覺符號的特征

符號是信息表達與溝通的中介，其本質上是一種語言。符號在形式上簡單易懂，包括類似文本和代碼的語言符號以及諸如圖像和圖形的非語言符號。在日常的交流中，這兩種類型的符號都可以發揮溝通的作用，它們作用于人類聽覺和視覺，通過感覺器官來表達，而在所有感覺器官之中，視覺是最活躍的，它在傳播中接收了大量的信息。據此，視覺符號可以定義為人眼看到的符號，其通過各種顏色、線條以及造型來表示事物的本質或傳達各種信息，具有普遍性、直觀性和廣義性的特點。[2]

視覺符號在電影中作為一種非語言表達方式，是組成電影的絕對要素，例如《名偵探柯南：零的執行人》中的汽車、行人、行道樹還有無人機，都屬于狹義上的視覺符號，這些視覺符號不僅賦予了電影新的生命，還讓電影擁有色彩與畫面，成為人們生活中不可或缺的藝術載體。

當下社會，傳媒的廣泛使用讓越來越多的視覺符號走進了大眾的日常生活，成為人們理解和詮釋世界的中介。由于電影的視覺符號象征意義的多義性，以及觀影者生活經歷的差異與教育程度的不同，站在不同的觀察角度，對同一部電影會有不同的理解，這就導致了同一個視覺符號可能具有多種釋義，而每個釋義皆具有一定的合理性，這便是視覺符號在電影中的廣義性特點。

視覺符號是一種圖像符號，它的結構與事物的真實形象非常相近，包含的信息量也比語言符號更多。視覺符號用于直接向觀眾傳達電影的思想與主旨，這種直接性的傳播和溝通效果是語言符號無法完成的。例如該片中，柯南疑惑安室究竟是朋友還是敵人，于是便質問安室，在對白中安室并沒有明確回答，只是在最后給了柯南一個眼神，柯南似乎心領神會，露出了滿意的笑容，這也為電影的敘事發展作了鋪墊。

二、視覺符號的功能

（一）進行文化傳播

電影在廣義上來看，就是一個復雜、龐大的視覺符號體系。[3]在全球化的大背景下，除極少數小眾電影或不發行電影外，大多數電影都會在不同國家和地區分時段上映，其目的不僅在于向更高票房目標看齊，更在于進行本國文化的輸出與跨文化傳播。21世紀以來，日本動漫一直在影響著全球電影產業，各系列連載動畫紛紛推出劇場版，例如《海賊王》《神奇寶貝》《哆啦A夢》等，它們不僅在日本國內取得巨大成功，在國外電影市場上的成績也同樣令人矚目。例如，青山剛昌的《名偵探柯南》，截至2018年，已經制作了22部電影，并且一直保持著全球公映態勢，這對日本文化的全球性輸出起到了重要作用。

（二）直觀的視覺可視化

感知是人類認識社會和自然最基本的方法，而其中最直觀的方式是通過視覺來感知。例如美國好萊塢米高梅公司的獅子、派拉蒙影業的雪山、皮克斯動畫的臺燈標志等都是文化傳媒中的典型視覺符號，這些視覺符號各自代表了公司的企業文化與內涵，而在日本電影中，尤其是《名偵探柯南》劇場版的開頭，最先顯示的是“東寶株式會社”“小學館”等具有日本特色的標志。久而久之，這些視覺符號印記便成為了日本動漫的圖騰，人們只要看到這些文字與符號，都能聯想到這些印記之下的電影作品，這就達到了視覺符號設計之初的商業與文化目的。

（三）滿足受眾心理

信息時代下，視覺接受信息相比其他獲取方式更符合受眾的心理需求。從經驗來看，人類獲取信息的首要方式是通過肉眼來觀看，在人類獲取的總信息量中近八成來自視覺感官，而人的神經系統里有30%的神經都是用來調控視覺器官的。通過視覺來傳播信息的現象無處不在，自媒體、短視頻行業近年的快速崛起便佐證了這一點;而報刊也逐漸用更多的圖片來取代文字化的信息;美劇、英劇、韓劇等各類電視劇正走紅世界……種種跡象均表明了信息視覺化的趨勢。由于工作時間緊張、生活壓力增大，大眾越來越接受這種信息獲取模式，他們更愿意從視覺上來獲取信息，而不愿花費大量的時間去解讀文字，這亦促進了視覺符號文化的發展與傳播。

（四）視覺符號聯想

由相同視覺符號所表達的內容，有些是符號本身的表面含義，而有些則是視覺符號的深層含義。如《名偵探柯南：零的執行人》中的航空衛星、雙軌電車、人造島嶼、議會大樓等，皆象征了日本對新科技的追求。羅蘭·巴特將這種情況稱之為完成畫面敘事所形成的聯想鏈。視覺符號作為人類認知世界的橋梁，是協調生活的基本工具。通過不斷創造大量的視覺符號，人類才得以適應急劇變化和發展的社會。與此同時，需要明確的是，視覺符號作為一種文化載體，其形成的過程中滲透著特有的歷史文化，因此，在解讀視覺符號時，有必要結合視覺符號的歷史背景以挖掘其深層含義。

作為視覺傳播的藝術形式，電影除了使用象形符號來完成畫面敘事之外，其主題還需配合大量的視覺符號來表達。英國電影學家約翰斯頓指出，作為一種非語言視覺符號，電影的影像會對信息的解讀帶來很大的開放性，這便使得參考對象有了更多的不穩定性，即對象處于不同的背景中，有著不同的含義。[4]例如《名偵探柯南：零的執行人》開篇的無人機，看起來只是一個玩具，但在結局處卻成了拯救三萬人最重要的工具;又如，安室黝黑的皮膚與雪白的發色也暗示了他表面是黑暗組織成員，實則是警方臥底，一黑一白，一陰一陽，皆在電影的視覺符號中得以體現。因此，解讀電影視覺符號的表層含義和深層意義對于理解影片主旨思想十分重要。

三、視覺符號解讀

該片中的故事不是單純的犯罪案件，而是國家層面的危機，日本執法部門集中亮相，創作者對日本政府各部門之間的傾軋和潛在關系也有所揭示和批判。電影中保留了慣例的小學日語教學式的猜謎和東京塔等標志性建筑，并對一些日本機構、科學話題進行了科普式的講解，使得觀眾透過劇情敘事得以了解日本的司法體系構架下的現狀。經歷過前幾部劇場版的探索，《名偵探柯南》系列越來越成熟，上一部《唐紅的戀歌》已初具電影感，不少鏡頭運用和剪輯方式讓影片的觀賞度大大提升，而《名偵探柯南：零的執行人》這部劇場版，簡直是一次匯報演出，雖然換了導演，但之前的所有電影手段嘗試都延續了下來。從影片中觀眾可以清楚地感受到，每一次劇情的展開和角色對話時的鏡頭運用，明顯參照了真人電影的制作方式，不同機位的鏡頭蒙太奇配合，對話者的正反交替，鏡頭的下方推升和臉部特寫的推近鏡頭等——完全是按照真人電影的標準在制作拍攝。在影片末尾的高潮部分，安室開著跑車載著柯南在電車軌道上的高速行駛、跑車從高樓上一躍而下，以及子彈從耳邊劃過的彈道，其中的特效使用率遠高于同類型電影。這些花哨的鏡頭不僅不會讓觀眾感到厭惡，反而成為了電影中的一大亮點。

影片在人物視覺形象符號上亦有頗多建樹。警方的人物在電影中出場較晚，且一開篇還被觀眾誤認為是反面形象，安室這一看上去亦正亦邪的角色卻很快成為高人氣配角，片名“零的執行人”既是泛指“零機構”的所有特工，也特指了安室這個佼佼者;而“零”這個符號也與電影的標題“零的執行人”對應起來，不僅貫穿了整個故事的主線，還點明了電影的主題。與此同時，《零的執行人》中還大膽地對人物的動作進行了靜態化處理，抓住整個動作場面中關鍵鏡頭，將完美的視覺符號呈現在觀眾面前。例如，電影最后改變衛星返回艙軌道的畫面：柯南迅捷地從打破的車窗中跳出，單手緊緊攥住安全帶，此時鏡頭便慢了下來，整個銀幕上僅存的線條、色彩與定格在瞬間光芒萬丈的男主角，剎那已過，柯南射出的足球將返回艙彈回了安全的區域——唯美散文似的風格在該片中一覽無余。作為一種極具沖擊力的視覺符號，這樣的鏡頭擁有著超越自身意義的功能，也讓畫面有著更深遠的韻味。

結語

《名偵探柯南》劇場版系列的劇情正在走向傳統商業大片的道路，如果將片中的柯南換成湯姆·克魯斯或是詹姆斯·邦德，亦毫無違和感。如果完全拋開推理元素來看，你會發現這是一部標準的商業片，追逐、爆炸、黑科技、拯救世界的個人英雄主義、愛情元素以及大團圓結局，林林總總的商業元素讓該片變得充實有力。總而言之，作為日本動漫的高制作水準代表，《名偵探柯南：零的執行人》的視覺符號呈現也達到了前所未有的高度，大量視覺符號的運用不僅豐富了畫面，更完善了影片的敘事與主題，因此，無論從哪個角度來看，《名偵探柯南：零的執行人》都不失為一部上好的商業大片。

參考文獻：

[1]史婧煒.視覺符號跨文化傳播研究[D].廣州：華南理工大學，2012.

[2]李爽.視覺符號的抽象程度與意義表達[ J ].北京理工大學學報，2013（05）.

[3]朱永明.電影的符號學研究[ J ].中國電影學報，2016（06）：15-27.

[4]劉玲玲.電影語言——視聽學[M].武漢：武漢大學出版社，2015.