“五力”，生態課堂下的美術課

石冬梅

摘要：小學美術“造型·表現”課堂教學模式注重學生美術素養的提高，通過在教學過程中的激情導入——探索新知——藝術創作——展示評價構建了一個完整的三段五步教學過程模式，在教學環節實施的過程中注重對學生想象力、思考力、探究力、創造力、審美力“五力”的培養，讓教師教學有效讓學生學習有獲。

關鍵詞：三段五步;想象力;思考力;探究力;創造力;審美力

新課程標準從學生學習活動方式考慮，劃分出“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學習領域。“造型·表現”是指通過教學，使學生了解造型藝術的形式特點和基本表現方法。是學生在教師的指導下，通過獨立作業練習來獲得技能、技巧。“造型·表現”在中段美術課程中占有較大比例，也是成就學生優秀作品，促使學生感受創作快樂的必修課。教師一般應通過欣賞、啟發、講解來傳授美術的基本知識，運用引導分析的方法來培養學生的整體觀察、認識和表現物象的能力，示范講解方法，指導訓練技能、技巧，最后欣賞展評學生成果，歸納總結為三段：導入——新授——展評，五步教學：激趣導入、嘗試探索、示范點撥、藝術創作、展示評價促進學生想象力、思探究力、思考力、創造力、審美力能力的提高。

一、激趣導入——喚醒學生的想象力

導入是教師在一個新的教學內容和教學活動開始時，引導學生進入學習狀態的行為方式。好的課堂導入，可以有效地吸引學生的注意，激發學生的興趣，啟迪學生的思維，能喚醒學生的想象力。

低段的學生好奇心重易分心，課堂導入盡量要能充分吸引學生的注意力，采用兒歌，猜謎，動畫視頻，小魔術等趣味性濃，參與度高的導入方式。中高段學生已經具備一定的學習能力采用范畫，欣賞，試驗等知識性導入方式。

例如：在二年級《線的聯想》一課中用了游戲“猜一猜”，我畫出一種類型的線，讓學生回答出聯想到生活中的什么實物.如：畫一直線，學生回答聯想到“門、箱子、鐵棍、直尺、地板等等”。學生在大膽的猜測中已經積累了生活中的線條，對線條的認識也不僅僅是“一根線”而是可能成為任何一件他想成為的東西這樣就為講授新課做一鋪墊。五年級校本課程《國畫》一課時開始學生表現出很大的畏難情緒，我用了范畫導入，寥寥幾筆一課小樹呈現在學生面前，學生一下激動起來“哦，原來那么簡單！”學生的畏難情緒被打消，學習積極性被充分調動。

二、 嘗試探索——激活學生的探究力

了解造型藝術的形式特點和基本表現方法是學生進行藝術創作的前提，而如何讓學生提煉出藝術表現的特點，思考用何種表現手法進行藝術創作是一堂課成敗的關鍵。

低段的學生對于動手操作充滿了期待但是在實際的動手能力有限師生合作的探索方式能讓更多的學生參與，需要將嘗試探索的內容細化分步驟進行。

中高段的學生已經具備一定的思考探究能力，且完成創作所需的新技能并不多，更多的是為強化知識、技能、技巧所進行的知識與技能的鞏固和應用。學生在灌輸式的說教和體驗式的寓教中更多的是會選擇后者，同時中高段更提倡先學后教自主學習，教會學生知識重要教會學生如何獲取知識更為重要，通過學生嘗試探索、總結經驗、交流匯報獲取知識。

只有學生自己參與的體驗，探索才能將飄渺的藝術化為實踐的操作經驗，只有激活了學生無窮的探究力才能進行真正的藝術創作。

三、示范點撥——促進學生的思考力

學生在嘗試探索的過程中獲取了知識，為藝術創作積累了一定的技能，示范教學”是傳統美術教學中最常見的一種方式，在新課程改革的教育背景下也占有極其重要的地位。在學生嘗試后進行的示范點撥更具有時效性，同時能針對學生出現的問題進行有針對性的指導，讓示范有的放矢。

低段的示范要注重技能、技巧，提高學生的美術技法，從而更好地提高美術課堂的教學質量中高段的示范要注重學生美術創作的個性化，采用留白的方式給學生更多的創作余地，讓學生分享自己嘗試探索中的奇思妙想老師的適當點撥更有利于學生的藝術創作。

美術是一門視覺藝術，除了讓學生積極地動手實踐，老師地示范也是美術課堂中最重要的活動環節之一，同時也是讓學生直接感受美術神奇魅力的最佳途徑。

三、藝術創作——信任學生的創造力

藝術實踐是學生對所學知識的應用和鞏固，藝術創作是個體自己的內心表達，是個體為自身審美需要而進行的精神活動，是一種獨立的，純粹的，高級形態的審美創作活動，并不是簡單的復制生活現象，在不同的環境情緒思考下會有不同的藝術呈現。做為老師是為他們提供技術支持的傍觀者，靜待充滿童真和創造力的作品問世，因此對于藝術創作的“作業要求”范圍要廣，要求要寬。

例如：在五年級《我們的綠色生活》一課中我的作業布置就從手抄報的繪制變成了：請同學們自己創作一件和綠色生活相關的藝術作品可以是宣傳海報，可以是科幻畫，可以是廢物改造，表現手法也豐富多樣線描，設色，剪貼等等都可以。學生選擇的范圍和題材多了自然能體現出作品的多樣性，學生的創造力也得到了很大的提升。

四、展示評價——培養學生的審美力

學習美術的意義是認識美，發現美，創造美。培養和提升學生的審美力判斷力是美術五個核心素養中的一個，愛美是人的天性，也是文化心理的行為，而愛美的前提就是審美判斷，審美判斷是對美術作品和現實中的審美對象進行感知，評價，判斷與表達。首先讓學生建立正確的審美標準即積極的，健康的;再次讓學生如對比協調，對稱均衡，節奏韻律，多樣統一等和諧的形式美法則有所感悟;最后是能寬容的接納藝術形式。

例如：在二年級教學《百變團花》時，我為學生準備了一張畫上花瓶的大紙，讓學生把剪好的團花和花瓶進行組合，這樣所有孩子的作品都得到了充分展示，這有每個孩子的功勞，有每個孩子的情感表達

通過教學過程中喚醒學生想象力的激趣導入，激活學生探究力的嘗試探究，提升學生思考力的示范點撥，信任學生創造力的藝術創作，培養學生審美力的展示評價構建了一個完整的三段五步教學模式，并在教學環節實施的過程中注重對學生想象力、探究力、思考力、創造力、審美力“五力”的培養，讓教師教學有效讓學生學習有獲，注重學生的能力獲得和持續發展。

參考文獻：

[1]《2019年小學美術新課標》.

[2]《中國中小學美術》.